《现代设计理论与方法（第二版）》较全面系统地介绍了现代设计理论与方法。内容包括：优化设计,可靠性设计,计算机辅助设计,有限元法,工业造型设计，反求工程设计，绿色设计，动态设计，系统化设计与创造性设计和摩擦学设计等。《现代设计理论与方法（第二版）》既有现代设计理论与方法体系的较广的覆盖面，又能加强重点，从而使学生在有限的课时内，既能对本门新兴学科有较全面的了解，又能对其中重要的设计方法有较深入了解与应用，以提高他们的创新设计能力。《现代设计理论与方法（第二版）》的特点是：内容新颖实用，《现代设计理论与方法（第二版）》结构体系完整，重点突出，理论联系实际。《现代设计理论与方法（第二版）》是编者在多年现代设计理论与方法教学经验的基础上编写的，由浅入深，易于阅读和自学。

《高等学校高职高专艺术设计类专业“十二五”规划教材：标志与企业形象设计实训》根据高职高专的教学特点，在教学理念、课程内容、课时安排等方面作了科学的规划。撇开抽象的理论，从具体的实例入手，切入主题，帮助读者从企业形象设计的层面上认识和把握标志的功能价值，力求透彻、讲透、明白。在方法篇中大量的小练习串联起整个企业形象设计系统，学会企业形象设计的准则、本质与美感特性、设计的表现形式，具有从基础系统到应用系统，完整、系统地进行企业形象设计与企业形象设计手册制定的能力。应用篇重在实际案例与用品的介绍，非常具有实战性、代表性。

对于《设计素描教学》教材的形成，我遵循了三个编著原则：首先是教材的原创性，通过平时课程作业和学生实践性的作品的教学过程积累，来作为教材的基本素材。其次是专业化和实用性，这里的专业化是有针对性的--它不是为绘画专业，不是为本科专业，而是为高职高专的学生而量身定做的：而实用是指从理论、方法、应用三个教学层面，使学生能理解和明白所要达到的学习目标。以国际化的视野编著本教材，教材质量达到国内同等专业的水平。 在三大章中，以教学方法为重，我强调的是从高职高专学生的特点出发，实施由浅入深、以小见大的个性化教学方法，比如，以往教学中流行从静物画到石膏和人物，而我觉得这种过于程式化的教学对学生没有太多的实际用处，只要从最简单的元素，比如“钉子”和“苹果”开始，教会学生如何掌握结构表现力、质感

公共艺术的概念与界限非常广泛，城市雕塑、壁画、公园、商业街区等皆包含其内。公共艺术体现了城市的形象、品牌、文化，城市人文复兴、创新科学的规划、市民生活、城市民主与和谐皆离不开公共艺术。公共艺术似乎有些姗姗来迟，但自进入中国社会后，它也参与到了中国城市建设的方方面面。随着中国申奥成功，“鸟巢”“水立方”等大型公共设施也随之落成，其创新、拟态的外观和多功能的复杂结构同时满足审美和实用两方面的需求，体现了时代感与中国的大国精神，成为国际公共艺术上耀眼的一章，也为奥运会增添了绚烂的一笔。 但是，多样的行业需求、多样的作用对象以及身份背景不一的公共艺术从业者，使当前公共艺术在中国的发展现状显得鱼龙混杂，处境尴尬，同时也出现了资金、管理、安全、专业度等诸多问题。在全国各地还出现了一些不合

《插画设计与绘制（中国轻工业“十三五”规划教材）》介绍了艺术插画设计与绘制的综合方法，全书分为概述、插画的种类和运用、学习设计艺术插画、怎样绘制插画、插画设计与绘制案例详解、插画创作、艺术插画作品赏析等七个章节，从易到难对艺术插画的绘制知识进行全面讲解。书中既有基本的发展概况等理论知识，还有绘制技法等实践操作方法，结合综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，详细表述艺术插画的创作特点和流程。书中的作品以Photoshop软件为创作媒介，展示了艺术插画创意设计的过程与方法。通过阅读本书，读者可以打开艺术插画的创作思路，顺利完成各种艺术插画的设计与绘制。本书适用于普通高等院校艺术设计专业插画课程教材，同时也适合刚进入插画行业的读者阅读，还适合已经从业且希望有更大提升的插画师。

《品牌VI设计/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》包含六章：章为品牌概论；第二章为品牌VI设计概论；第三章为品牌的视觉开发；第四章为品牌的传播；第五章为品牌保护与危机处理；第六章为品牌VI设计欣赏。本书既有品牌VI设计的基础知识，又有品牌VI设计的实践内容，能够引导读者较快地掌握品牌VI设计的技能。

