透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程，是高等艺术院校学生必修课，也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。《透视学》分十个章节，较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念，规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深、循序渐进的原则强调基础知识、基本图法的重要性。特点是以面授、上课的口吻进行表述，学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性、趣味性和实用性。
在的文化中，的设计总起着重要作用。它用自己的规范和温情使人与人、人与物紧密地连在一起。本书考察了对当代中国设计界产生了广泛影响的外不同的设计流派，并对其设计理念和范畴进行了深入的阐释和解析。作者同时也对设计批评的任务提出了独到的见解。
清华大学美术学院由原中央工艺美术学院1999年并入清华大学后而立名。 作为全国重点艺术院校之一，我院从1956年创办始初就信守着崇高的学术精神和严谨的办学思想，在半个世纪的历史过程中，面向社会、面向生活为国家的艺术教育事业和社会培养所需的设计人才作出了重要贡献。 随着社会的进步，国家改革开放的不断深化以及社会的蓬勃发展，艺术教育事业也在作相应的调整。就拿我院来说，艺术基础教育十几年中在前进中发展，在发展中改进。为更符合艺术教育之规律，强调宽口径、厚基，础，学院在去年将各学科进行归整，成立三大分部：艺术设计分部(装潢设计专业、陶瓷设计专业、染织设计专业、服装设计专业、环境设计专业、工业设计专业)、美术分部(绘画专业、雕塑专业、工艺美术专业、基础教学研究室)、艺术设计学分部(艺术设计史论专业
《CI策划与设计》从编写结构来说，主要包括两部分：部分是理论篇，由章 到第七章 组成，主要介绍CI的一些基本理论知识；第二部分是实践篇，由三个附录组成，主要内容是作品赏析与成果汇报。鉴于CI研究的需要，我们把重心放在实践篇，希望能够直接嘉惠于千万学子，希望他们在临摹、借鉴的基础上能够创新、升华。
本书为锁定美院系列丛书之一。作者曹兴军，是中国美术学院副教授，硕士研究生导师，已出版四十余册书籍。本书通过他的主讲，通过的水粉画作品、精辟的讲解，让你在考场中尽致发挥……
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意，走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂。读陈从周先生的《说园》，亦如神游林泉花木，山水亭台之美尽得之。陈先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，他的著述既是园林理论，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品。本书结合不同地方的园林，系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植等，可说是中国园林的导游。 本书作者陈从周（1918—2000），原名郁文，晚年别号梓室，自称梓翁。中国闻名的古建筑、园林艺术家、专家。同济大学教授，博士生导师，擅长文史，兼工诗词、绘画。1978年，曾赴美国纽约为大都会博物馆设计园林“明轩”。1987年，设计并主持施工
本书文字说明力求简明扼要，800多幅实际操作的图示和设计作品，记录了作者研究和实践的过程，相信它伴随着立体裁方法由浅入深，系统有序的诠释，将帮助你直观地认识和理解其中的奥秘，以期构建起以人为主体，以面料为媒介的训练框架，在立体裁剪的基础训练中，如果每个人都以独特的个性，在观察、判断、感受、想象和表现的各个环节，重视规律的研究，又充分开发自己的创造潜能，那么体现服装设计造型的方法会不断地丰富，立体裁剪会更好地创造多姿多彩的服装新样式发挥它应有的作用。
《欧美新设计分类图库》为那些在世界的某一个地方，永远不会吃通心粉或者读拉丁文图书的人们提供一种永恒存在的可能性，让他们获知我们正为收集好最有特色的设计作品而努力着。本书是由11位对设计有着执著追求的男士和女士精心挑选出的欧美以及好的设计作品的一个精选集。 你可以看见，在《欧美新设计分类图库》这本index Book（工具书）中，为了设计事业的发展，为了让同样深受着这个领域的人们的设计能力有点滴的提升，我们将付出力量，为您带来各国精彩的设计作品。希望这本书能给您带来无穷的灵感和强烈的创作欲望！
《手绘·意:服装手绘效果图表现技法》主要介绍的是服装设计效果图更加高效快捷的表现方法。服装设计快速表现的关键是尽量在画面当中准确高速地表现服装设计最本质的信息，例如服装款式当中的轮廓线、结构线、装饰线、细节、质感这些构成服装必需的信息，而在服装效果图中的例如背景、配饰这些营造气氛的画面因素，人物面部和手、脚部位的表现和服装的褶皱、图案等画面因素则可以尽量简化、符号化，这些都为快速表现节省了时间，从而使服装效果图回归到设计的本质上来。
