《动画与影视后期教程/21世纪设计基础新主张高等院校艺术设计专业教材》主要包括八章内容，首先，从“色彩知识与项目管理、动画制作流程、界面认识以及快捷键”三方面简要介绍了动画与影视后期制作所需的软件、基本操作及基本流程，重难点是MAYA项目工程的应用与实际操作，其次，重点从“模型制作流程-多彩的静物、金属锤制作流程、电脑组合、动画概念及基本操作、骨骼拉伸绑定、制作动画、后期制作基本知识、后期合成”等内容，由简到难逐层深入，以基本概念、理论为基础，全书配以步骤图例，能很好地配合文字内容，相辅相成。

《形态构成·色彩》的重点研究了色彩及其相关因素之间因果关系的特点与规律，旨在解说色彩的物理、情理、事理之间的构成关系。力图展现色彩从自然形态转化为人化形态的过程，尽量全面地了解它，明白它的规律，并发现新的规律，不断地丰富色彩的语言与语汇。 全书共分5个章节，具体内容包括色彩的诞生、多变的角色、合群的个性、蜕变的彩蝶等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

展示与陈列设计是一门复杂的学科，由色彩、空间、风格、构图、材料等多种元素构成。《展示与陈列设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》以色彩为出发点，结合不同展示陈列空间，不同风格、地域及特点，对展示陈列设计的配色方案进行深入、细致的研究和探讨。《展示与陈列设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》内容具体包括展示陈列的色彩设计、展示陈列设计的分类与特征、展示陈列空间的界定与存在形式、展示陈列的形态构成与视觉表现设计、展示陈列道具与装饰设计，以及不同风格的展示陈列设计、世界展示陈列设计、综合类展示陈列设计等，讲解详尽、到位，配合大量案例欣赏，可以加深读者对于展示陈列色彩设计的理解和领悟。

本书是一本系统讲述图形设计理论、方法与实践的教材。其共设五个单元，对应“体验”“思维”“方法”“思考”“实践”五大图形设计学习过程。分别从“图形设计的的源泉与力量”、“图形设计的创意与思维”、“图形设计的方法与路径”、“图形设计的智慧与涵养”、“图形设计的项目与实践”五大部分展开，将“图形”的理论与实践、“创意”的思维与方法、“设计”的智慧与思考融汇其中。 本书的特色在于将“思考”与“实践”贯穿全书。不仅强调设计思考能力的培养，更是在每个知识点加入学生的案例及其设计创作的过程。特别是相关课题和专业大赛主题的创作过程呈现会对正在创作和即将参赛的你有所帮助。

由曾任包豪斯校长瓦尔特·格罗皮乌斯撰写，主要分为两个部分，靠前部分是格罗皮乌斯亲自撰写的文字简介；第二部分收录了大量包豪斯同时期的现代建筑照片。该书简要概述了二十世纪二十年代世界各国的现代建筑的发展，表达了在一段时间内，建筑师们依赖学术美学，在建筑设计上受制于传统，与现代的城市设计脱节，而新型的技术、材料等正在一场建筑设计的革新。书中展示的现代建筑均由其精心挑选，呈现出同一时期不同国家代表性现代建筑之间的共性与差异。大量专业、精美的建筑照片，对研究当时的现代建筑有极大的学术及文化意义。

这是一本关于男士经典衬衫定制的专业书籍，从衬衫的规制着手，探讨了衬衫定制的相关知识和社交规则，全书内容包括：衬衫定制的国际品牌与流程，经典衬衫及其领饰、袖扣等附属品的历史信息和细节，各类衬衫的社交语言、个性定制、规划衬衫定制菜单等。 《绅士衬衫上 衬衫定制社交与实务》讲解全面透彻，主次分明，并提供了大量绅士衬衫定制和社交实务的操作案例，易于学习，适合绅士衬衫设计相关专业师生、衬衫品牌从业人员、研发人员以及爱好者使用的衬衫专业工具书。

附有大量直观，易学的指导图片。 包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。 所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。 包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，羊毛，天鹅绒。这些面料特征决定了一件服装的最终造型与合体效果。

欢迎来到《环游欧洲》系列的另外一个天地。此次，我们将带您走进一个缤纷的出版印刷品世界。这里汇集了大量的贴纸、插图、CD封套、日历或者是其他平面设计元素，足以令所有人感到惊讶。当然，其中的许多作品也已经被不同的出版物采用了。在这本书中，我们会乘坐不同航班，品尝不同等级舱位内的航空膳食。请读者们尽情享受这次游历欧洲平面设计的旅程，慢慢品尝各类欧洲设计工作室所提供的饕餮大餐吧！

《工业设计：解析个案》作为与前一本书《工业设计：策略与趋势》的补充，个案解析研究是对策略趋势理论的具体展开，通过对外不同个案的解析，我们更能深刻地理解前者的理论，从更具体的设计个案中发现更深层次的设计内涵，图文并举的个案解析，更能让人一目了然。 本书包含三部分内容：解析产品设计个案、解析设计机构个案、解析国际设计大赛个案。 本书适合高校的工业设计专业高年级学生、研究生、专业教师使用，尤其适合正从事工业设计事业与经营的广大设计师及相关的经营与管理工作人员阅读，同样适合企业产品开发设计、市场营销、产品生产制造、企业经营管理的经理人与相关工作人员作为参考书使用。