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“品牌”这个概念，就像其它在市场中应用很广、在公众意识中扎根很深的概念一样，很难去定义。它只是简单代表一种产品，比如我们橱柜里的谷物分离器？一种企业强加给我们的洗脑工具？还是像其它任何一种刺激我们情感和才智的艺术形式一样，是一种极富创造力的杰作？ 对那些整天思考这个问题的人来说，《像设计师那样思考2：品牌思考和其他更高追求》让他们对这个问题的讨论变得更有启发意义，更有价值。本书的每一章都是黛比·米尔曼（她本身就是）和该领域中的某位大师之间的大段对话，绝不浪费时间，直奔主题，他们讨论的都是设计师、营销顾问、广告代理商这些“疯子”、发明家和革命家（还有无处不在的消费者们）关心的核心问题。由于自己对该领域就十分精通，米尔曼的问题能够从这22位受访者口中得到清晰明了，又有独到见解的回

学校是广告人才的培养基地，对广告教学的探讨是时代赋予教师的使命。笔者在从事广告教学与广告实践中，遇到的问题是视觉形式的语言与语意之间的关系，怎样使视觉形式准确地传达内涵，是广告设计的重点与难点。而广告设计的误区是将视觉画面作为一种空洞的形式来经营，使广告失去视觉传达的功能。另外，当视觉形式与其传达的内涵发生错位，受众在解读广告画面时产生歧义，同样也是广告设计的失败。再者，广告的信息传达不是被动的：应当发挥自身的能动性，以新奇悦目的画面引起受众的注意，进而劝服受，众、引导受众，实现广告的功能。 招贴是广告的重要表现形式之一，也是广告教学的专业主干课程，将招贴设计的构思方法与该课程的授课方式相结合呈现出来，写成此书，应用于教学，以满足广告教学与实践的需要。 本书以理论讲述与图

《影像的价值》选用了百余幅世界摄影名家的作品，并加以文字注解，以介绍摄影家的艺术创作特点，照片所产生的时代文化背景，以及这些影像对当时社会发展所产生的影响。为方便读者阅读，《影像的价值》尽量多以时间的推移为主线，以摄影家的创作为辅线进行编写。这些影像形象地向我们展示了摄影艺术的发展历程，它们也是摄影术发明以来世界发展变革的明证。

《UI设计：创意表达与实践》是国家高等职业教育数字媒体专业群资源库配套教材。 UI设计是高职院校数字媒体艺术设计专业的一门专业必修课程，也是该专业学生需要掌握的核心能力的课程之一。全书包括了解UI设计行业、UI设计师的工作内容，理解UI设计的基础理论知识，掌握图标设计、App界面设计、网页设计设计技巧等内容。 为了学习者能够快速且有效地掌握核心知识和技能，也方便教师采用更有效的传统方式教学，或者更新颖的线上线下的翻转课堂教学模式，《UI设计：创意表达与实践》配有42个微课，已在智慧职教平台上线，学习者可登录网站进行学习，也可通过扫描书中的观看微课视频或进入“即测即评”，随扫随学。此外，《UI设计：创意表达与实践》还提供了其他数字化课程教学资源，包括制作精良的电子课件（PPT）、习题答案、源素材等，

《工商管理经典译丛：产品设计与开发》是宾夕法尼亚大学沃顿商学院教授卡尔·T.犹里齐和麻省理工学院斯隆管理学院教授斯蒂芬·D．埃平格合作编写的一本有关产品开发设计的教科书。本书将市场研究、工业设计、生产制造三方面有机地贯穿为一体．为产品的设计与开发提供了一条清晰而完整的思路，对全面理解产品的设计与开发的过程有十分重要的意义。书中的每一种理论和方法均用具体的实例来加以说明，使原来枯燥乏味的理论阐述变得生动而自然。《工商管理经典译丛：产品设计与开发》可作为工业设计专业产品开发与设计课程的教材，也可作为机械及电气信息类等工程专业、MBA和设计管理方向研究生的教材。

版式设计是初学平面设计者的一门专业基础课，也是设计活动中的重要组成部分。版式设计应用广泛，涉及报纸、书籍（画册）、招贴、网页、产品等平面设计各个领域。 《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》共分为八章，内容包括版式设计概述、版式设计的基础知识、文字的组合编排、图片的编排、版式设计中的网格与色彩，不同形式的版式设计、版式设计与印刷及版式设计的应用与欣赏。《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》在理论知识的讲解上力求循序渐进、简明扼要，并选用大量的作品进行讲解与分析，以帮助读者掌握版式设计技巧和实际运用能力，锻炼读者对版式设计的感受能力、分析能力和审美能力。 《版式设计/艺术设计专业“十三五”规划教材》适合作为各类院校艺术设计专业的教材，也可作为广告企业和艺术设计公

