中国古典园林是承载中华文化神韵的靓丽名片，具有无可替代的历史文化价值。苏州园林更是古典园林的精华，中华文化经典，世界文化瑰宝。艺圃园内一亩方塘，山水相宜，园境清旷简炼，方寸间意味无穷，极具历史价值与艺术价值。三代园林主人的人格魅力，是艺圃独具的人文价值；环秀山庄的大假山宛若天成，是中国古典园林叠山艺术的巅峰。 本书以纸上走读园林的形式展开，按文化解读划分景区空间概念，以实地游览路线为导向，串联整座园林，极具参考价值。
中国古典园林是承载中华文化神韵的靓丽名片，具有无可替代的历史文化价值。苏州园林更是古典园林的精华，中华文化经典，世界文化瑰宝。天平山庄是范仲淹十七世孙范允临所建。主要由咒钵庵、来燕榭、范参议祠、高义园和白云古刹五个部分组成。各类建筑因地制宜，高低错落，疏密有致，亭台楼阁与青山绿水、奇石古枫融为一体，人文之胜与自然之美相得益彰。 本书以纸上走读园林的形式展开，按文化解读划分景区空间概念，以实地游览路线为导向，串联整座园林，极具参考价值。
《论园》是著名的建筑大师、中国园林研究的开创者童寯先生多篇园林文章的合集。他以精到和洗练的笔法，对中国园林和世界园林的历史、特色和区别，以及中国园林对东西方园林的影晌，加以详尽的论述。这13篇文章大致可以分为两种类型，其中一类是基于世界文化视角对于中国园林的审视，除第一篇《中国园林 以江苏、浙江两省园林为主》的主要意图是在向世界介绍中国园林之外，《〈中国园林设计〉前言》、《中国园林对东西方的影响》则是从中外对比的角度介绍并分析中国园林的特殊性。而《造园史纲》则可看作是一部极简园林史，为中国园林研究提供了一种世界园林及造园历史的基底。另一类则是以《江南园林》《石与叠山》《苏州园林》《亭》等专题文章为代表，着重探讨江南造园中的技术问题。 童寯先生对于江南园林的研究进入到江南园林的深
作者将自己多年来创作庭院作品的实践和心得，分别记录了下来，并从当今的视角审视当初，分享了自己亲自作庭和赏庭的无上乐趣。讲述了日本庭园的抽象和*之美，并且在讲解各个庭园作品的同时，还穿插讲解了各种造园细节和造园技巧，还将庭园与茶道、茶室联系起来，将庭园作为有生命的事物来审慎对待，打造属于庭园的永恒性特质。书中没有对传统的固守和坚持，而是充满了*性的造园方式的解析。这本集造园精华和赏庭心得为一体的小书，淋漓尽致地再现了作者造园和赏庭的态度、胸怀、技巧和乐趣，将有助于国内的读者更进一步地了解重森三玲的造园理念和精华。
本书从菖蒲文化引入，分成上、中、下篇，重点介绍了日趋热门的观赏名草——菖蒲的文化渊源，种植、养护及造景实操知识，以及围绕着菖蒲衍生的周边。书中出现的菖蒲实景图均为原创，文图并茂，设计精美，文化性及实用性兼具。一书在手，可以从入门到精通。主要作者为菖蒲圈内的名人，“菖蒲造景非遗传承人”“菖蒲制香非遗传承人”人称“朱菖蒲”的朱长虹，多年来，她一直致力推广菖蒲种植艺术和文化，拥有一座有千盆菖蒲的菖蒲种植观赏园，本书是她多年研究菖蒲种植艺术文化的精品力作。本书出版后，将成为菖蒲爱好者的手中值得收藏和经常翻阅的“菖蒲大全”。
景观是人所向往的自然，景观是人类的栖息地，景观是人造的工艺品。 景观设计是衡量一座城市乃至一个 经济发展、社会进步、文明程度等方面的重要标志之一。 马克辛、卞宏旭编著的《景观设计》一书中加入了一些可供景观规划设计、风景园林规划设计、旅游规划人员，城市规划、城市设计、建筑设计人员学习参考的案例，亦可作为正在兴起的景观规划设计类本科生与研究生专业的教材和相关专业师生阅读的书目。
