Divid Airey，享誉世界的平面设计大师，如果在google里输入graphic designer这个关键词，他的名字必定马上出现在你的面前。 在本书中，David与大家分享了其职业生涯中关于设计品牌标识的诸多技七与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计简报的哪些细节，客户会认可怎样的设计等等。 在最后作者还精心总结了25条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的两个超人气博客，LOGOdesignlove.和davidairey.，从事平面设计工作但困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的“幕后”，得到启发和激励，这将是很难在别处寻觅到的体验。
David Airey, 是享誉世界平面设计师， 在本书中, David与大家分享了其职业生涯中关于设计品牌标识的诸多技巧与心得，包括如何跟客户达成协议，需要关注设计纲要的哪些细节，客户会认可怎样的设计，等等。在最后，他还精心总结了31条设计实战秘诀，这些秘诀同样适用于其他平面设计领域。 本书不但能帮助你提升对LOGO设计的理解，同时也能更好地了解的设计师是如何工作的：养成良好的习惯，如何与客户有效沟通，如何激发自己的创意。 通过阅读本书和访问作者的三个超人气博客，logodesignlove.、davidairey.和identitydesigned.，从事平面设计工作，困扰于职业发展的设计师们便能进入设计过程的“幕后”， 得到启发和激励，并在与客户打交道的时候做出明智、博识的决定。这是在别处很难寻觅到的体验。
《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。这《平凡的平面设计:版式设计原理与应用》是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优
《创意大师产学融合系列丛书：产品设计手绘表现技法》旨在通过多年的教学经验，将产品设计手绘表现课程各阶段的训练进行归类和总结，从基础的徒手手绘工具的表现，如色粉、马克笔的技巧等；到电脑软件的手绘表现；再深化到设计概念想法的表达和表现，由浅入深，循序渐进。适用于工业设计专业课堂教学，希望对工业设计专业的学生的学习与实践起到的指导作用。
为了适应21世纪新形势，工业设计专业对设计材料及加工工艺的要求，我们在总结多年教学实践经验的基础上编写了本书，全书共七章。前三章主要讲述材料的分类、材料的物理、化学、力学性能、材料的表面处理、材料的质感等材料的共性问题。后四章分别讲述金属材料、塑料、木材、玻璃的性能、特点与加工工艺等问题。本书作为工业设计专业的教材，力求文字简洁，通俗易懂，不过多地涉及材料的物理、化学、力学等方面的专业理论。书中配置了大量的设计实例和图片，使读者能够更直接地感觉到材料与加工工艺在产品设计中的应用和艺术魅力。
《工商管理经典译丛：产品设计与开发》是宾夕法尼亚大学沃顿商学院教授卡尔·T.犹里齐和麻省理工学院斯隆管理学院教授斯蒂芬·D．埃平格合作编写的一本有关产品开发设计的教科书。本书将市场研究、工业设计、生产制造三方面有机地贯穿为一体．为产品的设计与开发提供了一条清晰而完整的思路，对全面理解产品的设计与开发的过程有十分重要的意义。书中的每一种理论和方法均用具体的实例来加以说明，使原来枯燥乏味的理论阐述变得生动而自然。《工商管理经典译丛：产品设计与开发》可作为工业设计专业产品开发与设计课程的教材，也可作为机械及电气信息类等工程专业、MBA和设计管理方向研究生的教材。
《产品的语意》（第三版）保持前版理论架构的特色，对产品语意设计从宏观的产品符号意义与传播、中观的语意学设计方法到微观的多元化探索展开深入探讨，后附多个课题案例，以期在创造有体验感、想象力的产品及界面设计中扩展创新的思维。本书在前版基础上进一步增加了装饰要素、交互设计、软件界面、禅意风格表现等内容，更新了部分图片及教学实践成果，以适时反映设计定义的新进展和专业课程的新探索。本书作为普通高等教育“十二五”规划教材，适用于高等院校产品设计、工业设计、其他设计类专业本科和研究生的产品设计、设计符号学等相关课程的教学，也可以供企事业设计师及设计研究人员作参考之用。
