《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》的编写尽力将设计与市场这两种元素较好地结合起来，结合的VI范例，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》作者们曾为机构、企事业单位设计多项视觉形象，与外设计院校、设计公司、机构展开广泛的项目和课题合作，交流设计思想与教学方法。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》结合作者们多年的VI设计实践的心得，并列举现行的VI范例与所参与的VI设计实例，从设计语言到设计方法，使《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》在具有前瞻性的同时也具有现实性，并促进设计和教学的交流，汲取设计与管理经验，了解设计文化的多元化。

设计是以创意致胜、以方法创效的活动。思维和方法是设计师能力构成中的两大核心内容，是设计师成就事业的两大主要素质。 《设计思维与方法/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书》主要介绍设计思维和方法的基本理论和构成内容，探讨提高设计思维和方法的有效届各径。全书共分七章。章概述思维与设计思维方法与设计方法的不同构成原理；第二章介绍设计思维和方法的基本构成原理；第三章至第五章介绍设计思维的基本理论及激励设计思维的有效路径；第六章至第七章介绍设计方法的基本理论和构成内容及提升设计方法的探索路径。《设计思维与方法/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书》适合作为设计类各专业设计基础必修课的教材使用，也可作为其他专业增强和开发创造力的

《公共环境设施设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》力图把公共环境设施设计与教学很好地结合、信息量大。图片全部选用了作者薛文凯实地考察拍摄的作品及鲁迅美术学院工业设计系多年来公共环境设施课程学生的作品及部分教师的参展、参赛及社会实践作品。书中着重做到作品全方位的系统性与完整性，图片从专业设计的角度出发，一个作品多个角度视点，尽可能地让读者对公共设施有更深入的了解。

《产品的语意》（第三版）保持前版理论架构的特色，对产品语意设计从宏观的产品符号意义与传播、中观的语意学设计方法到微观的多元化探索展开深入探讨，后附多个课题案例，以期在创造有体验感、想象力的产品及界面设计中扩展创新的思维。本书在前版基础上进一步增加了装饰要素、交互设计、软件界面、禅意风格表现等内容，更新了部分图片及教学实践成果，以适时反映设计定义的新进展和专业课程的新探索。本书作为普通高等教育“十二五”规划教材，适用于高等院校产品设计、工业设计、其他设计类专业本科和研究生的产品设计、设计符号学等相关课程的教学，也可以供企事业设计师及设计研究人员作参考之用。

《版面构成》的设计原理和理论始终贯穿于每一个平面设计实践中，它几乎涵盖版面构成的内容。具有循序渐进、学以致用、言简意赅、深入浅出的特点，已成为初学平面设计者必修的专业基础课。因《版面构成》是视觉传达艺术，故大大增加了版面构成作品附图的容量。这些作品大都公开发表过，取材于世界各地和著名设计师的作品，体现了版面构成的各种风格，极富有欣赏价值和指导意义，目的是向读者展示如何运用设计构思与技巧，并提供一个广泛的视觉参考，开创了丰富、新颖的审美境界，对提高版面设计的整体水平大有裨益。

《Maya制作/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》是动画专业的教材，通过《Maya制作/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》的学习，能够使学生达到基本掌握三维动画的设计、制作技巧，从而能够独立完成三维动画的简单制作，通过对从多边形创建各种造型以及如何没定多边形的学习，让学生掌握MAYA制作动画的前期建模，着重培养学生的实际操作能力，使学生具备较强的操作技能。

时尚艺术和商业从本质上来说是符号和系统的集合，也就是说，是一种语言。为了能有效地在行业内与顾客进行沟通，设计师必须掌握一系列相关的信息和资源。由于从定义上来讲，时尚是不断变化着的，这本书重点讲述的就是在任何时候、任何时尚潮流下都能够提供竞争力的发展战略，为时尚的创新发展提供了一块丰饶的土壤。《形式 适合 时尚》既可以被看作是时尚界新人的启蒙读物，也可以被看作是处理这种艺术形式/行业日常需求的专业人员的参考指南。每个部分都代表了时装设计师对最初想法和他们所期待的受众所进行的一种沟通。主题包括系列理论、预测、预算、专业化、色彩、纺织品、轮廓、时尚插画、制版、缝制、整饰、数字技术、质量管理、宣传册制定、品牌化、营销和时装秀。整本书里插入了对前沿时装设计师以及时尚人物的采访。他们说明了

本书从设计的动力，设计的目的，设计的限制，设计的资源等四个方面论述设计的基本问题，分析设计活动何以产生，以及何种设计才能被称为好的设计。为方便教学，全书并配置了一些练习题。

