《设计中的设计(全本)》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚,原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不断被发现和拓展。作者亲自重新精心汇编多篇内容,大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文,以专业的面貌结集成册。大陆简体版收录:北京前门再造计划视觉系统提案新增内容:RE-DESIGN[建
上海是中国艺术展览的中心,艺术展览业也是上海市重点发展的行业。上海的艺术展览业自出现以来就走在全国的前列,从2000以来,尤其是在商业化探索和艺术性结合方面在全国有着示范作用。本书通过分析与解读以上海为代表性的艺术博物馆(上海博物馆、龙美术馆、K11艺术中心、上海当代艺术馆等)中的展览案例,集中探讨2000年以来以中国艺术作品呈现方式与展示思路的转变,展览过程中展示语境、展品与观众的关系,以及我们当下的展示文化。 书中以“当代艺术作品展示”为切入点,运用空间理论,借鉴新博物馆学的研究方法,对当代艺术博物馆展览空间进行研究;围绕展览空间的不同面向开展论述。通过解决“当代艺术展览究竟为何而展,展什么,如何展”三个问题,对于整个当代艺术展览行业有标杆性的指导作用。
《山海经》和《易经》都是中国传统文学作品中的瑰宝。《山海经》讲述了各种奇禽异兽的故事,《易经》则是博大精深的规律之书。本书作者将两者结合,用“规律”阐释“不规律”,用“现世之图”解“古之文字”,终成这本内涵和创造力兼并之书。本书由图腾师俞欣绘制讲解,《易经》部分为易学专家张仁丰先生撰写。书中以六十四个《易经》卦象为主线,一一讲析了六十四个《山海经》中的异兽主角,并且给六十四个主角配了插图,画面以黑白代表阴阳。图中多用曲线、白描,这不仅表现了异兽生命的活力,还兼顾了画作的审美趣味,具有很好的装饰性。每个异兽还有自己的小图标,异兽所表征的自然现象,也等同于它们的自然属性,这也和中国的传统五行相匹配,互不偏颇,比较吉祥。本书风格独特,绘制精美,文字奇幻而富有想象力,适合绘画爱好者
《历代书籍装帧艺术》一书以20世纪考古发现新材料为佐例,将中国古代三千多年来非书籍形式及先秦以后的简帛、卷轴、册页形式书籍进行梳理,以通俗明了的语言,配以大量的彩图,为读者讲述一个清晰、直观的书籍装帧艺术史。
《设计的125条通用法则》自2003年初次出版以来,经数次修订,被翻译成法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、意大利语、荷兰语、捷克语、克罗地亚语、俄语、日语、韩语、汉语(简体字和繁体字)等语言,已有32个版本广泛传播,成为名副其实的经典工具书。“全本”依据新修订的完整版翻译制作而成,图文都没有任何删减。 这是一部跨越各专业领域的设计著作,收录的设计法则并不限于平面设计,还包括建筑设计、工程设计、工业设计、程序设计、游戏设计、用户界面设计等诸多设计领域。书中用清晰易懂的文字解说了各类设计法则,并且每条法则都配有将其应用于实践的图示实例。条理清晰,内容丰富,既便于初学者掌握,又便于专业人士随时查找。所有设计师都可以从中快速吸收宝贵经验,避免致命错误,开启更多、更好的沟通与创意。 不论是举办营销活
紫禁城,今又称故宫,位于北京,原是明、清两代的皇宫,也是当时的政治中枢。凡四百九十一年,共二十四个皇帝,曾在这里发号施令、主宰中国。 中国古典建筑的*特色是以宫室为中心。20世纪以前,无论建筑技术和艺术,基本表现在帝皇所在的宫殿、园囿之上,所以宫殿建筑成为欣赏和研究中国传统建筑技术和艺术的典范。中国历史上虽曾有过不少著名的宫殿建筑,但迄今尚保存完整的,只有紫禁城宫殿。它不仅是中国现存规模*的古建筑群,也是世界上无与伦比的古代宫殿建筑群,是人类文明史上的不朽杰作。 《紫禁城宫殿》由北京故宫博物院原古建筑部副主任、高级工程师于倬云主编,故宫有关方面的专家协助编撰。 文字分导论、分论及图片说明三方面,共八万余字;全部图片共五百六十四帧,其中正图四百六十七帧(内彩图二百六十五帧,黑白图二百
