《伊甸之东》是斯坦贝克文学生命的巅峰之作，也是美国经久不衰的经典畅销书，自出版以来，已被上千万读者阅读，在美国文化史占有重要的地位。本版收录作者两万字创作手记。 小说以加利福尼亚州萨利纳斯河谷为背景，以象征和写实交融的手法，讲述了两个家族从南北战争到 一战 时期长达半个世纪的故事。在这里，斯坦贝克塑造了他最为迷人的人物形象，探讨了他最为永恒的主题：身份之谜、爱的盲目，以及爱的缺失所带来的凶残后果。

《东京八平米》是日籍华语作家吉井忍的全新散文集，是其对在东京亲手建立起另一种日常的记录。八平米在日本被称为 四畳半 ，即只有四个半榻榻米大小的房间，租金便宜。因为八平米房间没有厨房和冰箱，也没有洗澡间和洗衣机，她兴致勃勃地写起如何饮食起居，以及亲历的日本庶民生活日常。居住空间逼仄，她把生活延伸到城市的街头和公共空间，写东京的洗衣店、钱汤、咖啡馆、24小时漫咖店、独立电影院、小餐厅等，同时写下她遇见的东京平民故事，这些人物是 看不见的、真正的东京人 ，他们的故事为我们铺陈日本的世情百态，亦照见自身。 孤独的城市里，人如何找到属于自己的地方和存在意义？吉井忍的 八平米 经济学让人看到一种充满新鲜活力的生活的可能：省下昂贵房租，物质诉求简单，在都市中享受丰富的精神文化生活，用自己的方式找到舒

弗吉尼亚 伍尔夫二十四年间写就的日记，五百多个夜与日的私人絮语。 也许我不会变得 著名 或 伟大 ，可我要继续冒险，继续改变，开阔眼界，拒绝被人践踏，拒绝墨守成规。重要的是释放自我，不受限地找到自己的空间。 本书是由弗吉尼亚 伍尔夫的丈夫伦纳德 伍尔夫所编选的日记选，收录了 1918 年至 1941 年这二十四年间属于伍尔夫的珍贵日记。我们可以看到她如何踏过荆棘，身为女性作家的她其创作几乎受到了与称赞分量相当的诋毁，一边是 我想怎么写就怎么写 ，另一边是 搜肠刮肚地在文章和评论中寻找自己的名字 ；她会 毒舌 评论名家之作，跟随她的日记我们几乎能够获得一份绝妙的阅读清单；她在日记中也记录了陷入抑郁症和精神崩溃的历程，坦陈自己在黑暗中的挣扎与求索

1971年，巴尔加斯 略萨在攻读博士学位时，非常欣赏加西亚 马尔克斯。作为自己的博士研究课题，这位秘鲁作家深入研究了加西亚 马尔克斯的生平和创作，于是诞生了这本精深而厚重的博士论文。然而，两人在1976年突然决裂，本书随即遭到雪藏，直到近五十年后，《百年孤独》的作者已不在人世，这本加西亚 马尔克斯研究领域的重要专著才终于以单行本的形式重新出版。 在小说家之外，巴尔加斯 略萨也是一位犀利的文学评论家。这本书不仅包含了他为加西亚 马尔克斯所作的详尽传记，更展现了他扎实非凡的精读功力，细致入微地拆解了哥伦比亚作家当时的每一部作品。他向世人雄辩地证明，即便在最专业、最挑剔的批评者眼中，从《枯枝败叶》到《百年孤独》的每一个细节仍都是经得起推敲的。

《八十本书环游地球》是哈佛大学教授大卫 丹穆若什的80堂文学课，借助80部世界文学经典来完成一趟环球旅行。 大卫 丹穆若什教授模仿凡尔纳《八十天环游地球》中的福格船长，但起点变成了自家书斋，交通工具是书籍，每天凭借一本书带来的灵感，从伦敦出发，途径巴黎、开罗、耶路撒冷、加尔各达、京都、上海、南北美洲，直到再回到伦敦；从伍尔夫、狄更斯、但丁到卡尔维诺、沃莱 索因卡，再到吴承恩、鲁迅、张爱玲、莫言、北岛、三岛由纪夫、马尔克斯和奥尔加 托尔卡丘克 读者随之探访全球各地，与经典和现代文学对话，也与当地的风土、人物、城市和乡野对话。 诺贝尔文学奖得主帕慕克曾说，丹穆若什是世界上读书最多的那个人。《八十本书环游地球》为人类记忆建造了一座纸上宫殿，以危机时刻燃灯前行的人文力量，将读者带向更广阔的世界。

上述利息将被平均分成五等份，按照以下方式进行分配：[ ]其中一份将被授予在文学领域某一理想方向创作出Z杰出作品的人。 引自阿尔弗雷德 诺贝尔遗嘱 -《巴黎评论》：获得诺贝尔文学奖后你是什么反应？ -谢默斯 希尼（1995年诺奖得主）：有点儿像遭遇了一场大体温和的雪崩。 《巴黎评论》（ The Paris Review ），美国老牌文学季刊，由美国作家乔治 普林顿、彼得 马修森等人于一九五三年创刊于法国巴黎，后编辑部迁回美国纽约，并持续出版至今。自创刊之日起，《巴黎评论》一直坚持刊发世界顶级的短篇小说和诗歌，并成功发掘推介了众多文学新人，著名作家如诺曼 梅勒、菲利普 罗斯等人的写作生涯正是从这里起步。 作家访谈 是《巴黎评论》最持久、最著名的特色栏目。自一九五三年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登

