中国园林艺术源远流长。本书是一部研究中国园林美学的学术著作。第二版更以生态美学作为主要线索进行更新、充实、改写。全书论点鲜明，论据充分，论证周密，资料丰富，并做到图文结合。其内包括：中国古典园林的当代价值与未来价值；中国古典园林美的历史行程；中国古典园林的真善美；园林美的物质生态和精神生态建构序列；园林美的精神性建构序列；园林品赏与审美文化心理等。本书可供广大园林艺术爱好者、园林旅游工作者和园林美学以及美学、艺术理论研究人员等学习参考。

本书从多个角度全面、系统地讲述了动画视听语言的内容及框架。本书由九章组成，章细致讲解了电影视听语言的基本概念和特性，对动画视听语言的特性进行了分析。第二章着重讲解了景别的划分与作用、镜头拍摄方法等知识。第三章主要讲解轴线的相关概念与基本规则。第四章着重掌握场面调度的知识。第五章讲解光线的基本分类与特点，重点掌握色彩的基本理论知识。第六章主要讲解了动画画面的构图规律、技巧与方法。第七章细致讲解了动画声音基本元素、声音与画面的关系等基础知识。第八章的理论学习必须结合样片来反复地观看与分析，同时要求学生掌握剪辑的基本类型和技能。第九章主要讲解蒙太奇、长镜头的创作方法和技能。本书可作为高等院校、职业院校动画、漫画、游戏及相关专业的教材使用，也可作为数字娱乐、动漫游戏爱好者及相关从业

中国青年出版社是一家在海内外有着良好声誉的大型综合出版社。其艺术设计出版已成为中国知名的专业出版品牌。为适应新世纪中国艺术教育和创意产业的迅速发展。我们约请清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、同济大学传播与艺术学院、北京服装学院等十几所学府的专家、教授和一线教学骨精心编辑出版了这套“中青新世纪高等院校及设计教材”。 这套教材力求在教学理念上与当今国际设计教育接轨，同时立足于新世纪中国艺术设计教育改革，吸纳中国多所艺术院校的教学经验，并着重体现每位专家的教学特点和学术个性。本套教材分别从不同的设计领域系统而赛事地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合百余个国内外经典案例。指导学生逐步进入设计实务。本书内容守土有责，体制新颖，文字简单，图例丰富，是一套既有

对于制板师和服装设计专业学生来说，《国际服装丛书·设计·时装设计元素：款式与造型》是一个无价的资源，这本书展示了超过500个细节设计的图片，为你提供了原创和创意设计的元素。作者会告诉你如何调研、寻找灵感，以及如何掌握服装结构设计方法和如何选择合适的面料。《国际服装丛书·设计·时装设计元素：款式与造型》还提供了创造性的建议，帮助你润色最初的创意。

本教材共有六章，章“设计心理学概述”，梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计-理最活跃的几个领域——可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉与知觉”将重点落干与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读，另一方面着眼于设计现象，总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章“设计思维与设计师心理”重点对此展开分析。

《设计素描：结构、表现与创意素描（第2版）》介绍的四设计素描在我国高等艺术教学的课目中频频出现，是基于现代工业化发展对艺术设计人才的不断需求，而在专业基础教学中所进行的调整，起初的目的，大概是为了区别于原有的素描而使其富有新的涵义；但在实践中似乎出现了矫枉过正的现象，一味强调理性的设计意义，在物象的结构表现上大做文章，结果反倒背离了素描的本义。其实，素描的基本涵义，即《不列颠百科全书》定义的：“主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”这就已经包括了设计素描的涵义，所以，有的高校艺术设计造型基础课目仍以“素描”为名。我们以为在“素描”前之所以加上“设计”二字，是因为艺术设计专业发展的要求，强调设计专业教学要求的特殊性，以便于区分以往的纯艺术素描教

《中国高等院校美术专业系列教材?设计概论(修订版)》积极梳理着中国传统设计文化资源，重初工业设计的现代意义，坚守艺术设计的立场，明确并建立着自身的学术规范。因此《设计概论》的修订?既是时代的召唤，也是个人的思考。

《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思 维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。 该教材由三章组成：章“图形基础”，包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“ 图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语 言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图 形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用，对营造

