自然内在的秩序严密、神奇，常令人惊叹、惊喜，并充满不解之谜。人怎么可能跨越自然？人只有深入大自然，才可能具有与自然和谐的创造力。“师法自然”注定是科学与艺术的永恒课题，不同的是科学家把认识抽象为自然定律，艺术家则把思考转化为人性与宇宙和谐的精神。听雨、观花、赏月、游山、拜石、咏梅，“对花作画将人意，下笔传神总是春”。艺术与天合气、与地合理、与人合情，“大乐与天地同合”的境界，激动人心。故贝多芬讲：“打进心坎的东西来自天”。石涛说：“天能授人以画”。“大知而大授，小知而小授也”。可见，艺术的真谛在自然。

本书为《国际产品手绘教程》的进阶篇，由韩国工业设计专家编写。主要收录了三星美术设计学院的学生及韩国知名设计师的大量手绘作品。通过20天（即20个小节）共三个阶段的集中训练，从不同材质的表现，表达创意的多种手绘方法，到汽车设计手绘等，将知识层层递进地进行了详细讲解，读者可以逐步掌握高阶的手绘技法与设计方法。 本书并非一般的临摹刻画，而是着重介绍产品手绘中的创意构思与表现的过程。最值得读者期待的是，书中主要经典的教学案例配有精彩的在线教学视频，可以令读者身临其境地详细观看，从而抓住要点，迅速提高产品设计和创意表达的能力！

????《展示设计手绘表现技法(中国高等院校美术教材)》由刘晓东、张建超、许晶编著，涉及手绘展示设计表现技法的研究，是作者在结合多年的艺术实践基础上精心准备和编排的成果。内容涉及会展、橱窗、商场、展示道具等表现理论及技法研究，无论从设计角度还是表现角度，都具有很高的参考价值。编排形式图文并茂，通俗易懂，既可作为从事展示艺术设计方面的通俗读物，也可作为相关专业的教学参考书。 ????《展示设计手绘表现技法(中国高等院校美术教材)》共分七个章节，精选诸多表现大师的会展作品，其中不乏世博会展示类经典手绘作品，为读者提供一些处理手绘表现的经验与技巧，希望对广大手绘艺术爱好者的学习有所启示与帮助。?

本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。本书呈现了丁梅先先生多年的舞台服装设计效果图，并展现其深厚的绘画功力、的审美判断力和表现力。同时通过几位专业舞台服装设计师的文章，进一步阐述了舞台服装设计和绘制的要点。书中收录了大量丁梅先先生的作品，对专业师生和从事舞台服装设计的人员具有一定的学习和参考价值。 全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生学习使用，又可供服装设计爱好者参考。

时装设计会随着目标市场、产品类型、季节、消费者和零售商的不同而有所不同。本书以更独特的视角对这些因素予以审视，并介绍了从最初设计理念到最终产品的设计过程——一个系列的展示与销售。本书共分为五章，涵盖了时装设计专业学生所需要了解的有关系列拓展的各个方面，包括拓展过程的概述，设计师经常使用的主题，不同的目标市场，从女装到高街时尚，专业系列设计以及进行学生毕业设计的方法。对时尚领域设计师的访谈为每章的论据奠定了基础。

本书主要介绍了专业园林设计师是如何获得成功的。书中通过讲解每一设计方案的优点和不足，使读者能够更清楚地了解设计技巧。章“庭园设计基础”，向读者展示了设计师是如何勘测场地、设计草图、绘出效果图以及清理地面的。在每一个实例背后都蕴含着复杂的设计原理，作者试图通过这些设计理念，使读者能够理解它们在庭园中的实际意义。 接下来的章节全面介绍了各种材料、风格及对庭园各要素的处理。“庭园设施”则林栽培容器、雕塑、家具到游泳池，全面展示了庭园中的所有要素，它们使得人们可以在庭园中呼吸新鲜空气、分享快乐、尽情放松以及热情饱满地投身于各种活动之中。 一章介绍了一系列因地制宜的设计范例。为不同的需求可先天不足的场地提供了不同的建议和解决办法。每一设计都各具特色，可供读者根据自己的情况加以选择

《影像的价值》选用了百余幅世界摄影名家的作品，并加以文字注解，以介绍摄影家的艺术创作特点，照片所产生的时代文化背景，以及这些影像对当时社会发展所产生的影响。为方便读者阅读，《影像的价值》尽量多以时间的推移为主线，以摄影家的创作为辅线进行编写。这些影像形象地向我们展示了摄影艺术的发展历程，它们也是摄影术发明以来世界发展变革的明证。

《景观设计手绘表现第2版》针对景观设计手绘马克笔快速表现技法进行有针对性的介绍和剖析，对设计中的表现手法进行了深入浅出的讲解，书中列举了很多实际案例，通过详细的绘制步骤、细节讲解、上色技法，甚至延伸知识，使学习者能够快速掌握手绘表现的方法与技巧，并且通过临摹和作品欣赏提高设计素养和表现水平。本书能帮助手绘设计初学者在系统的教学辅助下快速提升手绘表现能力，同时，也适合景观设计专业的学生及景观设计师学习使用。

作者本着写作是自我检测已学过的基本语法和语用知识的方法这一思想，编写上在对日文写作进行必要的讲解之外，更注重学习者的动笔实践，因此，《职业服装设计》在项目的设置上针对性强，编写手法新颖，深入浅出，简明易学，不仅适用于课堂教学，也适用于自学。