本书对古树保护工作中的主要问题与解决方法分为十三篇做了阐述，其中对古树名木的相关概念、普查及档案管理、古树名木的日常养护管理、病虫害防治、树体保护、古树名木的智慧信息管理以及优良基因保护等方面做了详细介绍。此外，附表有《太原市古树名木保护条例》《山西省城市古树名木和城市大树保护管理办法》等古树名木保护相关的法律法规、基础数据。该书图文并茂，详细介绍了多项古树保护实用技术的操作规范，为古树名木保护工作提供重要的详实资料，是一本具有很高参考价值的古树保护的工具书。
附石盆景是综合应用了树桩盆景和山水盆景的造型技艺，以树和石为主景，把数、石各自的形态美恰当、自然地融为一体。全书内容第一部分为附石盆景制作的准备，包括盆景立意与构思、石材选择与加工、树种选择培育与造型；第二部分为附石盆景的制作与成型，包括制作工序和技艺、常见附石盆景制作实例；第三部分为附石盆景的养护管理，包括养护关键、浇水、施肥、防治病虫害、换土、修剪整形等。
本书有三大特点： 一是经验：作者为养兰经验丰富的兰家或民间艺兰高手，所有经验均是他们在长期的养兰实践中总结出的经验窍门。这些经验窍门操作简单、效果显著性。 二是针对性强：书中内容主要针对兰花爱好者在养兰过程中遇到的难点或最为关心的问题，如：兰花烂头问题，兰花长芽问题，兰花开花问题等。 三是形式活泼：对于特别有见地的或需要重点强调的地方，以及对于作者的观点需要补充的地方，分别以“高手这么说”和“刘教授提示”两种小贴士予以说明。此外，书中附有数几十种兰花高品位名品新品的彩色照片。
作者将自己多年来创作庭院作品的实践和心得，分别记录了下来，并从当今的视角审视当初，分享了自己亲自作庭和赏庭的无上乐趣。讲述了日本庭园的抽象和*之美，并且在讲解各个庭园作品的同时，还穿插讲解了各种造园细
“阳台不是杂物间，不是晾衣房。阳台是妈妈的花园，孩子的乐园！”本书从阳台设计基本理念出发，分析了让阳台变好看的神奇“化妆术”，用户外实木、灯光、流水、绿植和户外家具打造自然的花园生活场景，让阳台变身为亲子乐园、禅意茶室、阳光书房、洗晒空间和休闲花园等可随心定义的“N空间”。阳台的风格和功能由使用者定夺，创造阳台生活方式的，不是设计师，而是使用者本身。在这里，一起聆听当事人讲述自己的阳台故事，见证一段属于他们的美好生活。
皇家园林又称苑、囿、宫苑或御苑，是中国园林重要的园林类型之一，也是一种特殊形式的宫殿建筑群，很多时候也直接以“官”为名。在中国漫长的历史中，帝王的地位无上，处于整个社会结构的最，在政治上拥有无限的特权，在经济上拥有无穷的财富，有条件尽的人力和物力来营建皇家园林，征集全国各地的能工巧匠和各种奇花、异兽、怪石、珍玩，占据越的地段，构堂筑台，堆山叠石，开湖挖河，栽花种树，达到同时代造园艺术的水准。每一朝代皇家园林数量之多寡、规模之广狭在很大程度上反映了这个朝代的强盛程度——秦汉、隋唐和清代被公认为中国历史上的盛世，同时也是皇家造园之风最盛的三个时期。
本书作者陈从周是我国著名的建筑学家和园林艺术家。他以鉴赏的眼光，描述了我国江南江北一个个著名的园林，如西湖园林、怡园、随园、苏州园林、恭王府等等。此外，作者对建筑、山石、布局也有自己独特的看法，这可以对读者观赏园林假以指导。
彩画也称“施彩”、“彩绘”或“色彩”。北京传统建筑上的彩画主要应用在阴影掩映之中的檐下木结构的地方，比如斗拱、额枋、檐桁等，对于画的这些地方的彩画，色彩的明度、纯度都很高，这几种色彩的搭配对比强烈，有一种视觉跳跃感，从而使阴影之中的彩绘不会因为缺少光的照射而显得灰暗；另一处的彩画的建筑物的檐下木结构裸露的表层部分，比如柱子、斗拱、门、窗。在这些地方施加彩画色彩单一，一般只有一些简单的图案，像回纹、如意纹、云气纹、几何纹等，有时只是平行的几条横线。应该重视的是柱子、门、窗上的彩画，除只做局部描绘外，其余的地方主要的涂刷油漆，色彩要根据官品和建筑物的使用功能而定，基于限于红、绿等几个颜色。这样的色彩处理方式和檐下的彩画形成一简一繁，对比之中辉煌悦目。如果是宫殿、寺庙，除了彩画外
