作为葡萄牙诗人、 欧洲现代主义的核心人物 ，佩索阿以迷人的 异名书写 筑造了一个富饶神秘的宇宙，他一生创造了众多异名者，各自拥有不同职业、个性，属阿尔贝托 卡埃罗为重要。卡埃罗是 自然诗人 客观诗人 ，被其他异名者尊为大师，一生大部分时光在农庄度过，有着金头发、蓝眼睛，是个孤儿，只完成了小学教育。 本书收录卡埃罗创作的所有诗歌，包括《牧羊人》《恋爱中的牧羊人》《牧羊人续编》三部分。卡埃罗写诗希望不带任何哲学思想，只要真实地看待万物，强调以感觉把握自然，而反对思想式认识： 我观看，事物存在。我思想，只有我存在。
纪伯伦的作品被誉为 东方美妙的声音 ，他的文字精美绝伦，他的思想深邃幽远。本书《忧伤不过是两座花园间的一堵墙》收录了纪伯伦尤为知名的三部作品《先知》《沙与沫》《泪与笑》，一行行诗歌，一篇篇散文，一份份书札，记录了 文坛骄子 纪伯伦对 美与丑 生与死 灵与肉 的思索。 《先知》高度概括了人类从生到死的若干人生问题，哲思极深；《沙与沫》更是将主题扩展到广博深邃的宇宙和灵动隽永的大自然，将一草一木都赋予生命，发人深省；《泪与笑》则是关于生命、爱与美等主题的深切感悟，找寻生命的意义。他的语言宛如天籁、历久弥新，超越了时空与国界的限制，征服了一代又一代的东西方读者，荡涤着无数世人迷惘的灵魂。
《飞鸟集》是泰戈尔的一部哲理诗集，由翻译家郑振铎先生翻译。包括三百余首哲理小诗，绝大多数的诗只有一两行，或者捕捉一个自然景观，或者述说一个事理。是诗人在日常生活中的感触、思考、情思的片段的记录。在他的笔下，一只鸟、一朵花、一颗星，仿佛都被赋予了人性，充满了真理和智慧。 《新月集》是泰戈尔的一部儿童诗集，由翻译家郑振铎先生翻译。作品涉及自然、人生、爱情等主题，文字空灵秀丽，形散神聚，读来给人一种唯美、浪漫的感觉。泰戈尔因《新月集》被誉为"儿童诗人"。
当我和你一起穿过田野来到河畔 我看到的河流更美丽； 坐在你身边看云 我看得更清楚。 你不曾把自然从我这里带走， 你不曾改变自然对我的意义， 你使自然离我更近了。 因为你的存在，我看见它更美好，但它是同一个自然， 因为你爱我，我同样爱它，但我更爱它， 因为你选择了我，让我拥有你爱你， 我的眼睛在凝视万物时停留得更久。 我不为以前的我而后悔 因为我还是同一个人。 我只遗憾以前不曾爱你。 把你的手放在我手里 让我们保持安静，被生活环绕。 佩索阿《拥有你以前》
诺贝尔文学奖得主特朗斯特罗姆诗全集。 诗人北岛曾赞誉 他的每首诗近乎完美 。 他如一个现代的唐代诗人，诗歌意象优美，留白，短小，却直击心弦，发古今之幽思，引世人之共鸣。特朗斯特罗姆擅长运用各种意象，在通常互不关联的事物间建立起微妙的联系，创造相遇的机会。其作品多短小、精炼，用隐喻来塑造个人的内心世界，表达诗人对日常生活与自然体验的非凡反思。 本书收录了诗人自1954年以来出版的十三部诗集，囊括特朗斯特罗姆创作生涯的全部诗作，同时收录作者于1993年创作的自传作品《记忆看见我》及诺贝尔文学奖授奖词。译者此次对译文进行了全面修订，以更完美、更精确的面貌给中国读者呈现特朗斯特罗姆的伟大诗艺。
