《符号学原理》为罗兰?巴尔特的文化符号学理论代表作，已成为当代西方文学理论的经典之一。本书涉及语言学、文学理论、文化理论等广阔人文领域，对结构主义和符号学的基本方法论，提供了一份简明教材，适合于关心美学、文学理论、文艺理论、文化理论的广大师生研读。本书既是一部符号学导论，也可作为有关文艺理论和符号学的长期参考读物。

俞平伯，我国现代著名的红学大师，是 新红学 的奠基人之一。《红楼梦辨》全书分上中下三卷，上卷集中讨论后四十回的问题，中卷主要剖析前八十回的文体，下卷则侧重佚稿与脂评研究。该书是 新红学 史上的部专著，篇幅虽不大，却涉及了红学的诸多领域，取得了丰硕的研究成果，很多研究具有开创价值，学术意义重大，影响深远。

本书分18个单元向您介绍了古代文史哲名篇比较阅读。 本书精选从先秦到近代的古汉语文史哲名篇数十篇，按内容分类，每一类有不同时代的代表作品，加以导读和注释。

《成为小说家》一书涵盖了约翰?加德纳作为小说家和创意写作教师在其二十年来非凡人生历程中所积累的智慧结晶。加德纳用典雅诙谐而又不失谨慎的语言描述了作家的生活常态，并针对作家从自身到外界种种需要注意的问题提出了告诫。

本书是作者多年教学的总结，讲述如何从零起步，掌握古典诗歌的写作技能。全书主体内容为 格律、义法、实践 三部分，步骤依次是：从七律入手，快速掌握古近体诗格律，继而学习读诗的手眼，其后选取模仿对象，开示切实可行的门径、注意避免诗病，*后用鲜活的案例，带领读者一步步深入古典诗歌的创作世界。全书道术兼备，既有对古典诗歌的整体见解，亦有各种具体的写作方法，更注意提示出变化空间为读者留白，旨在传递写诗的 活法 而非 成法 。附录 古诗文中容易读错的字 ，从古诗平仄、用韵的角度，梳理古音与字义的对应关系，归纳了部分常见字在古诗文中的读音，颇便实用。

《汉魏六朝诗论丛》收入的文章，题目有大有小，我们通过这些论文看到的是，作者对于乐府诗歌的总体把握很深细，他的分析总是那样细致人微，而结论也总是下得恰到好处，每一篇都有自己独到的学术心得。他行文简洁流畅，朴素平易，论文写得一点也不枯涩，读来犹如优美的散文。

本书是写作指导书，立足于作者自创的 雪花写作法 ，集中讨论小说场景的构建。 为什么场景如此重要？ 好的小说就是用场景说话。对于绝大多数作者而言，要想在写作领域取得实质性进展，学习设计引人入胜的场景是特别好的方式。 这本书就聚焦于这一个话题，帮助热衷小说写作的创作者快速掌握设计场景的方法，着力于主动型场景和被动型场景中特定环节的设置、人物视点的设置 剖析具体的场景案例，解锁每一位创作者潜在的创作力。

《词史》是一代词学大家刘毓盘先生的代表作，同时也是我国部通代词史的著述，具有开拓之功和先导之力，对词体文学史的建设和研究影响深远，与鲁迅《中国小说史略》、黄季刚《文心雕龙札记》、刘师培《中国中古文学史》，并称为20世纪20年代研究中国古典文学史的4部权威性著作。 本书综述词自唐、五代、两宋、金元下及明清千余年间萌芽、鼎盛、复兴之演变梗概，较为完整地概述了词史的状貌与演变轨迹，为词体文学通史的研究建立起初步的构架，其中颇多独到见解。书后附录《词略》和《花庵绝妙词选笔记》两文，以为拓展。后者是作者讲授《词史》的辅助教材，对唐宋名家的代表性作品详加品评，讲解多有精彩动人之处，有助于加深对《词史》的理解，是为首次校点出版。

开拓与新变是中唐诗歌的主要创作趋向。本书立足于社会文化背景，对中唐诗人在面临 极盛难继 的困境中所作的诗歌艺术开拓与创新进行了详细梳理和总结。本书还深入分析了宗教对中唐诗人的思想和诗歌艺术产生的深刻影响。

跨媒介叙事是当前叙事学重要的课题之一。本书以叙事理论为利刃，横剖小说、电影两大叙事形态，为跨媒介叙事研究树立了一个典范。 全书分两部分。部分是叙事理论导论，将叙事理论主要范畴下的基本概念一一阐释，每个范畴都从小说与电影两个领域中釆撷了丰富的实例。第二部分是个案研究，专注于被认为改编潜力不大的现代主义作品，选取四部经典小说及其电影版，深人探讨了如何使小说作品中饶富意味的叙事适应视听媒介的特征，创造性地实现题材的跨媒介移植。 本书对于叙事理论、电影美学、影视改编、文化批评、现代派研究等诸多领域都有重要的启示意义。

