客厅工场：在欧洲许多街区的拐角，你可以遇见“客厅工场”——它们用充满手工味和现场感的姿态邀请你做客，来欣赏那些没有被麻木流水线所掩埋的感动。

《动画与影视后期教程/21世纪设计基础新主张高等院校艺术设计专业教材》主要包括八章内容，首先，从“色彩知识与项目管理、动画制作流程、界面认识以及快捷键”三方面简要介绍了动画与影视后期制作所需的软件、基本操作及基本流程，重难点是MAYA项目工程的应用与实际操作，其次，重点从“模型制作流程-多彩的静物、金属锤制作流程、电脑组合、动画概念及基本操作、骨骼拉伸绑定、制作动画、后期制作基本知识、后期合成”等内容，由简到难逐层深入，以基本概念、理论为基础，全书配以步骤图例，能很好地配合文字内容，相辅相成。

《21世纪高职高专艺术设计专业教材》由北京、上海、深圳、湖北、湖南、广东和浙江等省市在高职高专艺术设计教育方面有特色、有规模的院校的有实践经验的骨编写而成。该教材涵盖了艺术设计学科各专业课程，强调学生实际应用能力的双向培养，注重体现实际应用能力的培养过程，具有较强的针对性和实用性，其出版必将会对我国职业技术教育起到积极作用。《装饰造型基础》是该教材的其中之一。全书共分四个章节：装饰造型概说，经典装饰造型的符号与特征，装饰造型的元素以及装饰造型在专业设计中的实际应用等。适合高职高专艺术设计专业生学习使用。

本书从对什么是设计的探讨开始，对设计的基本内容，即：设计概念、设计行为、设计与科学、设计的产生与发展、设计过程与管理、设计美学、设计心理与设计环境、设计与传统文化、设计意识与创造、设计人才培养等多个方面进行了比较系统和比较深入的介绍。《设计原理（附赠光盘1张）》理论联系实际，适合设计类专业学生使用，也希望这《设计原理》对从事设计工作的人员有所帮助。

黄伟、张玮编写的《色彩构成（高等院校艺 术设计专业重点教材）》根据教学大纲编写，共分6章 ，分别介绍色彩构成的概念、起源与发展，色彩基本 原理，色彩与心理，色彩构成方法，色彩构成的实际 应用，学生作业赏析等。 本书以服务专业课教学为出发点设计知识构架， 编写内容与角度均侧重应用性知识及动手能力培养， 对理论性内容力求以“应知”为度，深入浅出，图文 并茂，讲解生动。同时，每章提供教学要求、重点、 难点与课后训练，教师教学时可以有的放矢，也便于 学生及时巩固所学知识，易教易学。

由曾任包豪斯校长瓦尔特·格罗皮乌斯撰写，主要分为两个部分，靠前部分是格罗皮乌斯亲自撰写的文字简介；第二部分收录了大量包豪斯同时期的现代建筑照片。该书简要概述了二十世纪二十年代世界各国的现代建筑的发展，表达了在一段时间内，建筑师们依赖学术美学，在建筑设计上受制于传统，与现代的城市设计脱节，而新型的技术、材料等正在一场建筑设计的革新。书中展示的现代建筑均由其精心挑选，呈现出同一时期不同国家代表性现代建筑之间的共性与差异。大量专业、精美的建筑照片，对研究当时的现代建筑有极大的学术及文化意义。

这是一本关于男士经典衬衫定制的专业书籍，从衬衫的规制着手，探讨了衬衫定制的相关知识和社交规则，全书内容包括：衬衫定制的国际品牌与流程，经典衬衫及其领饰、袖扣等附属品的历史信息和细节，各类衬衫的社交语言、个性定制、规划衬衫定制菜单等。 《绅士衬衫上 衬衫定制社交与实务》讲解全面透彻，主次分明，并提供了大量绅士衬衫定制和社交实务的操作案例，易于学习，适合绅士衬衫设计相关专业师生、衬衫品牌从业人员、研发人员以及爱好者使用的衬衫专业工具书。

附有大量直观，易学的指导图片。 包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。 所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。 包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，羊毛，天鹅绒。这些面料特征决定了一件服装的最终造型与合体效果。

《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。