莫拉维.贾拉鲁丁.鲁米（1207 1273年），常简称鲁米。波斯诗人。被联合国评价为 属于整个人类的伟大的人文主义者、哲学家和诗人 。 鲁米的诗歌里，既有晒太阳般的单纯快乐，也有星空般的浩瀚之美。这些诗歌更总能击穿事物的表象，直达灵魂深处。当现代文明的坚硬外壳将我们的心层层包裹、呼吸不畅的时候，鲁米的诗，像一股吹来内陆带着咸味的海风，帮我们化掉那层硬壳，通往光芒四射的自我深处的门。 但丁、歌德、黑格尔、泰戈尔、弗洛姆、阿巴斯、多丽丝.莱辛、麦当娜都曾受其影响，而在中国，像畅销书作家张德芬也曾大力推荐鲁米。 本书是鲁米经典《在春天走进果园》典藏升级版。出版二十余年来，在读者中引起持久震荡，深深触动和影响了数百万人，堪称现代人躁动不安生活的心灵《圣经》。
《灵光集：兰波诗歌集注》（注释插图精装版）收录了兰波全部散文诗作品、后期诗歌以及重要书信，囊括兰波的精神自传式作品《地狱一季》、诡谲难解却闪耀着灵光的散文诗代表作《灵光集》、区别于《醉舟》等前期诗作的兰波后期诗歌集《*后的诗行》，以及阐释兰波核心 通灵 思想的重要文献 通灵人书信 ，全面覆盖了兰波创作形式探索时期以及精神世界*为动荡的人生时期的全部重要作品。 本书由专注兰波研究和法语翻译多年的何家炜老师翻译。书中收录的全部兰波作品，除题解外，均一一进行了详尽注释，释注近600条；还首次集中收入十余幅兰波当世友人绘制的兰波画像、生活速写及漫画作品，并附有兰波生平年表，以供参考。
重磅推荐： 《谷川的诗》选编自谷川俊太郎70余部诗集，从1952年处女作《二十亿光年的孤*》至2020年新作，时间跨度近70年，囊括诗作300余首。书中还收录自序及与译者的万字对谈。 除其脍炙人口的代表作外，许多作品为首次在中国大陆译介，是粉丝与文学爱好者的收藏。
《飞鸟集》是泰戈尔杰出的代表作之一，包含三百余首清丽的小诗。作品中，白昼与黑夜、溪流与海洋、自由与背叛合而为一，用短小的语句道出深刻的人生哲理。读这些小诗，如同在初夏雨后的早晨，推开窗户，看到一个淡泊、清透的世界，清新、美好，韵味悠长，耐人寻味。 《新月集》是诗人以睿智而洁净的心灵唱出的儿歌，借助儿童的目光，营造了一个晶莹的童话世界。深邃的哲理，从童稚的话语和天真的画面中流露出来，智者的心灵与纯真的童心在《新月集》里达到了高度融合。
《恶之花》是法国传奇诗人波德莱尔的代表作，奠定了他在世界诗歌史上的不朽地位。 本书问世于1857年，因为语言上的巨大创新和与众不同的美学思想，曾引起很大争议，一度被禁止完整出版。历尽时间洗礼，《恶之花》已成为公认的经典，堪称 现代诗歌的开山之作 。 翻开本书，带你见识波德莱尔用美学视角对 恶 进行的独特阐释，感受来自灵魂的震颤。 无论何时何地，活在珍贵的人间，即使目睹丑恶，愿我们依然坚守善良、与美相伴。
贾拉勒丁 鲁米是伟大的波斯诗人、精神导师，被联合国评价为 属于整个人类的伟大的人文主义者、哲学家和诗人 。他是当代美国*受欢迎的心灵诗人，其代表作的英译本畅销 50 万多册。鲁米的诗歌击穿事物的表象，直达灵魂深处。 伊朗著名导演阿巴斯不仅在影坛备受瞩目，更是一位风格独特的诗人。本书为阿巴斯精编细选的鲁米诗集，中文版由当代著名诗人、翻译家黄灿然翻译。本书将带领读者一探名导演诗意创作背后的波斯诗歌传统，感受波斯先贤鲁米的人生智慧。