中国儿童文学博士文库 丛书共21本，包括北京师范大学、上海师范大学、北京大学、中国海洋大学和浙江师范大学中国儿童文学专业五位博士生导师王泉根、梅子涵、曹文轩、朱自强、方卫平的理论专著以及2000年至2017年即新世纪以来培养的十六位优秀儿童文学博士的博士论文。 中国儿童文学博士文库 集中展现了新世纪以来中国儿童文学学科发展的重要学术成果，正本清源，以专业的学术理论姿态解答当下儿童文学、童书出版及青少年阅读中的问题与困惑，以理性之光为青少年儿童的阅读未来保驾护航。纵观 中国儿童文学博士文库 ，既可以从中看到中国儿童文学发展的崭新面貌，也能够理解到儿童文学艺术的深邃核心，还能够了解到中外儿童文学的发展异同与儿童文学的跨学科发展，视野开阔、角度多元、内容扎实、资料丰厚、辨析通透，充分展现出新世纪

《文艺复兴简史》一幅16世纪的名画，暗藏多少文艺复兴的秘密？细品之，可见宗教的纷争与国家的碰撞、科学的革命与哲学的思辨；再品之，又可见东方与西方的竞争和交流、大航海时代的财富与血泪。本书正是从这样一幅名画娓娓道来。将一个触得到、摸得着的全球性文艺复兴呈现到了我们的面前。

《小仓百人一首：日本古典和歌赏析》按中国读者的欣赏习惯，将每首原歌翻译成五言诗。除此之外，为了保留日本和歌的原貌，后还有现代风格的五句形式的译诗。100首和歌每首都有原歌、现代日语译文、词汇与语法、汉诗翻译、作者介绍、文学鉴赏、现代诗翻译。我力求优美而忠实地将日本古典和歌的风貌传达给我国读者。 日本对中国古典文学的学习与研究已有一千多年的历史，到了近现代，《论语》、《史记》以及杜甫、李白、白居易、王维、孟浩然等人的诗歌，仍然一直被选进日本初高中的国语教材。中国的古典作品，早就成为了日本文化中不可分割的重要组成部分。而我国对日本古典文学的翻译、介绍、研究，却还处于起步阶段。这种局面，不利于两国人民的相互理解与文化交流。我们从事日本古典文学教学与研究的人，有责任将日本古典文

王福庵是现代 书法篆刻家，西泠印社创办人之一。擅篆、隶、楷、行书，精研文字学，工篆刻。一生致力于书法篆刻和金石文字，深得浙派神髓， 发展了典雅安详、隽秀工整的风格，为当今印坛巨擘。 本书是标准的小篆字体，继承了李斯秦篆的玉箸风格，又受到清代中期邓石如、吴让之的影响，对用笔有所发展，在玉箸线条匀圆光洁的基础上，略加提按顿挫，因而 富于笔意，笔画于圆畅中含跌宕之趣，于匀整中寓变化之美。其结体端庄工整，较秦刻石如泰山、峄山等略舒下脚， 显得疏密相生，俊逸生动。

中国的古典学身不由己地带有比较研究的品质，因为，中国学人研究西方历代古典学问不可避免带有自己的文明传统的血脉影响和问题意识。何况，即便如今研究中国古典学的中国学人从小也无不接受的是现代的西化教育和学术训练。但是，比较的学问品质绝非意味着动辄就拿中西方经籍穿凿比附，或者在中西先贤之间善通骑驿。毋宁说，由于自晚清以来，中国文明传统一直处在西方现代文明引发的危机之中，我们如果热爱中国的古典学问，就不应该忘记它早已遍体鳞伤，如果热爱西方的古典学问，也应该记得自己是谁……这里结集的十五篇文章（五篇选自旧著，其余选自尚未出版的文集）无不带有比较古典学的探索性质。

《宋元明讲唱文学》为曲艺史研究的经典著作，1953年初版，1979年又收入作者的专集《戏曲小说丛考》。唐代以后，说唱艺术形式不断发展、更迭。宋代有陶真、涯词、鼓子词、诸宫调、覆赚，元代有词话、驭说、说唱货郎儿，明清有弹词、鼓词、宝卷等。对于这些说唱艺术形式，著者按其文学体裁分为乐曲系、诗赞系两类，分别钩稽文献资料，加以论述。《宋元明讲唱文学》，上承唐代变文的传统，下开近代说唱艺术之先河，在曲艺发展研究史上占据重要地位。

本书是一代词学大师吴梅先生介绍词学及词学发展史的专著。作者从了解词学、欣赏词作的角度入手，讲解词学的基本知识及其词的演变历史，在介绍与评点历代词人词作优劣得失的过程中，引导读者领会词的无穷魅力。