《吉尔伽美什史诗》是人类历zui早的长篇叙事诗，也是世界文学史上的瑰宝。史诗歌颂的英雄吉尔伽美什是 三分之二神、三分之一人 的完美结合。他起初是一个欺男霸女的无道昏君，得到好友恩启都后，两人开始实施旨在留名后世的种种冒险壮举。痛失挚友后，吉尔伽美什放弃王权，独自踏上寻求永生之路，历经千难万险，见到获得永生的远古先王。这位远古智者娓娓道来的 洪水故事 ，使充满幻想的吉尔伽美什回归现实，重振王道，成为古代君王典范。史诗情节连贯，环环相扣，跌宕起伏，扣人心弦，更有现世与冥世通联，人与神直接面对，想象丰富，说理深刻，人物性格鲜明生动，语言朴实、形象、优美。今之读者，读之恍若现代杰作，一种古今兴感、若合一契的感慨油然而生。
《我的孤独是一座花园：阿多尼斯诗选》由译者从诗人踏入诗坛至今近五十年的十七部诗集中精选并译出。诗人阿多尼斯，是一位态度鲜明的叛逆者，以百折不挠的倔强抗争权势与时俗。 他的诗歌，是了解阿拉伯社会现状的一个窗口。他为祖国蒙受的苦难而伤怀，为自身不被祖国所容而喟叹，为整个阿拉伯民族的落伍而悲愤。 他往往超越阿拉伯的时空，站在全人类的高度俯瞰人生万象。他对那些诗歌永恒主题的咏唱，达到超凡脱俗、深长隽永的境界。 他的情诗无惧世俗，要为身体与肉欲正名；但其中毫无卿卿我我的俗趣，却展现出属于生命与时间的苍凉。 他的诗作向弥漫于阿拉伯社会的神本主义挑战，却也呈现出浓厚的 剥离了神灵的神秘主义 色彩。 阿多尼斯素以 精神上的流放者 自居。然而，只有诗歌才是他真正的流放地。在他眼里，诗歌至高无上，而 诗歌
美国当代著名诗人赫斯菲尔德的一部诗学散文集，也是其代表作之一。从诗的创作源泉 心灵开始，讲心流，讲心灵的专注，由此探讨一种如何充分表达自我，同时又开放包容、让自我融入万物、融入世界乃至入 一 的诗艺。随后，阐释了独创性、翻译、语言策略、口头记忆、写作与生命阈限等八个不同侧面，共同构成通往诗歌殿堂的九重门，进而进入诗歌的心灵世界。
《浮士德 部》共计4612诗行，散文60行。整本初版于1808年，成文过程长达近40年。本书主要由两大部分组成，其一为学者剧，其二为格雷琴剧。学者剧不仅集学者、学院讽刺之大成，而且预示了现代自然科学的走向和问题。格雷琴剧上演了浮士德在小世界的情感经历，具体说，是此时作为贵族青年的浮士德与平民少女格雷琴的 爱情悲剧 ：浮士德的诱惑导致无辜少女格雷琴犯罪，遭受 灭门 之灾。 译文添加注释，以知识性解说为主，分边注与脚注；每场前置简要 说明 ，是为题解，及对成文史、情节、诗歌戏剧形式的简要说明；必要处置 简评 ，摘要该处所涉问题，追加评述。
本书包含《早起者》（1950）和《群岛上的谈话》（1962）两部诗集，代表了夏尔成熟期写作成就，这也是两部诗集首次有完整的中文译文出版。译者树才为此书撰写了长文序言，梳理了夏尔的生平、诗歌观念、 二战 期间投身抵抗运动的实践，以及他和艺术界之间密切的互动关系。这些诗具有浓烈的超现实主义色彩和戏剧性、哲理性，是抵抗运动在精神上的延续，展现了夏尔对诗歌本体的思考和诗学主张。