《品牌VI设计/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》包含六章：章为品牌概论；第二章为品牌VI设计概论；第三章为品牌的视觉开发；第四章为品牌的传播；第五章为品牌保护与危机处理；第六章为品牌VI设计欣赏。本书既有品牌VI设计的基础知识，又有品牌VI设计的实践内容，能够引导读者较快地掌握品牌VI设计的技能。

图形设计联想辞典 瞬间的灵感之源和发散性思维之工具 从最基本的意义上来讲，一本辞典就是一种财富。特别值得一提的是，联想辞典原本是文字和概感念多种同义词的集合，虽然其中也经常会出现有截然相反的理解，但它可提供一条更广泛，更深入和更新的思考途径。作为扩展词汇的一种手段，它有助于让人理解你所表达的语言。 联想辞典是创作者用来开阔思路的一种工具。 借用联想辞典的编辑理念，并把它运用到图形设计师的领域中，是我们推出这本《图形设计联想辞典》一书的初衷--荟萃人们生活中所能接触到的各方面的词汇，并以各种不同的视觉图形予以表述。书中的有些形象是文字性的，有些形象是相互演绎的，还有些形象甚至是有点古怪的。我们希望书中所有的形象都有视觉冲击力，更希望的它的启示下能激励出更多的视觉形象。这不是

设计作为独立的范畴概念无疑是工业革命的产物，正是在工业革命浪潮的推动下，人们才开始思考设计的本质、涵义、范畴和任务，由此，设计这个范畴从一开始就是与工业相连的。设计作为独立学科是在本世纪20年代确立的，正值现代主义运动即工业设计运动之际。因而20年代确立的设计学科其基本含义就是工业设计学科，工业设计也就构成了现代设计的主要内涵。现代设计在其诞生的初期仅以工业制品为对象，主要从事制品使用功能的开发研究，并将其纳入机械化批量生产的基本模式。随着工业化社会的日臻成熟和信息革命的爆发，现代设计在与自然科学、社会科学各领域研究成果的融合中。其自身的研究范围也不断扩大。除工业制品外，人们生活工作和娱乐所依赖的环境设计都已成为现代设计的重要组成部分，现代设计史也可以说就是广义的工业设计史。因此

《中国艺术设计史（第2版）》以时间为线索，对中国从上古时期延续到近代的设计发展状况进行了梳理、分析。分别对陶器、玉器、衣饰、织物、金属器物、漆器、家具陈设、车船、建筑、园林、书籍、广告、石刻及墓室壁面设计等内容进行对设计方法及思想进行介绍、分析和总结。

本书主要从图形的创意方法及表现形式上去解读图形的意义，内容包括：图形概述，从传统图形中认识图形的起源：图形创意方法，从思维想象与联想到图形的创意表达形式到表现手法、色彩的应用等，系统地介绍了图形创意的过程。本书侧重创意思维训练，在联想与想象的章节设置了几类习题：一是形的引申训练，二是义的引申训练，三是形、义的结合应用，用三维空间式的方法了解图形，拓宽思维，激活脑细胞。在图形的表现形式章节中细分了图形之间的关系，与之前提及的形义结合认识图形的方法一致，全面观察是本书所要提倡的。 书中录用大量的名家作品与学生作品欣赏，章末更是介绍了创意图形的应用形式，加强应用实践意识。

《国检珠宝培训中心系列丛书：珠宝商业空间设计》主要内容包括：珠宝商业空间构成及功能、珠宝商业空间平面规划、珠宝商业空间立体规划、了解柜台、了解道具、柜台陈列形态构成的概念、柜台陈列构成的五项原则、珠宝柜台陈列方式等。

本书的作者是一位资深的服装教育家，在国际上很有影响。他极为关注时装画作品的想象力，在书中列举了许多当代时装大师的作品，对如何绘制时装画进行了深入的研究。对志在从事时装或广告业的人士来说非常实用。目前我国还没有如此精美而专业的时装画教科书。 本书是“国际服装设计教程”丛书之一。这套丛书的《时装广告与促销》、《时装及服饰经营与销售》、《服装缝纫手册》等已出版。