作者以设计实践为主线，精心选择了较具代表性的家用电器、机械设备、电力设备、电器附件、医疗器械等领域的五个产品创新设计案例，从工业设计的定义、范畴、产品的策略、设计的程序等几大方面深入地阐述了产品创新的实践内涵，全面翔实地介绍了整套产品的设计流程，加之图、文、表并茂，使讲解更为生动，实用性很强。 本书适合高校工业设计专业师生，设计公司、企业设计部门的设计师学习和参考。

历史文化名城或者古城特色的时空坐标是历史的更是当代的；历史文化名城或者古城特色的价值取向是文化的更是生活的；历史文化名城的主人是精英，更应该是大众。她不是世界冲击力的对象，不是旅游大舞台，不是绣花枕头般的文化标志，它首先是宜居的人居环境，只不过是一些浓郁的历史文化氛围而区别于居住的机器而已。 本书精选多个古城的历史风貌与滨水景观建筑。

《服装设计思维与创意》主要从服装设计思维、面料创意、形象色彩的创意思维、创意系列设计等方面进行阐释，结合服装设计实践，将创意思维的性和新颖性融入其中。

《广告创意设计28法》试图以一种全新的方式把广告创作的规律与方法呈现给读者，将广告创意设计的方法归纳成28种，几乎所有经典、很好的广告作品都可以归纳到《广告创意设计28法》中提出的“28法”里，简捷易记又包罗万象。每一种方法都用”理论+举例”的方式呈现给读者。学习广告创意设计的学生或广告从业人员，当然可以简单地套用某种方法或某几种方法来快速成就自己的作品，但作者李芳凝更希望通过对上述方法的全面掌握和灵活运用，成为真正的广告达人。

设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的交叉和融合的关系，建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。 在撰写过程中，《艺术设计传播学》注意吸收外新的研究成果，在内容和体系上进行了新的拓展；论述、例证丰富，图文结合，深入浅出，符合由感性认识到理性认识的认识规律。

为了便于喜爱和从事手绘POP的朋友学习各种POP字体的写法，纪晓旭编著的《手绘POP实战(实用六体字典手绘POP设计职业培训精品教材)》汇集了当今最为流行和实用的手写POP字体。全书共辑入3000多个常用的汉字，手工书写，为读者临摹学习提供了可靠的保证。本书是手绘POP设计人员及广大美术爱好者工作和学习的好助手。

叶雨，即范用先生。他自幼喜欢读书和画画，1938年进读书生活出版社当练习生，经常“跑”封面，见到胡考等艺术家怎样设计封面，于是回去学着做。一做就做了几十年，但一直是“业余”的，故笔名“叶雨”。后来他多年主持三联书店。 上世纪八十年代，三联书店大量出版人文社科类图书，在全国造成深远影响，这些书的装帧大多出于范用先生之手。他那富有书卷气、简洁朴素、高雅大方、巧妙多变的设计风格同样造成深远影响，至今不衰。这里选入的七十余种图书装帧设计作品，可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵，除封面设计外，还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计，并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以，这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。

字体设计在现代生活中有着越来越重要的意义。文字不仅间用来记录语言的符号，而且它的形体美给人以艺术感染，起着美化人类生活的作用，在现代视觉传达艺术中，字体的设计尤为重要。因此，它不仅是每个平面设计家必须具备的鉴赏和设计能力，也受到了更大范围的关心和重视。 本书是在原《美术字》的基础上进行大量的修改、补充、并且经过了多年教学实践的考验写成的。经验证明，没有任何教学字法和字体形式是一劳永逸的，发展和变化则是永恒的。因此，它只是为学习和研究字体设计打下基础，并起到激励继续继续探索的作用。 重要的是浓厚的兴趣和毅力，运用正确的学习方法去追求艺术质量。盲目地临摹与追求新奇是同样无效的。真正的艺术创造产生认真、勤奋地探索，它的前提则是敏锐的思考、高雅的情趣和灵巧的手。t

本书收录了国际平面设计家、书籍设计家杉浦康平先生近年与中国、韩国及印度的六位设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

大凡讲到意大利设计，人们脸上都会流露出一抹轻松的微笑来。如果看到巴托里设计公司（BartoliDesing）的作品．那微笑就会更加灿烂了。我在学院开的一门课是”娱乐设计概论”。课堂上有学生问道：“日本动漫画和美国动漫画最本质的区别是什么？”“的区别可能在于美国的动漫画是大军团，大公司合作的结果，目标是利润巨大的市场：而日本的动漫画是很个人化的创作。因此更加具有创作上的个人色彩，更加具有强烈的个体风格，也更加具有市场的弹性。”我说。我想这一说法。也可以应用在美

《建筑师与设计师视觉笔记（原著第二版）》旨在鼓励视觉表达，其理念基于这样一种观点，即视觉修养与文字修养同等重要。为了开拓表达视觉信息的能力，全书用实例说明了如何像记录文字信息那样来记录视觉信息。这些实例说明，记录视觉形象如同记录文字笔记，所不同的在于视觉记录的内容主要是图形而不是文字。《建筑师与设计师视觉笔记（原著第二版）》内容包括导言、视觉记录指导、视觉日记、视觉笔记选、向设计转变以及结语等六大部分，并在附录介绍了视觉笔记的工具与技术。《建筑师与设计师视觉笔记（原著第二版）》可供建筑师、设计师、建筑与美术院校师生及广大美术爱好者学习参考。