《交互设计概论/高等学校数字媒体艺术设计专业教材》是一本全面论述交互设计的理论、概念、方法、历史和未来发展的专业基础教材。交互设计是一个关注交互行为、用户体验与人机间有效沟通的数字产品设计领域，它涉及可用性研究、用户分析、情感研究、界面设计、认知心理、工业设计和人机工程学等诸多领域。内容共分7章，包括交互设计与交互媒体、交互设计的理论探索、交互设计方法和流程、工业时代的人机交互、后工业时代的交互设计、设计心理学与交互设计、交互设计的未来发展等。重点介绍了用户模型、UCD、用户体验、UI设计以及交互设计的历史、观念和美学等概念。《交互设计概论/高等学校数字媒体艺术设计专业教材》内容丰富，条理清晰，图文并茂，通俗易懂，史料新颖翔实，针对性强，适合于课程教学或专业课讲义，对于数字媒体和工业

视觉传达设计这一概念伴随着时代的发展而形成，它能够准确地揭示出设计的本质和价值意义。《视觉传达设计原理（升级版）/艺术设计名家特色精品课程》正是立足于这点，综合了传播学、符号学、视觉心理学的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和各种媒介应用来讲解视觉传达设计的基本原理，帮助学生充分认识并了解视觉元素、视觉心理学、视觉符号语言、视觉设计原则以及视觉媒介形式等内容。此次升级版就上一版的内容进行了优化，作者结合新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，以实现教学内容的与时俱进，教学结构的清晰合理，更方便全国各大高校美术专业及设计专业师生使用。

《色彩构成》共分八章，前六章为学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识、色彩的生理知识、色彩的心理知识，以及色彩的混合、色彩的三要素与色立体等……后两章为色彩构成法，即以对比为主的色彩构成法和以调租为主的色彩构成法。此两章为《色彩构成》的重点。并配有大量、严格、科学的按一定要求的构成训练图例，使之系统地掌握色彩构成这门科学知识。

《书籍设计：书艺问道》了以往的书籍装帧概念，从现代设计学、编辑学、传播学、美学及工艺学等多种角度，阐述了对书籍形态进行整体规划设计的重要性，充分体现了作者倡导的“书籍设计”新理念。作者结合丰富的设计案例，全面讲解了现代书籍设计的基本要素和流程，介绍了将书稿信息进行逻辑化、秩序化、艺术化和趣味化编排与整合的各种技巧。强调书籍设计不但要赋予文字、图像、色彩等设计元素以富有情感和内涵的艺术表现形式，还必须通过独特的材料和工艺技术实现书籍视、听，触、嗅、味的五感之美，从而使书籍内容与书籍艺术形态达到统一。 作为一部写给初学者的书籍设计基础教材，《书籍设计：书艺问道》对中外书籍艺术发展历程和现代书籍设计的艺术发展趋势进行了系统梳理和展望。不仅肯定了外国设计艺术对中国书籍设计所具有的

本书是“细说中国文化”系列丛书的一种。编者应用“细说”理念，通过编写体例、图片和艺术设计等多种要素的有机结合，从园林历史、结构布局、文化意境、特色景点等多种角度，全面地、深层次地解析中国园林，立体地展现中国园林的外在秀丽景观和内在的精神特质，让读者在提高阅读效率的同时，获得更多的审美享受、想象空间和人文熏陶。

本书结合广告行业创意实战理论和案例，以广告创意融合图形创意的表现手法，突出从创意到执行方法训练的教学目的性，清晰呈现课程教学的过程，实战性强而有的放矢。针对学生实际广告创意执行能力训练缺少实战性的状况，选用实际品牌课题，引导学生亲历广告创意执行每个环节，展现丰富的学生作品案例，启发性和参考性强。

园林可行、可望、可游、可居，是一幅多棱角的立体画卷。画卷中承载了一段段过往的印迹：通天的信仰、不老的传说、的皇权、骄奢的富贵、荒谬的畸情、审美的意趣、博雅的高士、隐逸的幽情、痛苦的屈辱、残破的荒凉等。这些都汇集于斯，构成中国文化深沉的历史记忆。 本书以园林为向导，带领我们走进中国园林的幽深之处，揭开那段与园林相关的文化往昔。

