本书共分六章，内容包括：色彩的认知、色彩对比、色彩调和、色彩与心理、色彩构成在设计中的应用、作品欣赏等。
商业会展是现代城市中重要的经济活动之一，也是一个城市或国家对外的形象和窗口，随着上海举办2010年的世界博览会，各种商业性的会展将成为中国经济增长的一个热点，这方面的专业设计也将面临巨大的需求。 《商业会展空间设计》着重研究和探讨商业性会展设计的基本原理和特点，注重对会展展示空间的创意表现以及展品的陈设方式，并涉及到相关的空间分隔、展示形式、照明方式、道具结构、规格和尺度、技术和材料等各个方面的设计。
本书以大量案例举证分析为特色，以注重培养市场需要的创新型设计师为目的，以职业训练为根本，按照服装设计师成长过程需要的学习方法，具体介绍了寻找设计灵感、设计构思理念、服装设计训练等实现服装设计商业化、市场化过程的实际应用知识，以及成为服装设计师所必须掌握的服装专业基础知识和技能。 本书是一本思维方式独特，符合实际服装市场规律的教材，是一本指导服装设计教与学的伞新教材，其教育方法对目前同内服装专业培养方向的把握有良好的指导作用。
《外行学电脑从入门到精通（多媒体版）（第2版·混彩印刷）》出自专家计算机专家之手，集艺术、技术与智慧于一体，让一个从来都没有接触过电脑的人在短时间内就能使用电脑。共包括18章内容，知识点相当丰富。重点包含开关机操作与Windows XP新特征、鼠标和键盘的使用、Windows XP入门与基础操作、更改Windows XP的设置、管理文件资源、应用程序的安装与卸载、安装和使用中文输入法及字体、文字处理大师——Word、电子表格处理大师——Excel、网页浏览、电子邮件的使用、网络即时通讯、网络资源下载、常用软件的使用、电脑和网络安全等内容。 附赠超大容量DVD多媒体光盘，30小时教学视频直播，含《装饰图案》视频、Vista视频及办公软件教学视频等，288元电脑基础正版软件礼包，《装饰图案》所有实例原始素材及终文件。
《新版高等院校设计专业系列教材:平面构成》教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法，实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的教材。《新版高等院校设计专业系列教材:平面构成》分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。
《艺术与设计透视学》从绘画和设计两个角度解析中西方不同的空间观，借此分析中西方绘画与设计的整体空间感。并且分层次，非常详细地介绍了绘画透视与设计透视的科学与艺术规律，及其创作应用研究。《艺术与设计透视学》中配有极其丰富的案例图片，尤其是数百幅电脑绘制的全彩透视解析图，在同类教材乃至图书中极其罕见，为教为学均提供了非常直观的范例。
《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有样可依，具有较强的针对性。另外，《色彩构成》在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为艺术设计的基础。 《色彩构成》可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
随着我国市场经济的繁荣和社会文明的发展，艺术设计得到 社会广泛的重视，高水平的设计人才成为社会上灸手可热的焦点。为此，不少院校都增设了平面设计专业，加大对艺术设计人才培养的力度。然而，在艺术设计教学的课程建设和教学体系中，教材是人才培养的重要环节。专业教材建设和编写水平的提高，影响了教学质量和办学水平。为了解决这个问题，一些活跃在艺术设计教学线的中、青年教师，以多年的教学经验，组织并编写了这套“平面设计基础教程系列丛书”涵盖了平面设计专业的主要课程，如标志设计、字体设计、招贴设计、CI设计、结构素描等内容。整套教材的编写体系科学完整，内容简明扼要，形式丰富多彩，既有系统的基础理论，又有具体的实践案例，适合专业教学和广大立志要自学成才的读者使用。这套书的编辑出版将会促进艺术设计
《设计素描基础教程》突出艺术素描与设计素描的交接转换。完成这个过程绝不仅仅是理论性和概念性的，还应该是技术性和实践性的，必须辅以实质性的教学练习，因此，在教学的内容和要求上，切入了成分的专业属性和特点。结合艺术素描与设计素描各自的特点，兼收并蓄，融会贯通，旨在针对规定性的教学大纲和学生的具体情况进行施教，交叉侧重点，让学生的头脑、眼睛、双手都得到切实而全面的训练，既讲究过程，也重视结果，目的是避免基础训练流于一般和空泛，真正为学生步入专业学习打下造型基础——这是本书的重要指导思想。
吴振全主编的《广告设计》是针对职业技术师范大学及高职高专院校广告学、广告设计专业师生以及广告从业人员，着重规范职业技术师范院校艺术教育的应用教材。本着“技术性、学术性、师范性”的原则，《广告设计》力图将理论与实践操作融会贯通，力图将方法与思维统一，完成对广告设计综合全面的理解与把握。