大明湖的桥，数量众多而各有千秋；大明湖的亭，古色古香而意蕴深厚。尤其是把桥与亭融合起来阅读的时候，长桥卧波、古亭翼然而如诗如画，得山水之趣，启文史之思。赏玩明湖亭桥，正可谓“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”。
大明湖的桥，数量众多而各有千秋；大明湖的亭，古色古香而意蕴深厚。尤其是把桥与亭融合起来阅读的时候，长桥卧波、古亭翼然而如诗如画，得山水之趣，启文史之思。赏玩明湖亭桥，正可谓“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也”。
《南洋筑韵》是对上海交通大学徐汇校区历史建筑群的全方位展示，以历史校园整体布局开篇，对于申报全国重点文物保护单位的14幢历史建筑，包括中院、新中院、北四楼、图书馆、盛宅、体育馆、执信西斋、工程馆、总办公厅、校门、科学馆、文治堂、新上院和新建楼等，从建造缘起、建筑特色、文化事件、历史发展、校友回忆和价值评价等多个角度，配以珍贵的历史照片、图纸以及精美的建筑现状图片，展现了这座风格多样、内涵丰厚的建筑博物馆的价值与特色。
本书以梁思成及其中国营造学社同仁破译《营造法式》为线索，对宋、辽、金木构建筑遗存进行剖析与评述。 《营造法式》由北宋哲宗、徽宗两朝将作监的官员李诫编纂，是中国古代建筑史上颇重要的建筑设计与施工专著，兼具科学性与艺术性，总结了北宋徽宗时期的营造知识与经验，同时也对此前历代的营造原则有所继承和概括。 梁思成初见此书时惊呼“天书”，后立志精研。1930年起，以梁思成、刘敦桢为首的近代研究中国古建筑的学术机构——中国营造学社精研《营造法式》，与北宋及辽代建筑相互印证，使《营造法式》重放光彩。
就美学而言，苍凉也是一种美。在历史的长河里，苍凉美比起优雅美等其他美或许更能震撼人。但是，苍凉的美毕竟是苍凉！古村哺育了我们祖祖辈辈，我们难道真的能让古村和古村中蹒跚的老人继续伴着苍凉一直苦苦地等待下去！
《中国寺庙通论》的作者王鹤鸣、王澄和梁红根据寺庙的不同性质，将寺庙建筑分列为九种，即书中九章予以分别叙述：神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙、道教宫观、佛教寺院、清真寺和基督教教堂。上述九类寺庙中，神灵祠庙、宗族祠堂、皇家宗庙、名人祠庙、儒家文庙和道教宫观是在中国本土生长建立起来的祭祀建筑，而佛教寺院、清真寺和基督教教堂则是从国外传入而建立的祭祀建筑。《中国寺庙通论》作者在寺庙进行分类的基础上，对其每个门类的寺庙的历史、建筑形态、表述意义等进行了较为详尽的描述。
《塔窟东来》是建筑史诗系列卷第三本，原载于《读库1401》，探讨了印度佛教建筑中的佛塔与石窟，以及各类佛教造像传入中土之后，中国古代匠师以高超的技艺与智慧，将其一一“翻译”成中国样式的历程。这些汉化建筑的蓬勃兴起发生在魏晋南北朝时期——被视作汉与唐两座建筑高峰之间的过渡时期。 天竺塔窟，一路东来，幻化出中国佛教千姿百态的建筑奇观。王南在本书中，力图展现两点，一是中国古代能工巧匠消化、吸收外来建筑样式，结合中华各地不同风土人情、文化习俗，创造出中国独特的佛教建筑、雕刻与绘画；二是中印两大古老文明，在塑造相似的佛教艺术象征主题时呈现出的迥然不同的艺术气质与追求，可谓同归而殊途。