《浮士德》第二部主体作于1825至1831年间。第二部是歌德76至82岁间的创作，浓缩了其毕生实践和思考。第二部上演 大世界 ，即公共领域事物，涉及广泛，政体形式、经济金融、学院学术、历史更迭、军事作战、围海造陆、海外劫掠等，被悉数搬上舞台，囊括歌德时代乃至整个近代史上，德国和欧洲的重要事件。且人类社会景象，又与其时自然科学类比映照，如以火成说、地震、地质地貌学原理比照革命；以炼金术古法杂糅无机化学，制造人造人；以气象学关于云的分类，映衬层层向天界飞升。歌德时代繁荣的人文科学话语、科技手段、对古希腊的考古发现，亦无不蕴于其中。译文注释以知识性解说为主，分为边注与脚注；每场幕前置简要 说明 ，是为题解，及对成文史、情节、诗歌戏剧形式的简要说明；大多场幕后置 简评 摘要该场幕所涉问题，追加评述。
《浮士德》根据德国一个炼金术士向魔鬼出卖灵魂以换取知识和青春的古老传说所作，它演示了广阔、深邃而崇高的人生内容，为人类自强不息的进取精神唱了一出迄今响彻寰宇的凯歌。在部正文前面，还有一幕提纲挈领的 天堂里的序曲 ，为全剧的主题思想奠定了基调。本书除了内容上博大精深，包括哲学、神学、神话学、文学、音乐等方面的知识外，形式上更是错综复杂，其中有抒情的、写景的、叙事的、说理的种种不同要素，有希望式悲剧、中世纪神秘剧、巴洛克寓言剧、文艺复兴时期流行的假面剧、意大利的行会剧以及英国舞台的新手法、现代活报剧等。这些五花八门的体裁几乎采用了每一种已知的西方格律。
默温写作《花园时光》（2016）这本诗集时，年近九十，渐至失明，无法执笔写作，口授给妻子宝拉来写。全书收诗61首。像他往常的标志性风格一样，整部诗集没有一处标点符号。这部诗集里大都是短诗，关注的主题是时间的流逝、昔日记忆对当下生活的持续影响。他将遥远的过去和眼前的事物缝合在一起，并且在二者之间自如切换，展现了他诗中一贯的空气般的轻盈感和禅宗式的顿悟。一种与永恒同在的感觉，从那些最简单、日常的意象中浮现出来：早晨、落日、变换的四季、星辰、鸟群、昆虫，它们承载着时间、空间的连续，以及我们和自然世界之间的深层关联。 《清晨之前的月亮》（2014）收入的也是他八十多岁时写作的诗。有读者评论这部诗集说： 默温的诗讨论的是衰老、记忆、生命、死亡和遗产。这些是一个手艺人在九十岁的时候念兹在兹的话题。假如
《我的时代的宗教》于1961年第一次出版，作品收集了帕索里尼1955年到1960年7月之间创作的诗歌，诗作全面描绘了一个处于动荡之中的社会，而帕索里尼认为必要时应挥鞭怒挞，决不退缩。作品触及多种议题：从玄奥的到争议的，从当下的到未来的 他提出了自己的方案和思想观念并解释道： 不仅是时政见解，同时也是关于诗的见解，这些见解经历了质的深刻演变，而这种演变就是风格形成的过程。 帕索里尼以诗的语言表达了对关注民众难以抑制的激情、对生的永不满足的渴望、对探索思辨不可遏制的追求。
《爱的艺术》属古罗马诗人奥维德早期爱情诗，也是罗马爱情哀歌的集大成之作,诗人在其中自诩爱神之师，传授恋爱游戏的技巧。此作一度被禁,但却在中世纪及文艺复兴时期流行，成为奥维德所有作品中最早被大量作注的一部。经过译者的引介、评注者的解读和创作者的改造，诗中蕴含的性别、情爱等观念渗入宫廷爱情诗、文艺复兴抒情诗等新的文学样态之中，对后世影响深远，诗中对神话故事、古罗马建筑空间与风土人情的记录也为世人提供了窥视古代世界的窗口。经由民国译者最早引介到中国后，本诗又与中国关于爱情问题的讨论发生关联与共振,其曲折的接受与流传史已经使之跨越西方文明的藩篱，成为世界文学的重要案例。
