《缝纫机基础入门》共分为4部分，从基本的缝纫机使用开始，循序渐进地进行讲解。部分讲解了基础的道具和材料。第二部分说明了裁缝的准备工作，包括纸样的看法及手缝的基础缝法等等。第三部分介绍了几种基础服装的做法。第四部分介绍了不用纸型，直线裁剪的做法。《缝纫机基础入门》的讲解细致入微，而且在后还有纸型，非常适合初学者。

本书对牛仔服装的产生背景、设计构思、款式开发及演变进行了多方位的调查研究，对牛仔服装制作的流程、工艺、质量控制及生产设备作了详细的阐述，对牛仔服装的后整理过程、工艺、加工设备及测试方法进行了探讨，并提供了一些牛仔服装后整理的典型配方。 本书以服装、纺织工业企业技术人员、管理人员、市场营销人员和贸易人员为主要读者对象，也可作为相关领域研究人员、院校师生的参考书。

本书是 工艺美术史论家吴山先生历时五年的心血之作。 吴山先生曾以编撰《中国工艺美术大辞典》（1989年，江苏美术出版社出版）获中国图书奖等六次大奖，他致力于中国工艺美术史论研究近半个世纪，研究成果丰硕，于2005年荣获“中国工艺美术终身成就奖”，2008年荣获“卓有成就的美术史论家”奖称号。 本辞典集吴山先生多年之功，分门别类，收入历代服装、染织、刺绣相关的6000多个词条，1900余幅插图，装帧设计精美，前有彩图，后有附录，是一本资料详实的专业工具书，填补了该学科领域辞典出版之空白。本书荣获江苏省新闻出版政府奖图书提名奖、第二十一届全国 美术图书“金牛杯”银奖。

《美丽的锦绣:壮族服饰》作者深入山村古寨，走访耋耄老人，历时3年有余，拍摄万幅照片，打通时间与空间，横跨广度与深度，融合生活与艺术，尽现壮族艺术远去的灿烂，寻找即将消失的刺绣、织锦、靛染工艺。它是一部壮族服饰文化史，也是一部壮族艺术设计史。《美丽的锦绣:壮族服饰》主要内容包括：桂北土语区；桂边土语区；邱北土语区；右江土语区；红水河土语区；德靖土语区等。

红帮裁缝也正是在我国推翻封建制度的革命历史阶段，为服装改革所孕育发展的裁缝群体。本书是是继作者主编的《创业者的足迹》和合编的《宁波服装》、《红帮服装史》之后，又一本更充实更深析的专题性史料力作。本着尊重历史、尊重事实，让事实证明历史，用历史解读红帮的态度，不以推理代替事实，一切结论产生于调研。作者治学严谨，讲究“原汁原味”，富有社会责任感；从“热水里捞针、牛皮上拔针”的解读中，归结了当年上海滩宁波红帮裁缝苦练基本功的艰苦历程和勇于进取的“红帮”精神——速度和力度，事业观和成就观。在创业长河中，罗列了富有代表性的名店名师，图文并茂，也是本史料的特色。

本书根据作者从事外贸服装技术工作和服装教学三十多年来的体会和经验而编写，详细介绍了服装推档放码的方法与步骤及实际操作的全过程，具体的内容包括：服装推档放码原理、推档方法与步骤、推档档差的计算方法、推档工具的使用、推档放缝与折边的处理、工艺样板文字标记与骑缝章的使用、掌握推档放码的七项诀窍、推档放码后的样板核对、推档放码符号的实际运用、推档放码技术经验与诀窍69例、助你事业成功的七大秘诀等实用内容。 本书内容通俗易懂、图文对照，每一个服装款式的推档放码学习均是从零起步，采用大量的图例，步步分解，能让读者通过本书的图文对照迅速把其关键之处看懂学会，让没有基础的读者通过自学也能初步掌握服装推档放码的基