《插画设计基础教程(第2版)》(作者劳伦斯·齐格恩)被用为世界著名设计学院的核心教材，内容涵盖了插画设计基础课程中的各个方面，如插画设计概述，创作构思的生成和传达的方法，插画设计所用的材料和新媒介，社论类、出版类、时尚类、广告类、音乐类插画作品的应用设计，设计作品的宣传途径，以及插画制作所必需的工具和制作技巧。《插画设计基础教程(第2版)》深入系统地阐述了插画的绘制方法，以当今世界上杰出的商业插画家的作品为案例分析的素材，并编入相关技巧提示、富含创意的练习和思考题，以及知名插画家访谈录，在提供专业知识的同时。 更注重体现了插画设计的应用性。对于设计专业的学生和教师来说，本书是一本极具价值的教学和参考用书。
《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而擂画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。
本书从插画设计的基础知识讲起，关注插画设计的画面变化、视觉表现及设计对象的相互关系，注重开拓插画创意及插画表现的设计思路；通过理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，培养学生对插画设计独特敏锐的感觉、丰富弹性的造型思维能力，以及多种形态的表现制作能力，让学生更好地掌握对象的体量、空间、肌理、色彩等艺术规律，从而创作出理想的插画作品。本书选用了大量风格各异的设计作品以力求新颖独特、图文并茂。全书共分五章：章为插画设计总述，第二章为插画设计的特征与分类，第三章为插画设计的设计原则与设计流程，第四章为插画设计的创意手法与表现媒介，第五章为插画设计的实际应用。本书的编者均是多年从事高校插画设计教学的老师，他们对插画设计教学有着丰富的经验和体会，并在插画设计的研究上做了许多有益
全球范围内，餐饮空间设计作品最为丰富的国家百分之七十都在亚洲，多元而丰富的文化让人们对就餐环境有多角度的需求。本书详解了餐饮空间设计的完整实操过程，综合当下知名连锁餐厅设计师的设计历程重新梳理餐饮空间设计师的基本技能。从最初的地段选择、形象定位、消费模式和盈利空间，到设计后期的服务跟踪，作者都提供了可靠的专业引导。设计师的自我经营注定要经受多次磨练，本书能够为初学者和专业爱好者提供一个科学可信的理论指导和实践指引，是设计相关人士的专业手册。
这是一本的“供应链管理”教科书。本书根据其版本第11版译出。作者对在日益激烈的全球竞争环境下新型采购与供应关系作了精辟的阐述，从不同角度对供应链管理的发展进行了探讨和研究。多侧面地论述了建立新型供需关系，实现从供应商、厂家、分销商到最终用户之间的物流、信息流和资金流的一体化管理对于整个供应链低成本、高效能运作的重要性。书中大量的实例和案例以及图、表为读者分析和处理实际问题提供了指南。 本书适用于本科生、研究生、MBA学生及采购与供应管理研究人员，也适用于企业各层级管理人员和采购与供应领域从业人员培训和自学。
面对快速的城市化进程，水资源短缺和水体污染问题也日益严重。作为城市生态环境和城市开放空间的重要组成部分，滨水空间的安全、美观和高效越来越受到规划和管理部门的重视，成为当今城市生态学研究的重要课题。 《高等院校环境艺术设计系列教材·滨水景观设计(附光盘)》的主体结构分为六章节，涉及滨水空间的基本概念、发展历史、前沿课题、规划设计的方法以及相关案例分析，着重解决滨水空间的亲水活动和环境生态保护规划与设计方面的相关问题。 《高等院校环境艺术设计系列教材·滨水景观设计(附光盘)》适合高等院校景观规划与设计、风景园林、环境艺术设计及相关设计专业使用，也可以提供给相关从业人员参考使用。
《二十一世纪高阶艺术设计精品课程规划教材——标志设计》突破艺术设计类教材的传统体例，直接按照设计步骤组织章节结构，借用大量外比较经典、时尚和前卫的设计案例，详细介绍标志设计的过程和切实有效的设计方法及原理，使读者好像是设计公司的一员，参与标志设计案例的讨论，亲历和感知整个创意过程。全书分为三部分，部分主要讲解标志设计的基本概念，为设计实践做好理论铺垫，第二部分围绕标志设计的具体步骤，详细讲解标志设计的基本方法，第三部分结合具体设计案例的每一步骤进行综合分析。第二部分是本书的重点，按照前期工作、构思与创意、设计表现、精细设计和延展运用标志设计的五个步骤分为五章，每一章由实践案例详细分析、相关理论讲解、出色的标志设计方案三节组成。实践案例详细分析从历史的发展角度探求那些具有先进
