《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思 维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。 该教材由三章组成：章“图形基础”，包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“ 图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语 言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图 形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用，对营造
《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是一本内容精当；资料翔实，兼具学术价值与普及意义的设计艺术理论类图书，填补了同类出版物的空白。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》严谨规范，内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革，具有不可替代的性。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者的设计理论与批评类读物。
《色彩构成》共分八章，前六章为学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识、色彩的生理知识、色彩的心理知识，以及色彩的混合、色彩的三要素与色立体等……后两章为色彩构成法，即以对比为主的色彩构成法和以调租为主的色彩构成法。此两章为《色彩构成》的重点。并配有大量、严格、科学的按一定要求的构成训练图例，使之系统地掌握色彩构成这门科学知识。
《马克笔手绘产品设计效果图（初级篇）》以国内设计师设计手绘表达过程为主线进行解读，细致讲解以马克笔为主要工具的产品设计手绘技法与流程。从简单的产品手绘到复杂的产品手绘表现都有讲解，并且从全新的产品设计的宏观视角去诠释实际设计过程中马克笔手绘的运用。全书分为创意实现、从业指南、快速表现几大领域。创意实现：用手绘的直观方式告诉读者工业设计不是单纯的做产品外形设计，还有很多其他的知识点。从业指南：不仅详细剖析了工业产品的绘制及上色方法，而且还详细讲解了设计专业学生毕业后工作、就业等从业方面的宝贵经验。快速表现：详细讲解了怎样用、最简便、掌握的方法抓住设计灵感，贴合主题思想表现设计手绘效果图。 本书配套光盘包含设计实例的手绘步骤过程演示视频以及部分书中没有的实例过程步骤清晰大图，
《喜庆节日》不仅向读者介绍了墙板报制作的方式方法，同时制作了大量有关节日的实例供读者参考，其基本涵盖了中国的大部分喜庆节日。丰富的实例具备了两大特点。、在文字上精心编辑了大量贴近农村生活、满足农民需要、体现新农村风貌的内容，具有可读性强的特点。第二，在版面设计上形式多样，设计新颖，力争做到全部图形图案都能用粉笔画出来，从而真正做到易学易用，让你拿起粉笔就能创造出精美的宣传墙报。《喜庆节日》可为文化宣传工作者及设计人员参考使用，也可作为各类爱好者的学习资料。
本书是一本关于后现代主义服饰设计的书。
iMART创意市集是中国内地首个针对年轻人的市集交流性创意平台，由城市画报杂志社酝酿构思，协同创意中国网共同发起，2006年下半年起在中国各大城市逐渐引起热潮。iMART也是“I am art”（我是艺术家），创意市集是一个产生创意并使创意作品商品化的实验舞台，主张“给创意一个出口，有创意就有回报”。参与者有本地具实力的创作人，也有业余爱好人士；创意作品要求原创，品类不设置限制，可以是时尚设计、手工作品、潮流服饰、玩具精品，也可以是电影DV、图书唱片、工艺礼品、日用品等。
《服装色彩学（第6版）/服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科）》从服装色彩的特性、色彩的物理学原理与视觉生理、服装色彩心理、服装色彩的对比与调和、服装色彩的构成、服装配色、服装色彩诸因素的关系、服装流行色及服装色彩与花型的关系等方面详细叙述了服装色彩的基本理论。第6版在前5版的基础上增加了成衣服装配色、国际流行色的应用等内容，并着重阐述这些理论在服装色彩设计中的应用，同时增加了童装、运动装等色彩搭配的图片。
本书是“高等艺术院校艺术设计学科专业教材”之一，全书共分5个章节，主要对中国设计史知识作了介绍，具体内容包括“东方欲晓——原始夏商周设计”“深沉雄大——战囤秦汉设计”“夕阳无限——宋元明清设计”“现代转型——20世纪中国设计”等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
建筑环境意象表现是环境艺术设计专业的表现基础，亦作为现代商业竞争投标的重要环节日益得到重视。我们编写这套书，试图从建筑环境的基本原理入手，从硬笔线描到彩色渲，直到现代应用广泛的电脑绘图表现，阐述这种逐步递进的完整学习方法。力求通过我们的介绍，使初学者尤其是各同类专业院校的学生在学习时，得到正确的辅导，并尽快掌握建筑环境意象表现的专业技法，达到事半功倍的效果。 中国美术学院环境艺术系，素来注重学生掌握水彩渲染表现图的基本功，并在水墨渲染的课程练习中，着力传承中国传统人文精神。这种训练方式被实践证明是行之有效的，学生的专业绘画基本功在全国同类院校中名列前茅，并成为中国美术学院环境艺术系学生的“看家本领”。