本丛书的建构方式，是以艺术设计的构成要素与发展形式作为基本线索，这一系谱包括视觉、形式、形态、空间、图形、字体、编排、色彩、材料、装饰、光影等。本书从对原理的解析出发，叙述要素与形式的本体意义，同时结合范例作品进行具体分析，描述在设计实践中的运用方式。作为一种积极的探索，既反映的前瞻性与实验意识，并兼及在课程教学中的可实施方式，具有可具体操作的条件。作为单项要素强调其分析性，进行形式语言阐释，扩大其信息量并跟踪外该范畴的新势态与新发展；在分析与阐释中，从演化、类型、语义、范式、法则、比较、运用、技术等方面实现具有大跨度的交叉性、复合性的描述与分析。适合高等学校的艺术系学生以及艺术爱好者阅读，是高等学校艺术设计学科的教材。

《构成艺术：平面·色彩·立体·光（第2版）/“十二五”全国高校数字艺术设计专业精品课程教材》是高校艺术设计专业必修基础课程。本书根据教学大纲编写，分别介绍构成艺术的内容与形式，构成创作与欣赏的审美原则，不同构成类型的基本元素，平面构成、色彩构成、立体构成、光构成的创作方法和技法，综合构成的创作技法，不同构成类型的构成材料，构成艺术的应用领域和形式，构成艺术原理与电脑实际创作表现等。 《构成艺术：平面·色彩·立体·光（第2版）/“十二五”全国高校数字艺术设计专业精品课程教材》特点：1.历年经验的总结：数年一线教学、实践和教改的经验总结，通俗易懂、图文并茂，讲解生动。2.突出创新和技能的培养：在归纳构成艺术的原理时，突出构成方法和方式的创新、着重培养学生的操作技能和实践等能力。3.强调知识的

作者将园林水景设计比作一棵树：她的根是中国传统文化和古代园林理水艺术特色；她的源泉是多姿多彩的大自然水态；她的干就是表现各异、姿态万千的水景，如喷涌、垂落、流变和静态的水景；她的叶就是以水为中心元素的其他园林景观，如亭榭、船桥、动植物、驳岸和其他共同构筑园林形象的景观；以独具的特色的一古一今两个水景园实例作为我国园林水景艺术之花奉献给读者；最后以一些创新设计实践提出了传统的继承和保持我国园林艺术特色的思考和启示。

《设计新视点：拉甫 舒拉沃格的海报设计》介绍了拉甫 舒拉沃格设计的 野人 电影海报，1989年国际爵士节，1989年非洲电影节海报等海报作品。

当代的书籍设计已经不限于传统意义上的装帧了，它是立体的、多维的、系统的、有整体特征的。设计指向已经从单一的设计，趋向于从书籍整体的设计策划出发，涉及书籍形态的探讨，视觉语言的运用，翻阅书籍的形式，动态设计的可能性，甚至书籍的广告推广等。所有各种因素综合在一起，不仅构成了书籍的整体设计，同时也正在形成一种独特的设计文化，成为文化包装和文化传播的一个重要的组成部分。本书的作者陈晗走出大学校门后一直从事设计工作和设计教学，对书籍设计尤有较为深入系统的研究。本书在写作中得到了许多有成就的设计师的指教，特别是得到了清华大学高中羽教授和西南师范大学出版社王正端老师的悉心指导。

历史文化名城或者古城特色的时空坐标是历史的更是当代的；历史文化名城或者古城特色的价值取向是文化的更是生活的；历史文化名城的主人是精英，更应该是大众。她不是世界冲击力的对象，不是旅游大舞台，不是绣花枕头般的文化标志，它首先是宜居的人居环境，只不过是一些浓郁的历史文化氛围而区别于居住的机器而已。本书精选多个古城的历史风貌与滨水景观建筑。

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材，以 产品开发为主线，具体介绍了男装设计、产品开发及号型的 相关基础知识，男装结构的基本理论，典型款男装的结构设 计与产品开发实例，内容完整。品类涵盖男上装、衬衫、男 裤、夹克、男西服、男马甲、外套、中式服装等，并推出了 新的男装原型。案例具体内容包括规格设计、样衣的样板制 作、排料、样衣生产制造单及制作工艺流程图。全书基础理 论翔实、易学，经典案例讲解全面明晰。 本书可供高等院校服装专业学生，男装企业技术人员、 设计人员、企划人员和服装培训学校学习使用。本书也可配 套《女装结构设计与产品开发》参考使用。

手绘POP字体是手绘POP整个教学过程中的步，也是*重要的一步。字体写得好坏是一由POP作品成功与否的关键。本书由泰山老师精心编著。为了便于喜爱和从事手绘POP的朋友学习各种POP字体的写法，本书汇集了*为流行和实用的几种手写POP字体，包括正体字、活体字、软体字、细体字、胖胖字和棱角字。全书共辑入2000多个常用汉字，全部手工书写，是广大手绘POP设计人员和美术字爱好者工作和学习的好助手。

本书包括概述、准备、基础、提高、实战和扩展六个部分，从设计者模型制作的实际出发，以编者多年教学、设计实践为基础，提供实用且容易掌握的模型制作技术，包括常用的泡沫模型制作、石膏模型制作、塑料模型制作和油泥模型制作。基础中的趣味模型可作为初学者学习模型制作的起步练习；学习者可以通过提高、实战中的模型制作案例掌握更多、更全面的模型制作技巧；扩展主要介绍的是快速原型制造技术，这在当下也是应用极广的模型制作方法。 本书可作为高等院校工业设计专业学生学习、实践模型制作的教科书，也可作为模型制作爱好者、设计人员的参考用书。