本书主要内容包括服装版设计概述、版型出样依据、出样方法及出样技术，并对裙、裤、衣身、衣领和衣袖的版型设计做了详尽的分析总结，探讨了工业化样板的制定和推挡技术。著者本着不断研究和探究的精神，力求本书在内容、技术等方面适应新时期服装版型设计的需要。

本书共分为7个章节，其中第1章和第2章通过工作室实践，对服装构成的理论和发展沿革进行了梳理；第3章则为基于人体动力学的服装结构设计奠定了理论框架；第4和第5章则对服装动力学构成进行了理论和实践上的探讨，列举了一些裁剪实验案例；第6章对服装动力学构成在各个领域的延伸和应用的可能性进行了分析，同时留给读者大量的思考空间；第7章对全书进行了总结。正如书中所提到的理念：当制作版型已经不足以判断一个制板师的熟练程度时，那么洞察人体的能力以及对于动态人体和面料之间关系的理解就变得很有必要了。相信本书对于需要寻求进一步突破的制板师和设计师能够有所裨益；对于初学者而言可以系统地认识服装结构，并开阔眼界。

《时装女鞋制作工程》从女鞋的专业视角出发，针对鞋产品定位、开发、工模制造、样板设计、小量制作、批量生产的整个产业链，以深圳耀群实业有限公司的运营体系为蓝本，就女鞋的分类、女鞋材料的种类及性能特点、新产品开发、鞋楦设计、样板设计、裁断技术、鞋帮加工技术、鞋底部件制作技术、产品成型与包装技术、鞋业生产组织、鞋厂运作要点等十一个方面的内容进行了较为翔实的描述。 《时装女鞋制作工程》分为“开发设计篇”与“工艺技术篇”两册，本书为《时装女鞋制作工程——开发设计篇》，其内容包括女鞋分类、鞋用材料、新产品开发、鞋楦设计、样板设计等五章。皮鞋的科学分类可为开发设计工作提供一个完备合理的目标体系，并结合客户需求演绎出正确的产品定位；开发的本质是对构成皮鞋的各个要素进行恰当的组合

目前制鞋工业蓬勃发展，对制鞋工艺设计水平，穿着舒适性等各方面的要求越来越高。而鞋楦作为鞋的灵魂，其好坏直接影响到鞋类的外表形态、流行趋势及穿着的舒适性等。可以说鞋楦设计水平的高低严重地制约着中国鞋业由大变强的发展。 随着时代的飞速发展，师傅带徒弟这种传统的方式已经无法满足鞋业发展对设计人员的需求，目前关于鞋楦设计的相关书籍也不多；而广大鞋业界人士更希望有一本较具体而实用的鞋楦类书籍。鉴于此，本着为中国鞋业的发展尽自己的一份力，总结多年从事鞋楦设计的经验及对世界各国鞋楦的多年接触，笔者愿毫无保留地将自己多年实践经验写出来供有志之士参考。本书共分7章：章，鞋楦基本知识；第二章脚型基本知识；第三章鞋楦与脚的关系；第六章标样楦（母样）的设计；第七章世界各国鞋号。附录里介绍了我国

本书重点介绍干洗技术的基础知识，干洗设备的种类、结构、工作原理及使用方法，干洗前的准备工作，干洗工艺，干洗的后处理，干洗机的维护保养与一般故障处理，污渍去除基础知识等。本书可供洗衣厂（店）干洗操作人员，制革厂、皮毛厂技术管理人员、设备管理人员、设备维修人员以及干洗相关人员参考，也可作为中等专业学校相关专业学生的参考书籍。

本书共分为7个章节，其中第1章和第2章通过工作室实践，对服装构成的理论和发展沿革进行了梳理；第3章则为基于人体动力学的服装结构设计奠定了理论框架；第4和第5章则对服装动力学构成进行了理论和实践上的探讨，列举了一些裁剪实验案例；第6章对服装动力学构成在各个领域的延伸和应用的可能性进行了分析，同时留给读者大量的思考空间；第7章对全书进行了总结。正如书中所提到的理念：当制作版型已经不足以判断一个制板师的熟练程度时，那么洞察人体的能力以及对于动态人体和面料之间关系的理解就变得很有必要了。相信本书对于需要寻求进一步突破的制板师和设计师能够有所裨益；对于初学者而言可以地认识服装结构，并开阔眼界。