《标志设计》的基本架构与内容特色 由于标志功能与价值的不断攀升，标志设计作为一种独立的设计艺术，其经济与文化价值越来越为社会所认同，其自身的美学价值也逐渐为人们所承认。当前，在我国设计教育课程中，标志设计在平面设计课程中已成为一门重点课程。由于标志设计具有丰富的思想内涵和文化价值，因而深受设计专业学生们的喜爱。 《标志设计》从战略这一标志设计思维的新视角切入主题，论述了2l世纪标志设计艺术发展的趋势、标志设计的新价值与战略、标志的功能作用、标志的本质与美感特性、标志设计的基本原则、标志设计的创意构想、标志设计的表现形式、标志设计的艺术表现手法、标志设计的主要形式法则、标志设计中象征形象的运用、标志设计潮流的风格演变等十个重要方面，力求帮助读者从营销战略的层面上认识和把握标
《编排设计教程》首度详解轴式体系、放射式体系、外扩体系、自由体系、网格体系、渐变体系、模块体系、对称体系这八大编排设计体系，收录丰富案例全面展示欧美前沿设计思路。
《包装结构设计》从包装的基础——结构开始谈起，从包装结构的定义、材质的介绍及应用技术、案例分析到设计练习、最后的基本知识分享等，融合了作者30年来的实战经验。
手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不标准的人体会让时装画看着摇摇欲坠；不精致的五官会让效果图平淡无奇；不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于解决上述烦恼，让服装手绘薄弱者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。本书共分7个章节。章，引导读者寻找灵感和练习方法，并详细介绍了时装画的工具；第2章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官等方面入手，用自己独特的方法详细介绍如何绘制出超模级别的人物；第3章，展示了如何绘制各类饰品为作品加分；第4章，讲解了构图知识；第5章，详细讲解了不同面料的男装女装绘制技法；第6章，告诉读者4个季节的服装效果图设计方案。本书讲解脉络清晰，由易到难，引导读者从表面接触到真正精通时装画的手绘
《园林美学》是在中国农业出版社1997年出版的我的《园林美学》专著基础上重新编写而成的。本来，出版社并未要求做多大的改动。但一是原著委实太过陈旧了，那还是1987年我在江苏农学院创办观赏园艺专业时编写的园林美学课程的讲义，二是园林实践和美学理论发展很快，需要在新的时期对这一主题进行重新认识，运用新知识，创造新体系，尽管我的知识也已更新，但单凭我一个人的力量已无法完成这一重任，于是邀请了兄弟院校的几位同仁联合起来重新编写这本教材。
本书的翻译工作历时近一年，其实这也是一个学习和研究的过程。本书被认为是“填补了教学和实践领域的空白”，涉及到整个景观设计行业的专业内容，无论是在内容的深度还是广度方面都值得我们推介。 首先，该书几乎涉及到景观设计所有尺度的内容，并将景观设计的工作内容按“编辑部 和空间尺度”、“场所和邻里尺度”和“社区和区域尺度”进行划分和论述，方便景观设计师将其作为工具书使用。 其次，该书还涵盖了景观设计施工管理方面的内容，有助于设计师更好地理解景观设计中涉到的具体的施工和管理工作程序方法。
《设计概论》是设计基础理论课程，所以本书着力在完整的设计理沦框架中探讨设计的诸多问题与相互关系。本书尽可能构建完整的设计学的基本理论体系，并努力阐释设计学的特殊性。 撰写本教材的困难在于如何从设计内部进行剖析，而不仅仅对设计现象进行描述。所谓“内部”，也就是设计本身所特有的属性，比如设计心理，应该是在设计的整个过程中所特有的心理因素，而不是其他心理知识在设计中的应用。再如，如何认识中国设计的社会功能，如何在历时和甚时结构中挖掘其设计美学思想、历史逻辑、社会根源等，也许是更为重要的，这些也是对陶器、青铜、建筑等设计类别仅仅进行类型学描述研不能够解决的。
直面陈红卫，直观视频教程，让你学习手绘更加轻松愉悦。 建筑空间和室内空间马克笔表现，高清DVD视频教程。 配套技法书，详解表现步骤，数十张手绘作品图赏。 特别附赠视频画范A3原大底稿，直接跟随视频教程同步练习。
本书以参加风景园林专业硕士研究生入学考试和求职应试的读者为主要对象，为其提供了包括设计、表现、典型真题及应试准备在内的系统的快题设计教程。同时，本书也收集整理了一些的设计实例和相关技术规范，对风景园林从业者亦会有帮助。