《全国商业美术设计师环境艺术设计专业考试培训教材：环境艺术设计概论》按照环境艺术设计专业基础教材定位编写，内容主要包括对环境艺术设计的概念范畴、基本理论以及原则的整理归纳；详细介绍环境艺术设计相关的构成基础知识；系统全面地指导读者了解和掌握室内环境设计与外部空间环境艺术设计基础知识、原理和技能，并对设计程序、思维与方法以及表达方式与技法进行了详细规范的介绍，为培养知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才提供了系统的教学与参考支持。 适用人群包括高等院校美术、设计类专业本科生；工程设计、施工人员以及建筑学、城市规划等相关专业人员；企业中高级设计人员及高层管理人员；艺术设计类专业的教学人员，以及参加美术设计培训认证考试的学员等。

正如书名所说，这本集子里的东西都是过去没有发表过的奥格威的私人书信和备忘录，不变的是作者的信念：广告不应该视为一种艺术形式的表现。广告正当的功能就是“销售”（to sell）——不是娱乐大众，也不是运用你的原创力或美学天赋，使人们留下深刻的印象；做广告是为了销售产品，否则就不是作广告（We sell－or else）。如果您不同意这个说法，那么就请不要浪费时间阅读本书——除非，本书也许能够改变你的观点。

本书内容首先对产品设计表现图的基本概念、分类和特点作了比较全面的论述；对产品设计表现图的功能，如它在产品设计流程中的作用、它与设计思维的关系，以及它与绘画艺术的关系等进行了比较详实的介绍；对产品设计表现的基础技能，如透视、结构素描、设计色彩等基础知识方面作了介绍；接着对产品设计表现图，如草图的基本功、构成要素等进行了深入的剖析，通过案例详述产品设计表现图的作画步骤等；最后运用较完整产品设计案例流程观摩产品设计表现图在其中的地位和作用。

全球书的作家教我们利用各种你能看到，想到的材料重新设计，创作独具匠心的创新，让每一个人都动起手来，打造的设计作品。书中有各种稀奇古怪的材料，学会之后你会觉得原来创意如此奇妙，这样我们都能变成充满创意的艺术家。本书的作者主张设计者应该使用物理材料设计、将这些材料进行数据处理，然后在进行合理有效的排版予以充实，创作真正独具匠心的设计。这本书通过大量的实例，教读者如何运用传统手工工具在数字设计创作中添加手工元素。书中的每一个步骤都结合大量实例讲解。用颜料、油墨、纹理、造型膏等材料制作纸张、拼贴画、雕刻品和画作，读者可以扫描这些作品，将其运用在其他画作中或应用到网络图片中。对于想开拓思路，进一步提升作品水准的读者来说，这本书会带来很多启发和指导，给你源源不断地创作灵感。 ?

本书内容首先对产品设计表现图的基本概念、分类和特点作了比较全面的论述；对产品设计表现图的功能，如它在产品设计流程中的作用、它与设计思维的关系，以及它与绘画艺术的关系等进行了比较详实的介绍；对产品设计表现的基础技能，如透视、结构素描、设计色彩等基础知识方面作了介绍；接着对产品设计表现图，如草图的基本功、构成要素等进行了深入的剖析，通过案例详述产品设计表现图的作画步骤等；最后运用较完整产品设计案例流程观摩产品设计表现图在其中的地位和作用。

坦诚客户缺点的广告公司 自学建筑的普利兹克奖得主 拥有四个博士学位的调香师 四十年坚持把生意做小的出版商 将每期数千元的杂志卖脱销的时尚编辑 …… 本书集结了PPAPER自创刊以来50位全球重量级设计师、建筑师、时尚编辑等活跃于创意文化产业一线的大师及团队，以访谈的形式娓娓道来这些文创领域执牛耳者们的行业经验、生活趣味、执业素养及创作观念，配以数百幅代表作品图片，一本书网罗全球创意先驱全纪录。

本书结合作者多年从事工业设计工作的经验与手绘教学经验，探索出简洁易懂的学习方法。全书共分为9部分，内容讲解循序渐进，从手绘基础到手绘技能提升，再到如何在设计中运用手绘，详细解析手绘在工业产品设计中的作用。读者在掌握手绘技法的同时，还能理解创新设计思维。全书还结合成功上市的产品设计案例，详细讲述在整个工业产品设计开发流程中设计手绘的重要性，以及在前期设计草图的每个阶段手绘应该充当的角色，使更多的工业设计爱好者全面地了解产品是如何通过草图概念一步一步实现的。本书附赠学习资源，包括5种材质的绘制视频和6种有代表性产品的设计教学视频，近160分钟，辅助读者学习。本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师、在校学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。