? 缝制设备、排料和裁剪方法； ? 面料成分与类型，包括衬里和支撑材料； ? 不同的针法、缝份和效果，包括高级工艺； ? 从领口到下摆的服装结构； ? 针对具体面料（从蕾丝到氯丁橡胶）的专业缝制方法； ? 如何通过缝制为服装设计画龙点睛。

写书，对于一般人来说是想都没有想过的事情，可是，就有人敢干一般人想都不敢想的事，而且还干得很好!如果我告诉您，这个人只有初中文化时，您会感到更不可思议!可这就是事实。他就是您拿在手中的这本书的作者——唐永兴先生。 认识唐永兴先生已经有好几年的时间了，一直以来，我都为他精湛的技术、坦诚的为人和敢想敢干的精神所折服。他从事机器修鞋已经有好些年头了，做过学徒，打过工，在大都市广州开修鞋店，生意红火。他聪明能干，勤奋好学，修鞋的技术可以说是到了炉火纯青的地步。为了将自己所学到的东西传授给更多有志于创业的年轻朋友，为了弥补机器修鞋资料的空白，唐先 生在工作之余，将自己所学写成了这本机器修鞋书。我为自己能结交这样一位好朋友而感到荣幸。唐永兴先生虽然学历不高，初中毕业后就开始拜师学艺，年纪

近几年来，每当我们走过大街小巷，只要静观生活中的每一个角落， 处处都能看到中式服装的影子，她已潜移默化地深入到我们每一个人的生活之中，成为不可缺少的一部分。在影视节目中，在国际间的交流和大型的国际活动中，中式服装已经作为中国传统文化的象征，走上了世界文化的大舞台。中式服装的进步和发展，也充分显示了中国服饰文化真正从幼稚走向成熟，同时也预示着中式服装即将成为引导世界服饰文化的新的潮流，重新被现代的世人所瞩目。

本书主要内容包括服装版设计概述、版型出样依据、出样方法及出样技术，并对裙、裤、衣身、衣领和衣袖的版型设计做了详尽的分析总结，最后探讨了工业化样板的制定和推挡技术。著者本着不断研究和探究的精神，力求本书在内容、技术等方面适应新时期服装版型设计的需要。 本书既可以供服装院校师生使用，也可供服装企业的专业技术人员参考。

本书全面解析了与服装模特舞台艺术表现相关的各个环节。全书共分十章，从服装模特表演艺术的新视觉，阐述了服装模特舞台艺术的表现原则以及服装模特舞台表演艺术美等。全书从模特舞台表演基础到表现服装的八个部分，循序渐进、层层深入，对形体表现力、表演基础、表演素质、表演技巧、感觉神韵、镜前表现、装人合一和表演编排等方面做了详尽的阐述，图文并茂，形式新颖，清晰明了。 本书内容全面、系统、规范，具有较强的实用性，既可作为高等院校服装表演专业的教材，又可作为研究服装模特舞台表演艺术的专业书，也适合模特专业团体和服装模特表演爱好者参考和阅读。

《美丽的锦绣:壮族服饰》作者深入山村古寨，走访耋耄老人，历时3年有余，拍摄万幅照片，打通时间与空间，横跨广度与深度，融合生活与艺术，尽现壮族艺术远去的灿烂，寻找即将消失的刺绣、织锦、靛染工艺。它是一部壮族服饰文化史，也是一部壮族艺术设计史。《美丽的锦绣:壮族服饰》主要内容包括：桂北土语区；桂边土语区；邱北土语区；右江土语区；红水河土语区；德靖土语区等。

编者从行业实际情况出发，结合企业技术实践经验，并借鉴国外西服技术信息资料，编写了这本手册。