《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》的编写尽力将设计与市场这两种元素较好地结合起来，结合的VI范例，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》作者们曾为机构、企事业单位设计多项视觉形象，与外设计院校、设计公司、机构展开广泛的项目和课题合作，交流设计思想与教学方法。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》结合作者们多年的VI设计实践的心得，并列举现行的VI范例与所参与的VI设计实例，从设计语言到设计方法，使《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》在具有前瞻性的同时也具有现实性，并促进设计和教学的交流，汲取设计与管理经验，了解设计文化的多元化。
《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而擂画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。
《艺术设计名家特色精品课程：设计心理学》共有六章，章“设计心理学概述”.梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理最活跃的几个领域。 可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉与知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读，另一方面着眼于设计现象，总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章“设计思维与设计师心理”重点对此展开分析。
《皮鞋设计教程》根据鞋类设计人员的思维方式，对鞋样设计的原理、步骤、操作要领作了细致的描述，同时结合企业实际情况，参照学校教学模式对旧有的鞋类设计数据比较繁杂的形式进行了精练的简化，列举大量的图例进行分解，使基础差的学员也能在短期内掌握所需要的知识。全书重点讲述：脚型与楦型的基础认识，鞋类平面转换为曲面的原理，鞋款设计实例分析，鞋底部件的设计等。《皮鞋设计教程》特别适合用做制鞋企业和学校培训教材，也可作为专业技术人员提高素质的参考。
本书把艺术设计与美学的研究纳入现代设计历史的演进结构中，力图厘清从人类进入工业文明以来，这种新型美学在设计实践中的具体体现和流变。作者以现代设计的发展为线索，结合众多经典实例来诠释其在不同时期不同的设计美学观念，以突出其通俗性和启发性。章着重对现代设计诞生的背景，现代设计与传统工艺美术设计的异同，设计美学的概念、形成与发展、研究对象等进行了论述。第二章从设计实践与设计教育两个角度，梳理了现代设计的诞生过程，分析了蕴涵其中的设计美学思想，并通过欧洲现代主义的设计体系和美国现代主义的设计体系作了进一步的阐述。第三章对20世纪60年代至今的设计与美学发展状况，进行有时代针对性的分析和论述。第四章阐述了我国的现代设计萌芽与发展的过程，并对设计美学中的传统文化情结及其具体运用作了传统文化和
《广告文案写作》是普通高等教育十一五规划教材。本书结合外的广告文案案例以及广告实战经验，以广告战略的角度导入课程，使学习者首先建立广告文案写作必须在广告策略指导下进行的写作意识，广告文案写作是广告创意的执行环节，是创意表现的一种手段。 《广告文案写作》重点对广告文案写作的语言特点与方法进行了较为深入的探讨，对广告文案的文体，结构、内容、表现手法、创作要求以及不同媒体的特性和不同媒体的广告文案的写作要求等多个方面进行了阐述和讲解。全书共分9章，结构清晰，通俗易懂、理论联系实际，具有较强的实用性和可操作性。
“世界上你最喜欢的地方在哪呢？”找了找，得到的答案通常都是“和家人共同生活的家”。对于住在北欧斯德哥尔摩得度过漫长寒冬的人们来说，任何地方都比不上温暖的家。那也是人一辈子待的久的地方。因此，他们对家的付出比任何人都要多，不疾不徐地花上时间，打造属干个人风格的家居生活空间。珍惜对待传承于父母亲、祖父母的家具，妥善利用二手物品，在周末投入墙面的粉刷与地板更新的时光等等，也喜欢DIY给私家设计增添的风格色彩。
20世纪70年代末，随着新的设计教育方法的不断发展，“设计师式认知”的概念逐渐浮现。1982年，NigelCross教授在《DesigStudies》期刊上发表了名为“设计师式认知”的论文，首次明确提出这一概念。之后，设计教育和设计研究逐渐融合，形成一门新的设计学科，极大地推动了这一研究领域的发展。《设计师式认知》所阐述的独到见解开启了设计研究、设计教育和设计实践领域的新篇章。 Nigel Cross教授是国际公认的、尊敬的设计研究学者之一。《设计师式认知》收录了他近25年来发表的重要学术文章。《设计师式认知》回顾了本研究领域的发展历程，尝试诠释设计认知的本质，并剖析了设计师（包括建筑师、工程师和产品设计师等）拥有并使用这一独特的认知方式和思维方式的现象。全书涵盖以下议题。 ·设计能力的本质与培养 ·设计中的创意认知 ·
从材料的角度去探讨综合材料艺术，从传统到现代，从理念到技法，结合当代艺术全面详解。目前对综合材料的界定和划分比较多样，大多处于试验和探索阶段、本书在教学实践的基础上总和结借鉴当前的成果汇集而成，全书共有六章。分别从传统艺术的材料到现当代艺术的材料，新材料的介入，技法的解析，材料的试验，经典解读等方面入手，既有观念指导，又有实践图例，技法分析。有很强的操作性和针对性，图文并茂，生动新颖，是很好的艺术类本科的教材。