聂鲁达是20世纪最伟大的拉丁美洲诗人。他的诗作甚丰，诗貌繁复，既个人又公众，既抒情又史诗，是世界各地读者取之不尽的智慧和喜悦的泉源。这本《我的灵魂是日落时分空无一人的旋转木马：聂鲁达诗精选》选辑了聂鲁达各阶段名作120多首 从年轻时的《霞光集》《二十首情诗和一首绝望的歌》《地上的居住》，到死后出版的《海与铃》《疑问集》《精选的缺陷》 由诗人陈黎与张芬龄精心译成，是通往聂鲁达诗歌宇宙的快捷通道。
可能是目前为止收录尤其全的布莱希特德语直译本！他是汉娜 阿伦特眼中20世纪 德国最伟大的诗人 ，先锋剧作家的盛誉未掩平民诗人的锋芒，反而赋予其诗歌以戏剧性。如果说 里尔克的诗艺是献给艺术的 ，那么 布莱希特的诗艺则是献给社会革命的 。在其流动、激荡、活跃的一生，诗歌几乎就是他的 日常巡察和呼吸 ，他瞩目战争、政治、社会事件，更忧心这一切背后人本身的苦难；他的诗句看似浅白，素淡，却以反讽、讥谑、戏仿的利刃刺入夜的黑暗和寒冷。而在多篇初次译介的早期诗歌中，我们感受到在自然里的纯然快乐，得以认识另一个布莱希特。在诗歌的坏时代，重读布莱希特一生各个阶段的好诗歌，在剥离了 漂亮画面和香喷喷词语 的明澈文字里唤起自我的道德勇气和智识清醒。
本书收录中原中也生前出版的诗集《山羊之歌》及其遗作《往日之歌》中的精品诗作。其中有他在兰波的印象派诗风浸淫之下创作的《晨歌》、逢人便诵读的得意之作《马戏团》以及收入教科书使他家喻户晓的《污浊了的悲伤之上》等名作。 中原中也的诗以其敏锐的感受性捕捉自然之声色，并于修辞上呈现自己独特的感官世界。他思考生与死，文字游弋其间，甘美而哀切的诗句流溢着无常的余韵，质朴而深邃的语言表达着生命的倦怠和虚无。他吟咏惜别时之留恋、人心深处之悲痛、流逝不复返之物。他将每一声叹息都入了诗，终其一生的创作都在表达着三个主题：活着、爱着、痛苦着。
如果诗歌艺术也有自己的守护圣徒，比如狄金森和保罗 策兰，那么塞尔努达也在其列。 哈罗德 布鲁姆 不西班牙的西班牙诗人。 奥克塔维奥 帕斯
我进入的屋子是这间屋子的一个梦。 沙发上的那些脚当然都是我的。 椭圆形肖像上的 那只狗是我早年的样子。 某些东西在闪烁，某些东西被噤声。 我们每天午餐都吃通心粉 除了星期日，那天一只鹌鹑被引诱来 上桌端给我们。我为什么告诉你这些事？ 你根本不在这里。 约翰 阿什贝利《这间屋子》
一个疯狂存在者， 一个灯塔存在者， 一个被删除千次的存在者， 一个从地平线深处流放的存在者， 一个在地平线深处赌气的存在者， 一个从地平线深处呐喊的存在者， 一个瘦骨嶙峋的存在者， 一个风骨凛然的存在者， 一个骄傲的存在者， 一个想要存在的存在者， 一个在两个对撞时代的搅乳器中沉浮的存在者， 一个在良知披靡的毒瓦斯中吐纳的存在者， 一个如在头一日的存在者， 一个存在者 亨利 米肖《在等待中》 《褶间生活》这部诗集包括《行动自由》《幻象》《米多逊的肖像》《不可名状之地》和《波拉哥拉斯的衰老》，这些作品首次于1972年由法国伽利玛出版社结集出版。