解剖禅宗美学,直击虚空的本质 简素——洞见素材的千面性,发现真正的丰富 枯高——越凋零越美丽,无需陪衬即有存在感 静寂——向内心求索,感受无止境的安静 幽玄——深藏余韵,于无形之中见有形 自然——无心不做作,单纯不拘束 脱俗——否定形式,得到自由 不均齐——因不完整,所以尚未到达终点;没有尽头,所以作品得以成立 一庭一禅机,一心一设计 方寸之间,意犹未尽 枡野俊明在城市的角落里恢复了自然的本貌。他的花园给厌倦枯燥都市生活的人带来了慰藉,净化了他们的灵魂。——伊东丰雄
先秦至五代时间跨度长,朝代嬗变多,在中国园林的发展史上,可以说是重要的奠基时期。本辑选文范围为先秦、两汉、魏晋南北朝以及唐代(包括南唐)与中国园林相关的各种文献,文献体裁包括经史、辞赋、散文和诗歌等。编者在广泛阅读、比较的基础上精心挑选了近160篇这方面的珍贵文献,并加以整理和注释。 本书选文版本可靠,注释简洁,系统地反映了中国古典园林的起源、形成、发展及完善这一历史过程,是了解与研究中国古典园林的读物和参考书。
《视觉传达设计中的造型要素研究:编排之美》凝聚了作者多年的实践教学经验和理论研究,旨在通过用视觉传达设计理论知识体系和架构,让读者能够充分、全面、深入地认识编排设计的类型、意义、视觉心理、未来发展趋势及造型要素之美、视觉审美规律、视觉审美流程等知识内容。并能在编排设计过程中能够灵活地运用视觉传达设计的语言,掌握包括招贴、报纸、书籍、杂志、包装、型录、网页等编排设计在视觉传达设计中的应用。 《视觉传达设计中的造型要素研究:编排之美》结构合理,条理清晰,内容丰富新颖,是一本值得学习研究的著作。
图案一词是外来词,是根据日文翻译而来,其词源是英文design。《图案法ABC》是关于图案学的普及性读物,陈之佛先生认为,国民艺术素养的提高有助于提升人类生存的品质,而了解学习图案是一个很好的切入点。陈之佛先生用浅显易懂的语言深入浅出地介绍了形武美的法则,以及平面图案和立体图案的组织方法,色彩的使用方法等与设计相关的方法和原理。《图案构成法》则是图案法ABC的专业版本,是为了帮助专业院校的学生了解图案的原理、掌握图案的方法和原则的专业教材,在内容阐述上更加专业和深入。
随着职业教育课程改革的不断深化,为更好地适应时代的发展和人才培养的需求,这次在第二版的基础上对《中等职业教育国家规划:构成基础(第3版)(工艺美术专业)》进行了修订。 这次修订进一步完善了本书的概念,使其更加科学合理。例如平面构成、色彩构成也可称为二维设计,立体构成则可称为三维设计等。另外,由于计算机技术的普遍运用,在二维设计中加入了计算机软件的辅助设计部分,并新增部分设计实例。同时,将应用部分的图例进行了更换,使之更具时代特点,为学生提供更具实用性的参考和借鉴。 全书
设计艺术传播学是以培养设计师为目的的,旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握,来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理;立足以问题为导向的创造性思维方式,理清思路、突出重点,把握知识体系之间的交叉和融合的关系,建构客观、科学的设计艺术知识传播的内容体系。 在撰写过程中,《艺术设计传播学》注意吸收外新的研究成果,在内容和体系上进行了新的拓展;论述、例证丰富,图文结合,深入浅出,符合由感性认识到理性认识的认识规律。
本书是动画电影《美食大冒险之英雄烩》的艺术设定集,囊括了美食世界观、创作阐述、角色和场景设计、视效介绍和宣传海报几项内容。书中几乎涵盖了整个动画从零到有的创作过程,图片精美,适合收藏。 本书适合动画设计相关专业的学生、美术及相关从业人员学习使用,也适合《美食大冒险》动画爱好者阅读和收藏。
你喜欢写写画画、涂涂抹抹吗?你喜欢剪剪贴贴、缝缝补补吗?那还等什么?快动手吧!365,每天一个新创意,等你来挑战。创意人生,就从这里开始!这是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。图案丰富可爱,颜色鲜艳美丽,无论是表情生动的指印小人还是卷卷的玫瑰园,漂亮的图画既可以吸引孩子动手操作,又可以使他们充分感受到色彩、图形之美,丰富了孩子的视觉艺术思维。实验材料随手可得,像废旧报纸、彩纸、吸管、颜料等都能成为游戏道具。利用生活中常见的东西,创造出不可思议的美好,留给孩子无限大的想象空间。《365个艺术创意》是一部集趣味性、实践性、艺术性为一体的儿童创意宝典。《365个艺术创意》内容丰富,图案可爱,颜色亮丽,是打开您和孩子“玩”艺术的“工具书”。包括创意绘画(手指画、吹画、棉纸画等)