王渊等编的《珠宝首饰绘画表现技法(新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材)》由手绘篇和机绘篇构成。 手绘篇部分从介绍各种切面宝石以及各种首饰的透视和结构等基础知识开始，分步骤地演示了如何手绘不同品种、不同材质以及不同佩戴部位的首饰，本篇还选取了大量手绘效果图作品，并给予了详尽的评析。 机绘篇向读者介绍了电脑绘制珠宝首饰效果图的基本软件和使用方法，即如何运用JewelCAD和Rhino 这两款软件来绘制首饰效果图，从介绍各种工艺效果开始，到完成各种材质和视觉效果的成品首饰效果图，《珠宝首饰绘画表现技法(新世纪全国高等院校珠宝首饰设计专业十二五重点规划教材)》都提供了明晰的操作步骤图，让读者快速掌握这两种软件的基本功能。

正如书名所说，这本集子里的东西都是过去没有发表过的奥格威的私人书信和备忘录，不变的是作者的信念：广告不应该视为一种艺术形式的表现。广告正当的功能就是“销售”（to sell）——不是娱乐大众，也不是运用你的原创力或美学天赋，使人们留下深刻的印象；做广告是为了销售产品，否则就不是作广告（We sell－or else）。如果您不同意这个说法，那么就请不要浪费时间阅读本书——除非，本书也许能够改变你的观点。

《设计色彩：开发、拓展、应用型色彩》在引导学生学习经典色彩理论的同时，还介绍了色彩理论的一些前沿和边缘研究成果，如色彩心理学、数字色彩的发展状况等。此外，我们在写作中穿插了许多色彩实践方面的应用，有的时候，这些应用实例已经超出了设计范畴，如插画、印刷等，但都与色彩知识密切相关。由此，学生将树立一种艺术种类之间互通的理念，以获得更宽广的设计色彩视野；让学生在培养借鉴其他艺术表现手法意识的同时提高创新力。

字体设计在现代生活中有着越来越重要的意义。文字不仅间用来记录语言的符号，而且它的形体美给人以艺术感染，起着美化人类生活的作用，在现代视觉传达艺术中，字体的设计尤为重要。因此，它不仅是每个平面设计家必须具备的鉴赏和设计能力，也受到了更大范围的关心和重视。 本书是在原《美术字》的基础上进行大量的修改、补充、并且经过了多年教学实践的考验写成的。经验证明，没有任何教学字法和字体形式是一劳永逸的，发展和变化则是永恒的。因此，它只是为学习和研究字体设计打下基础，并起到激励继续继续探索的作用。 重要的是浓厚的兴趣和毅力，运用正确的学习方法去追求艺术质量。盲目地临摹与追求新奇是同样无效的。真正的艺术创造产生认真、勤奋地探索，它的前提则是敏锐的思考、高雅的情趣和灵巧的手。t

双子座丛书。 本书介绍了安东尼·高迪和萨尔瓦多·达利最重要的艺术作品，对这两位能将绘画和建筑手法幻化成更加丰富的事物，能直击人类灵魂最幽深底处的艺术大师的作品加以比较分析。尽管两人的内心动力、所处时代甚至专业领域都互不相同，但他们之间的相似性仍是有目共睹。两个都天生具备非凡的感受能力，都是自然及人工世界的洞察者。也正因为这样，他们不仅能在自己的作品中涵盖他们所处社会的渴望和梦想，更能超越这些渴望和梦想，创造出一个他们自己的、但也具有普适性的世界。

VI设计是企业树立品牌必须做的基础工作。的VI设计能使企业的形象高度统一，使企业的视觉传播资源充分利用，达到最理想的品牌传播效果。本书的编写尽力将设计与市场这两种元素较好地结合起来，选择了的VI范例，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一；较为简要地介绍了CI的历史及发展概况，对VI的基本概念、作用、原则及其各个设计环节作全面阐述；重点介绍了标志、核心要素、应用要素的设计。本书选材新颖、分类清晰，讲解由浅入深、循序渐进，图例丰富并与文字相对应；收集了大量经典的企业标志及VI项目设计方案，集中展示了包含环境类、商业类及其他企业形象的成功设计案例。本书可作为高等院校艺术设计专业的VI设计课程教材，也可作为广告从业人员、企业策划人员的自学用书或参考用书。

《设计色彩：开发、拓展、应用型色彩》在引导学生学习经典色彩理论的同时，还介绍了色彩理论的一些前沿和边缘研究成果，如色彩心理学、数字色彩的发展状况等。此外，我们在写作中穿插了许多色彩实践方面的应用，有的时候，这些应用实例已经超出了设计范畴，如插画、印刷等，但都与色彩知识密切相关。由此，学生将树立一种艺术种类之间互通的理念，以获得更宽广的设计色彩视野；让学生在培养借鉴其他艺术表现手法意识的同时提高创新力。