《色彩基础（第2版）》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。 《色彩基础（第2版）》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性。 《色彩基础（第2版）》可作为高等院校艺术设计类、环境艺术类专业的教材，也可作为相关设计行业从业人员的参考用书。
《五大构成：光构成》的特点是介绍如何用电脑媒介做构成练习；如何用各种工艺材料媒介进行构成练习；如何用摄影手段作光构成练习的。有别于传统的手工绘画教学方式，着重培养学生掌握现代科技手段、新媒介设计手段进行创作设计。教学目的是：为学生进入美术、设计创作奠定良好的根基。这些方法的学习与掌握也适应广大美术设计行业的专业人士与爱好者，因此，《五大构成：光构成》的读者面将很广。 向读者全面介绍了基础构成学习的内容，读读这系统地掌握构成方法将起良好的指导作用。 构成的学习，对于美术行业、设计行业是必不可少的基础训练科目，也是近十年来我国美术设计教育届相当重视的基础学科。广州美院的构成教学课程，由于教学的先进性、规范性、系统性，97年被评定为广东省省级重点课程。 构成教育的特点，不同于绘
《插图创意设计手册（下）：表现技法篇（2版）》是从绘制插图的具体操作入手，通过各种插图实例来说明绘图技法及其构思方法。上册从委托者的角度出发讲述了插图的使用方法，而本册则是针对插图实际绘制方法进行说明的。例如，有多少种变形方法、利用透视法绘制的插图能够表现出怎样的效果、如果将线条增粗会给插图带来怎样的视觉变化等，在实际绘制插图中所遇到的问题都在《插图创意设计手册（下）：表现技法篇（2版）》中明确地予以说明。 《插图创意设计手册（下）：表现技法篇（2版）》欲对新的插图绘制信息作尽可能广泛的收集，并汇编归总。为此，《插图创意设计手册（下）：表现技法篇（2版）》得到在线工作的插图画家的协助，收录了他们在插图绘制方面的意见和经验，并且分析和说明插图的表现方法、绘图技法以及构思等。读
本书从针织服装的起源入手，紧紧围绕针织服装独有的特点，分别从细部设计、造型设计、肌理设计三个视角出发，从纱线、色彩、组织结构三个层次深入探讨针织服装的创意视觉展示方法，针织面料与梭织面料等不同材质的复合设计，归纳出灵感源自民族服装等针织服装五大专题设计以及各类针织服装效果图的绘制技法，并详细阐述了针织服装特有的成形生产工艺、针织服装品牌策划、针织服装CAD等内容。 本书设计理念新颖，图片精美独特，内容丰富，实践笥强，对的针织服装设计教学具有很好的指导作用，同时对针织服装设计从业人员也将大有裨益。
该书由GK集团的资深设计家撰写，由广东工业大学艺术设计学院教授、院长、硕士生导师杨向东译。 GK设计集团是日本大型设计机构之一，该设计集团创立于1957年，它伴随着日本战后现代工业设计的历史而发展。GK设计集团在长期的设计实践与理论研究中所积累的丰富成功经验，对于我国设计业界和设计教育界具有重要的参考作用，其所提出的有关未来工业设计思考，对于进入全球化经济时代的中国而言，是已经和即将面临的问题。 全书分为3个部分。部分“形态的构想力”，论述设计是产业的智力资源，并从这一角度回顾日本工业设计的昨天，观察工业设计的今天，展望工业设计的明天。同时还介绍了GK设计集团长期以来所提倡的“道具学”观念。 第2部分“商品与设计”，通过对商品、商品发展趋势、商品开发的分析和大量商品开发的案例，论述了
《招贴设计速查手册》收录了近1000幅世界各国的招贴。首先，这些招贴都是精心选择出来的具有代表性的作品，其中相当一部份是最近两年的新作品；再者，这些招贴被有秩序地进行细致的分类，便于读者根据需要轻松地查阅欣赏，这是《招贴设计速查手册》有价值的特点；同时，《招贴设计速查手册》在前面也对招贴的概念作了简洁生动的介绍。相信《招贴设计速查手册》会对设计者带来极大的学习便利，成为激发设计者创作灵感的源泉。
《平面设计（第2版）》是“十二五”职业教育国家规划教材，通过讲述平面设计基础理论，帮助学生理解平面设计相关知识和技能，并以平面设计学科的直接性和广泛应用性作为组织结构框架的依据，运用大量平面设计师的案例，以及师生设计的作品，阐述平面设计的核心理论知识，引导学生通过学习经典作品，分析每个视觉元素的作用和对多种元素进行有机艺术化组合的技巧，掌握广告设计的基本技能。《平面设计（第2版）》结构清晰、通俗易懂、可操作性强。全书共7章，包括平面设计概述、标志设计、版式设计、CI设计、包装设计、招贴设计、品牌规划与设计等内容。 《平面设计（第2版）》适合作为高职高专院校艺术设计类专业“平面设计”课程的教学用书，也可供各类培训学员、平面设计从业人员和平面设计爱好者参考使用。
这本书里众多风格的绘画全由作者一人所绘，绝没有他人一张图片。因此图片都略去作者名。 作为一个艺术工作者，不论我们从事的是哪一门类的艺术，我们都必须对自己有一个理论——我的专业修养是要非常深厚的，我的综合实力力求最全面。因 此，我们从决定从事这个专业的那一刻起，我们就已“嫁”给了艺术，我们要为维护它而倾注我们的整个身心并无怨无悔。对一个新领域的了解，就得真正踏踏实实地做到融会贯通，不要一知半解或模棱两可。就你爱迪生说的：天才是1%的天智加99%的勤奋。 服饰的概念随着时光的流转，早已脱胎换骨，从原先单纯的美观性和穿着里游离出更为丰富的理念，直至上升到一个纯概念的“秀”。然而，我们面对日新月异的时代，数以万计的传媒信息，要做到“鹤立鸡群”谈何容易！这场“秀”能不能起到应有的效果，
设计，让生活更美好！漫步设计系列，精选世界上设计具有代表性的国家——芬兰、德国、英国、西班牙、巴西、日本、韩国等，通过实地采访，以专业新锐的视角、图文并茂的形式，介绍各个国家、城市的设计状况，网罗国际艺术设计领域的经典案例，包括建筑设计、平面设计、产品设计、室内设计、图形文化等多个设计领域。《漫步韩国设计:活力十足的设计之都(全彩)》以韩国为出发点，通过实地采访，以图文并茂 游记式的文字，让读者全面了解韩国先进的设计理念、独特创意，杰出设计师，设计院校及设计资讯等，让从未到过韩国的读者在轻松的文字中既了解韩国的城市，又了解其设计理念。