标志设计在现代艺术设计教育中是一门普及的专业课程。小小的标志设计并不简单，如何用图形塑造一个企业或机构的视觉形象和核心理念，如何有效掌握多种图形表达的能力，如何快速进入设计师工作系统流程，如何使标志设计兼具中国风和国际化，这些问题是本书着力讲解的核心问题。在这本书里，你将会学到标志设计的五种图形创意方法、系统工作流程、中国风的设计要点等，帮助您灵感源源不断。将本书送给在设计路途上探索着的朋友们。
《艺术与设计透视学》(作者白璎)从绘画和设计两个角度解析中西方不同的空间观，借此分析中西方绘画与设计的整体空间感。并且分层次，非常详细地介绍了绘画透视与设计透视的科学与艺术规律，及其创作应用研究。 《艺术与设计透视学》中配有极其丰富的案例图片，尤其是数百幅电脑绘制的全彩透视解析图，在同类教材乃至图书中极其罕见，为教为学均提供了非常直观的范例。
高速发展着的现代社会，人类活动的环境都需要引导、指示、说明、提醒、警告或介绍，以便人们很快熟悉适应环境。导视系统作为整体环境中重要的一部分，在欧美发达国家已经被研究了很久，正逐步意识到它的重要性。中国的环境需要发展有特色的导视系统设计。导视系统是人类社会经济快速发展，城市建设水平不断提高的必然要求，是人类文明进步的标志。
《设计美学法则研究》作者通过多年的艺术设计教学和设计实践，特别是通过学习和研究美学形式和美学法则，对设计美学法则有了新的理解和认识。该书共三十章，深入论述了现代设计美学法则及表现形式。运用设计美学法则，不仅会激发设计师的创造性思维，创造出符合美学法则的产品，而且能拓宽设计美学的新领域，构筑起艺术设计美学的平台。
![网格系统与版式设计 [美]金伯利·伊拉姆 上海人民美术出版社，【正版保证】](http://img3m3.ddimg.cn/17/30/11653527023-1_l.jpg)
《网格系统与版式设计》是版式设计的入门之作,学习网格系统的重要教程。全书结合当代设计，重新诠释布罗克曼的网格理论,教会你用简单原理，做出不一样的设计效果!
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文字是人们进行交流时最为重要的工具之一，它不仅具有实用性，而且在程度上还具备艺术性，以此满足社会大众的审美要求。如今，字体设计更是在商业领域发挥着巨大的作用。 《字体设计/普通高等教育“十二五”规划教材》从字体的基本概念入手，结合大量设计实例，以最直观的方式向读者介绍字体设计的概念、原理、发展以及应用。全书共有六章，分别为：文字概述、文字设计的基本概念、字体的结构与形态、字体设计的原则与方法、字体设计的排列与组合以及字体设计在现代设计中的应用。前两章主要讲述字体设计的基础理论知识，第三、四、五章结合案例对字体设计的相关知识点进行详细的讲解和分析，第六章主要介绍了字体设计在各个设计领域的实际应用，通过由浅入深的教学模式，使读者在学习时更容易上手，在学习基础知识的同时，也能吸
由郑美京、王雪青编著的《设计色彩基础(王雪青\\郑美京精品课程)》为中国平面设计基础教学的人王雪青教授对当代平面设计与设计基础教育的新思考。在设计思维和教学方法上，强调教与学的实践性，通过每个阶段性的课程练习，让学生在实践学习中对于色彩的学习有了新的感悟，增强其对色彩的把握能力。本书以全新的思路向我们展示了色彩训练应如何围绕着对色彩的观察与感受，对色彩工具、表现手段、形式语言的研究与掌握，以及对学生个性的发掘等方面独特的教学思路与方法。
《实用园林绘画技法：素描·线描·钢笔画》风景园林艺术的设计者、建设者对于环境因素中不可或缺的主角－植物形态的赏析与表现，应有更好的了解和把握。《实用园林绘画技法：素描·线描·钢笔画》是“色彩表现法”集，以形成园林绘图技法的系列教材。是表现植物适应时代的时尚课题，《实用园林绘画技法：素描·线描·钢笔画》着眼于“小”而“浅”，以利于初入门者建立最基本的，颇具可操作性的植物造景美学观念和程式。《实用园林绘画技法：素描·线描·钢笔画》还特别探讨热带亚热带地域园林植物呈现的独具风韵的植物多样性表现手法，以满足专
《成衣工艺学（第4版）》作为“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材，继承了《服装工艺学》（成衣工艺分册）的特色，摒弃了若干落后于时代潮流的内容，拓展了现代加工技术的知识面，增补了若干新的知识点。《成衣工艺学（第4版）》内容有机缝工艺、手缝工艺及装饰工艺等成衣工艺基础，材料的准备、检验、预缩等前整理，衣片的排列、裁剪、捆扎及裁剪原理分析，服装生产流水线的设计与管理，衣片的缝纫加工原理与缝制工艺，衣片的熨烫定形工艺，服装标志使用说明，服装质量控制标准与检测方法以及成品后整理、包装和运输等。本书可作为高等院校服装专业教材，也可供服装技术人员参考和阅读。
本书从多媒体艺术、技术与设计相结合的角度，系统地介绍了多媒体的美学基础、技术概要、素材制备、编辑合成等各个方面，涵盖了多媒体演示、影视艺术、交互多媒体、网页设计等应用形式或领域；对PowerPoint、Photoshop、Flash、Authorware、Dreamweaver、Premiere等主流的设计软件作了详略有致讲解。本书适合作为高等院校艺术类专业的本、专科学生学习多媒体艺术与设计、计算机辅助设计等方面课程的教材，也可作为非艺术类专业学生选修相关课程的教材，同时本书也可供数字媒体艺术设计人士，包括艺术设计、影视、动漫、网页设计、广告、多媒体创作等从业人员或爱好者参考。