语言上的创新 特别是在法国诗迫切需要此种创新之时 足以使波德莱尔成为一位伟大的诗人，一座诗歌史上的里程碑。无论哪种语言中，波德莱尔确实是诗的*伟大典范，因为在我们经历过的诗和语言中，他的诗和语言*接近一种完全的改造。 T.S.艾略特
《盈边：安德烈 布勒东诗选》是布勒东一生诗歌创作的精选集，包括了诗人从二十年代到四十年代创作的《磁场》《可溶鱼》《地光》等各个时期发表的经典诗歌及短文。布勒东的诗歌超越了梦幻和现实，并深入精神的基底，寺山修司曾说：超现实主义是唯一能够不借助爆炸装置，闭上双眼就能摧毁世界的东西。然而，在这最疯狂、最原始的自动之下，是体验与知识最精湛的紧缩与培育。道路固然是四分五裂，摇摇欲坠的，但如果不是为了诗歌的未来，就不会有这场灿烂而又孤独的革命，如果不是为了与什么东西对峙着，安德烈的诗作就不会有站住的决心，逼近的耐性，更不会有拉长的记忆，以及脚跟上沉静的柔和。无论如何理解，无论是否理解，我们看见了这位超现实主义者本人最真实的生命。
所有的桥都孤独， 而声望对它们而言是危险 对我们也如此，我们却误以为 在我们的肩头感受到了 恒星的脚步。 可是在消逝者的落差之上 还没有梦为我们搭起拱顶。 英格博格 巴赫曼《那些桥》 《所有的桥都孤独》按时间顺序，收录奥地利诗人英格博格 巴赫曼各个时期的诗歌创作，有 青春年代的诗 1948年至1953年间的诗 《延宕的时光》 《大熊座的呼唤》 1957年至1961年间的诗 1964年至1967年间的诗 这几部分，读者可以一览诗人诗歌创作的全貌。 李双志 复旦大学外文学院德语系教授。译有《现代诗歌的结构》《浪漫派的将来之神》《荒原狼》《风景中的少年：霍夫曼斯塔尔诗文选》《德意志悲苦剧的起源》（合译）《比利时的哀愁》等。
我爱我的本性的幽暗时辰， 那时候我的感觉愈加深沉； 它们像旧时的书信，我从中发觉 我日常的生命已经度过， 像遥远的传说已被超越。 我也从中悟到，我还有可能 获取第二种生命，宽广而永恒。 有时候我就像那棵成熟的树， 沙沙作响，在一座坟墓上面 完成那个梦，早已逝去的男童 （温暖的树根将他紧紧盘卷） 失落的梦，在忧伤和歌唱中。 里尔克《修士的生活》
《事物的味道，我尝得太早了：石川啄木诗歌集》收录了石川啄木的四部小集子。《一握砂》包含551首短歌，《可悲的玩具》包含194首短歌，这两部歌集诚恳地记录了诗人在贫病生活中的哀思和叹息。《叫子和口哨》为石川啄木创作的6首现代诗，着重在对现实世界的思考。《可以吃的诗》则是诗人针对诗歌创作而写的一篇自白文章，简述了自己的创作之路，剖析自己的心灵。
他说诗歌中使一切成为可能 并且能够点石成金的关键 是激情 激情无法作假他又赞扬了运动和发明 我还没读过什么书 我问你如何判断 你写的 确实过得去他说没办法 你没办法永远也不确定 直到死也不知道 你写的东西是否过得去 如果你想知道个确切就一行也别写 W.S.默温《贝里曼》