本书是作者从事建筑研究20多年的成果积累，书中从空间角度对建筑问题进行了多方面的论述，内容涉及广泛。作者比较了东西方在空间模式观念上，在基本空间图式及原型空间的选择上的种种差异，阐述了自己对园林、传统建筑、聚落和当代建筑艺术的理解，同时涉及有关建筑与音乐、建筑与数字、建筑与电影艺术之间错综复杂关系的讨论。 中国传统的四合院与古人心中的宇宙模式存在怎样的对应关系？颐和园的设计布局当中隐藏着什么秘密？如何将音乐凝固为建筑？密斯的巴塞罗那馆可以怎样“解构”？艺术与革命之间应当如何选择？中国未来的城市将走向何方？作者将建筑的“界限”逐一撕裂，展现出多彩别样的“空间”。
《校考突击：20天环艺设计特训（精编版）》注重理论与技巧两大部分的训练与培养。理论的重点落在对设计基础的理解方面，强调了对艺术素质及专业兴趣的培养，为同学们能够快速掌握正确的设计思维打下良好的基础。书中使用了大量的范例与评析，在图例的讲析中，强调设计的感知训练，强调正确的设计技巧和绘制步骤与合理有效的训练方法，从而快速提升自己的动手能力。
对于初学者来说，要勤奋训练，不要急于求成。插图创作是“厚积薄发”的一个累积过程，是量变到质变的飞跃，技艺的提高只有通过大量的创作实践才可以实现。 本书是我多年插图设计和创作经验的总结。书中作品对各种工具运用进行了大胆的尝试，力图为大家进行插图设计和创作拓展一下新思路。同时希望大家不要只依靠临摹现成的POP作品勉强应付应用需要，而是要多学习商业设计插图领域中的外名家作品，博采众家之长，同时从各个文学艺术领域中汲取营养和知识，加强文学修养、艺术修养，以及历史、哲学、社会知识等。还要多看经典的动画大片，多看画展、定期旅游及听音乐会等，以丰富自己的见识。最终通过刻苦地学习基础知识和技巧的训练，在增加自己的文学艺术修养的基础上逐渐形成自己独特的插图风格，这也是本书的真正目的。
《字体设计之美》主要内容包括：文字的书写、汉字发展简史、字体、字型、字型库、字符、磅值系统、行距、字行长度、字母问距、行间距、识别性和阅读性、字体分类、标题字体、有衬线字体与无衬线字体和手写体等。
在本书中我们所谈及的版面设计不再是纯粹个人的艺术表现或纯粹形式感的追求，而是更多结合广告创意、市场、营销等概念的功能性视觉传达。引导大家采取正确的设计思路，将品牌推广及营销的理念准确的融入到视觉表现中。 本书主要针对广告从业者，企划人员。从专业设计师的角度出发，谈版面设计的基本概念与实践方法。每一概念的提出都配合以对应案例的解析，具体介绍设计者的创作思路、表现手法，由浅入深、由点及面地全面阐明版面设计要领，并培养实践操作能力。 书中总结了作者教学与市场实践的经验，通过理论与案例的结合，详尽解读构成版面的每一细节，从设计原理到其实际运用，诸如报纸、杂志版面设计、报纸杂志广告设计、DM设计、户外广告设计，无不详尽、具体，让你轻松驾御版面。
在人类发展的历史上，人们的着装从单纯的保暖，逐渐演化为地位、财富、职业、个性和社会道德的价值取向。《服饰时尚800年（1200-2000）》详细研究了过去800年间西方服饰的发展历史，简洁的文字、珍贵的图片于细微处给人留下鲜明而深刻的印象。在影响西方服饰流变的大社会历史背景下，生产工艺的改进，人们着装方式的变化，都折射出一个时代的风尚。
《艺术设计名家特色精品课程：世界现代设计史》将现有可知的世界现代设计仔细梳理、归纳分类，强调古代设计、近代设计等对现代设计的影响。针对设计与建筑设计与日常用品、设计与新技术等的关系做了全面且详细的研究。阐述了艺术与设计、设计与生活的紧密关系，从理论到实际都有准确明晰的表述。
《世界小街》用200余幅精美摄影图片展现了德国、日本、西班牙、韩国、英国、捷克、中国台湾的十二条街道风光，配以精练的介绍文字，概述每条小街的建造缘起、发展轨迹及独具魅力的特色。全书彩色印刷、设计新颖、文图并茂，给人以极具视觉冲击力的美感，让人在赏心悦目的同时，了解到各国的文化风情，增长历史、地理、城市、建筑、风俗等文化知识。因此，本书既可以作为旅游指南书，也契合我国建设旅游城镇、社区与街道的需求，为城市规划与建设部门提供参考模版，具有很强的指导与参考价值。
本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科），国家精品课程“服装立体裁剪”配套教材，浙江省高校系列教材。全书结构严谨、图文并茂，内容安排由部位到整体、由原理到应用，理论与实践并重、平面与立体交融，不仅对成衣造型进行深入细致的研究，还注重阐述立体试衣后的弊病修正，提升成衣设计与板型技术。对有代表性、经典、时尚的款式附有造型说明与方法解析。本书具体内容包括成衣立体造型概述，立体造型基础知识，衣身立体造型，衣袖立体造型，成衣立体造型解析，裙装、连衣裙、衬衫、上装、大衣立体造型等。随书配有教学软件，便于学习者掌握与应用。本书具有较强的科学性、系统性、实战性和前瞻性，既可作为高等院校服装专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书，也可作为服装企业技术人员的专业参考书和服装爱好者的