在西班牙语美洲的先锋派诗坛，塞萨尔 巴略霍是具有里程碑意义的代表人物。他的诗作具有鲜明的民族性和本土主义的特点，深刻反映了社会现实和时代脉搏。 巴略霍一生出版了四部诗集。《黑色使者》是他的成名作，内容包括爱情、家庭、故乡以及诗人在生活打击面前的怀疑和失望。《特里尔塞》不仅突破了诗歌的传统，也突破了语言结构和思维的逻辑，字里行间流露着对所有被压迫者的同情。《人类的诗篇》与《西班牙，请拿开这杯苦酒》是相辅相成的作品，是同一枚硬币的两面。诗人将恶梦般支离破碎的现实焊接起来，而焊接的目的却正是为了将其打碎。 《失足于两颗星星之间：巴略霍诗选》选译了诗人最后两本诗集的全部和前两部诗集的部分作品，此外，还选译了八首散文诗。通过这些作品，读者可以比较全面地了解这位伟大的秘鲁诗人。
诗歌是什么？ 是唯一让我感觉自由的生活领域。 如何写诗？ 我经常在似睡非睡中写诗。 什么是读者？ 读者，这是一个孤独不亚于诗人的人。他打开一本诗集，仿佛正向你走来，要跟你诉说无人倾听过的他的苦难 人需要诗歌吗？ 你有没有五到七个读者呢？有， 意味着：那就够了，不必讨论上述问题。 本书为俄罗斯诗人艾基的综合文集，收录了其诗歌、散文、访谈和评论文章等。其诗歌不受节拍或韵律的约束，通过原始的激情和非常朴素的欲望传递对于故乡不一样空间的感受。其文章包含有关帕斯捷尔纳克、马雅可夫斯基、克鲁乔内赫、马列维奇、卡夫卡、策兰、勒内 夏尔等众多文学艺术名家的往事回忆或阅读体验。读者可以通过本书获得对艾基丰富创作的全景式了解，窥见20世纪俄罗斯文艺创作生态及先锋派发展历程。
本书是加拿大著名作家玛格丽特?阿特伍德创作的诗集。诗集包括三种先前出版过的诗选集：《诗：1965-1975》、《诗：1976-1986》以及《早晨在烧毁的房子里》（1995）。在其早期的诗歌中，阿特伍德运用平视的方式来观察日常生活的写作倾向非常明显。她拥有一种惊人的表达 力，可以用诗句在日常生活与令人惊骇的事物之间营造出鲜明的对比效果。她的诗歌语言宛如水晶般澄澈、隽永，通过汽车旅行、明信片、荒野还有琐事等诗歌中经常出现的事件或意象，阿特伍德向世人展现了她澎湃的激情和充沛的才华。
一切始于爱情从莫斯科大学创始人罗蒙诺索夫开始，精选俄罗斯三百年文学史上107位著名诗人的138首爱情诗篇，既有普希金、莱蒙托夫等中国读者熟知的诗人，也有苏马罗科夫、波隆斯基等陌生的名字，既有丘特切夫、费特等黄金时代的诗人，也有叶赛宁、阿赫玛托娃等白银时代的诗人，甚至有谢达科娃、尼柯林科娃、伊萨耶娃等当代诗人，作品涉及古典主义、感伤主义、浪漫主义、现实主义、公民诗派、纯艺术派、象征派、阿克梅派、意象派、大声疾呼派、悄声细语派等流派，题材涉及倾慕、初恋、热恋、失恋、单恋、 苦恋、暗恋等各种爱情，风格或缠绵、 或奔放、或含蓄、或开朗、或委婉、或俏皮、或质朴、或华丽、或沉静、或妩媚、或悲怆、或狂喜，是一部名副其实的爱情诗精粹。 爱情是心与心的结盟 丘特切夫 爱情的语言向来凌乱
《众多未来》精选了乔丽 格雷厄姆从1976年到2014年创作的诗歌，包括过去十一本诗集中的代表作和*近的新作，能够比较完整地展现格雷厄姆诗歌的面貌。在这些诗中，能看到她对幼年生活的回忆和深度情感的挖掘，她对亲人的深情，她重新改写神话传统、从中发现人类心灵秘密的努力，以及她对更平和、理智、远离暴力的世界的不懈追求。 格雷厄姆是 二战 后美国诗歌的代表性人物，与大多数女性诗歌有所不同，她的写作呈现出一种富于思辨并且更具有雄心的中性气质，足以和伊丽莎白 毕肖普媲美。有人认为，她之于1980年代以后的诗歌，就如同鲍勃 迪伦之于1960年代以后的摇滚：她改变了诗歌艺术的形式，使之能够呈现比以往更为深刻而广阔的内容。她*擅长的是用连续滚动的句子来捕捉人在特定场景中的细微体验，从静止到运动再回到静止，从完整到分裂