黑暗已经过去，希望照亮大地，国际安徒生大奖得主，安东尼、布朗、罗伯特、英潘、杜尚、卡洛伊……40位国际插画大师送给你，最珍贵的礼物。

《环境艺术设计制图》内容和结构的编排均立足于高职教育的特点，注重学生学习实践和动手能力的培养。具体内容包括制图的基本知识，王投影法基础，轴测图，透视图，建筑制图，建筑装饰制图，室外环境景观工程制图的表选方法等。教材采用模块式的编写思路，基于职业技术岗位高度专门化的要求，给学生以针对性较强的专业指导和训练。以典型的项目案例为载体，并始终贯穿于教材的编写，每个项目均具有定的独立生，形成相应的模块和学习单元。这种工学结台的教材编写思路不仅与高职教育培养应用型人才的目标致，同时也能使学生的学习更具有主动性。

《建筑风景速写教程/艺术设计专业基础课教材》是根据高校艺术专业基础课速写写生课程与艺术实践教学要求编著，共分为三个篇章：基础理论篇、方法训练篇、实战演练篇，循序渐进地解析了建筑风景速写的技法，通过范例分析的形式多角度、多细节地呈现速写技法与不同风格建筑的表现，并精选中国传统建筑、西方古典建筑风景的实景与写生对照的图例进行示范教学，对广大艺术院校的学生以及教师的教学有所启迪和借鉴。

本书从展示陈列设计的视觉创意与表现手法入手，结合展示设计的各个要素，对其进行分类剖析和概括总结，通过理论知识与方法的详细论述来引导具体的设计实践。书中精选出大量富有创新精神的很好案例，并将其结合设计方法作细致深刻的分析；强调理论与实践的互动结合，注重知识性、创新性、实践性和可操作性的结合；强调展示陈列设计创造性思维的视觉表现，图文并茂，是为展示设计、视觉传达设计、环境设计等相关专业的本科生、研究生以及从事展示陈列设计的专业人员提供的学习参考用书。本书共分为7章。章归纳展示陈列设计的概念、特征、原则与目的，指出陈列与视觉营销的关联性、陈列设计师的思维角度和立场，并总结出当代展示陈列设计的发展趋势。第2章阐述展示陈列空间的存在形式和视觉营销中的三大陈列空间，提出陈列动线的引导与优

《构成基础/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》内容包括：平面构成、色彩构成、立体构成以及计算机构成四大方面。平面构成需要掌握平面构成的概念、平面构成要素、形态美学的规律与法则、平面构成的形式以及平面构成在现代设计中的应用；色彩构成需要掌握色彩构成的概念、色彩原理与构成要素、色彩构成的基本形式以及色彩构成在现代设计中的应用；立体构成需要掌握立体构成的概念、立体构成要素、立体构成的构成方法以及立体构成在现代设计中的应用。《构成基础/高等教育美术专业与艺术设计专业"十二五"规划教材》特色是增加了计算机构成这一部分，介绍了利用现今最为流行的设计软件进行平面构成、色彩构成和立体构成的创作。

《旅游工艺品设计与制作》主要讲述了旅游观光纪念品的设计制作方法，并在传统的加工技术、配方上进行创新，在产品的加工设计上，要求有超前意识，能与时俱进，符合消费潮流，产品定位具有广阔的市场空间。《旅游工艺品设计与制作/21世纪全国高职高专美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》主要讲述了旅游观光纪念品的设计制作方法，并在传统的加工技术、配方上进行创新，在产品的加工设计上，要求有超前意识，能与时俱进，符合消费潮流，产品定位具有广阔的市场空间。

《包装结构设计》从包装的基础——结构开始谈起，从包装结构的定义、材质的介绍及应用技术、案例分析到设计练习、的基本知识分享等，融合了作者30年来的实战经验。

坦诚客户缺点的广告公司 自学建筑的普利兹克奖得主 拥有四个博士学位的调香师 四十年坚持把生意做小的出版商 将每期数千元的杂志卖脱销的时尚编辑 …… 本书集结了PPAPER自创刊以来50位全球重量级设计师、建筑师、时尚编辑等活跃于创意文化产业一线的大师及团队，以访谈的形式娓娓道来这些文创领域执牛耳者们的行业经验、生活趣味、执业素养及创作观念，配以数百幅代表作品图片，一本书网罗全球创意先驱全纪录。

《艺术设计专业基础教程：设计制图》从培养应用型人才这一总体目标出发，着力培养学生的制图和识图能力。在内容上，将画法几何内容融合在形体的表达之中，使基础理论、基本知识、基本技能紧密地联系在一起。教材共七章，主要包括制图基本知识、正投影的基础、设计制图的表达方法、建筑施工图、建筑装饰工程图、家具设计图、园林工程图。全书的图例难易适中，有代表性，以利于在课时少的情况下组织教学。通过《艺术设计专业基础教程：设计制图》的学习，读者能够掌握系统、扎实的投影理论知识，并对工程制图相关知识有足够的了解，具备从事专业工作所需的较完整的知识结构。