赫西俄德是古希腊重要的神话诗人之一，他的作品堪称希腊文明的历史基石。《神谱》《劳作与时日》篇幅虽小，影响却极大。然而，相关研究文献十分有限。 《赫西俄德：神话之艺》是1989年国际研讨会的论文结集，论题多集中于解读赫西俄德神话诗的写作方式，以及其中一些对西方传统影响深远的重要章节。本书选译收录了13篇论文，意在使读者从整体上把握赫西俄德的叙事意图及其所表现的神话意蕴，同时不忽略文本细节。 本书译者吴雅凌留学巴黎多年，对古希腊文学情有独钟，译笔精审典雅，让读者得以领略当今法语古典学界的学术成果。 本书在2004年华夏出版社初版的《赫西俄德：神话之艺》基础上做出较大幅度的修订，进行细致勘误，重译若干段落。
本诗选收录了2020 2022年《诗刊》所刊国际诗人中20位的作品。有首次在国内文学期刊获得译介的尼加拉瓜诗人埃尔内斯托 卡德纳尔；有在拉美文学史上影响重大的乌拉圭 45一代 最后一位健在者伊达 维塔莱；有美国当代诗坛最德高望重的诗人查尔斯 赖特；有英国历史上首位女桂冠诗人卡罗尔 安 达菲；有著名的德国诗人、毕希纳奖获得者勒内 昆策；有小语种大诗人、爱沙尼亚诗人卡普林斯基 他们或是各国最重要的既存诗人（偶有刚刚故世），或是各国当前成绩突出的中壮年诗人。诗人年龄跨越50年，诗选范围阔大，内容丰厚，可使读者对当今世界诗坛有一个鸟瞰性的认识。
《房间里的男人：顾彬诗选》精选了德国汉学家顾彬的诗歌精品，可以看到他对生命的爱，对存在的倾听，对他者的体认、宽容和同情。其中《房间里的男人》涉及文化生活的各个面相，既有作者游学游历的痕迹，又有对社会问题的思考和评价，其中充溢着诗人强烈的 同情心 ；《临渊之悟》包括爱情、女人与记忆，受伤的语言、受伤的生命，悲哀中的快乐等；《动荡的安宁》是对日本文化和中国文化的深入思考，艺术上受到德国现代短诗和中国唐宋诗词的影响，语句简洁，追求意象；《猴子构造》中，诗人对中国古典哲学、美学的化用，对汉语表达和资源的吸收，使他和汉语言文化达成了一种 亲密性 。
在苏联所遗留下来的文化丰碑中, 安娜 阿赫玛托娃无疑是其中最醒目的一座。她已成为整个20世纪苦难缪斯的象征。她在苦难的一生中, 张扬人的尊严、精神独立和个性自由。她的诗, 是人性的哀歌, 也是 伟大的俄罗斯的象征 , 正如洛津斯基所言: 只要俄语存在, 阿赫玛托娃的诗就不会泯灭 。汉译文学名著《幽禁的玫瑰：阿赫玛托娃诗选》甄选收录了俄罗斯著名诗人安娜 阿赫玛托娃从1904年到1965年创作的诗歌。女诗人在自己跌宕坎坷的一生中,始终坚持诗歌创作。她的诗歌大多短小精悍、情感充沛、富有情节性和戏剧性，蕴含着对个人、国家、民族的思考。阿赫玛托娃的爱情诗成就最高并独具魅力。她以女性的身份赋予了爱情 女性发言权 ，除了爱情诗中抒情主人公角色的转换，还有对女性心理广泛而丰富的描写。在阿赫玛托娃的诗中，有对爱情的憧憬期盼，有处于爱
本书是由艾米莉 狄金森的诗歌和书信组成，其中精选了代表诗作124首，涵盖 生活 自然 爱情 灵魂 时间与永恒 五个主题，以俾读者对诗人作品的风格及建树有更理性的了解。而书信部分则是从诗人一生所写的1045封信件中遴选而成，按时间线编排，串联诗人独特的人生历程，揭示其个人隐秘的情感。这些书信有助于读者认知狄金森诗歌创作背后的逻辑和底色，对阅读和研究狄金森均有重要价值。