荒乱的年月里， 战争无休无止，和平遥遥无期， 人们的精神也已负重伤。 是坚持自我，还是随波逐流？ 是选择成为英雄，还是甘心沦为恶徒？ 是坚守内心的正义，还是臣服世界的恶意？ 在这不正派的时代， 总得有人坚持干正派的事，做正派的人。

1963年年底，武田一家位于富士山麓的山间小屋建成。从第二年也就是1964年的晚春，全家开始了东京与山里往返的生活，添置家具和用品，将山间小屋的内部置办完善，也去到山下的村子、湖泊以及富士山。从1964年7月到1976年9月的十三年间，他们每年都要在这里度过若干个月。写日记最初是丈夫武田泰淳的提议，每当来山里的时候 轮流记笔记 ，他和女儿武田花也写过几篇，但绝大多数都是武田百合子的记录。1976年10月，丈夫武田泰淳因病去世。这部长达十三年的生活日记在杂志连载后，于1977年正式成书出版。 每日晴暖雨雪、起居三餐、邻里家常、自然风物，武田百合子以直白简朴又生气勃勃的文字，将之一一记录成文。从未想过从事写作的她，在成为家庭主妇后初次提笔，字里行间一派天然，全无矫饰。遥远的昭和岁月犹如一幅人间烟火的长卷，在她的笔下徐

一位贵族放弃了自己优越舒适的庄园生活，他扛起一杆猎枪，领着一只猎狗，过起了风餐露宿的狩猎生活。他踏上森林和草原，穿过村庄与河流，不仅享受着在天地间行走的自由，还用自己善于观察的眼睛和敏锐的心，欣赏着大自然的盎然诗意，洞悉着沿途遇到的每一个人丰富的内心世界。他将自己狩猎途中的所见所闻、所思所感，写成了25篇精彩绝伦的随笔，集合成举世闻名的《猎人笔记》。全书每一篇都散发着大自然的芬芳，闪耀着人性的光辉，令人回味无穷。

这本回忆录以二十世纪二十至三十年代的肯尼亚为背景，真实再现了作者在非洲的生活，其中包括她毕生钟爱的两项有趣又传奇的事业 训练赛马和驾驶飞机。柏瑞尔 马卡姆以非常动人的文字，铺陈出她在非洲度过的童年、她参与狩猎的情景、她与当地土著的情谊、她训练赛马的过程，以及她独自驾驶单翼双座木螺旋桨飞机，在东部非洲从事职业飞行并组织猎队搜寻大象踪迹的往事；还详细描述了她从非洲驾机回英国沿途所遭遇到的政治与自然险阻；*后更记录了她在一九三六年九月独自驾机从英国飞越大西洋直抵加拿大的经过。

1845年3月底，梭罗来到瓦尔登湖畔，自行搭起一间小木屋，并在湖边开垦了一小块土地，借以维持起码的生活。小屋没有院子，只有没被篱笆围住的大自然直通到他的门槛。他与湖畔森林中的动植物为伴，自由地观察、倾听、阅读、冥思遐想。这段经历被梭罗称为简朴隐居生活的一次尝试。

不读卡彭特，不识托尔金。 J.R.R.托尔金，现代奇幻之父，《霍比特人》《魔戒》的孕育者，中洲世界的缔造者。 托尔金幼年失去双亲、寄人篱下；少年与初恋被迫分离又重聚；青年在 一战 战场经历九死一生，失去人生知己 战后，他把所有对母亲、对妻子、对失落的家园、对挚友未竟理想的爱与激情，都倾注在对中洲世界的想象与描绘里。 汉弗莱 卡彭特采用朴素的线性叙事，让托尔金日复一日的 静 ，成为栩栩如生的 动 。他是唯一见过、采访过托尔金本人的传记作者；他能不受限制地查阅托尔金家族文献；他与多位托尔金亲友交谈；他对托尔金满怀爱意，又保持着批判性距离。

我们想要什么？金钱、智慧，还是希望？ 为何我们天生就有讲故事的冲动？艺术是我们的天性吗？ 我是一个无良的女性主义者吗？女性的境遇得到改善了吗？ 本世纪经历了一次影响深远的金融危机、一场蔓延全球的流行病、新一波女性运动的发展、愈加频繁的极端气候灾难和区域冲突，接下来还会发生什么？ 二十一世纪的人类社会见证了太多的巨变，阿特伍德的提问涉猎广泛，从科技、债务、气候危机、环保主义到如何适时地为年轻人提供建议；她也用相当的篇幅回顾了自己的创作生涯，包括《使女的故事》《证言》等畅销作品的创作谈。阿特伍德用自己永不停歇的好奇心突破一切表面的界限，展现了人类社会的诸多截面，刺破这个同质化时代设下的重重阻碍，引领读者对这个复杂多变的世界做出自己的思考。

上幼儿园的我，就已经成为了一名女性主义者。 目睹被父亲遗弃的母亲在没有工作、被人 指指点点 的情况下独自抚育三个年幼的孩子，阿连德决心为母亲无法拥有的生活而战。 临近八十岁高龄的她，将毕生经历与思索抒写成册，追忆三段充满激情的婚姻，趣谈衰老的不便与新知，痛斥父权社会下的性别暴力，以此向生命中 那些可爱而伟大的女性 致敬：挑战社会规则的母亲，凝聚叛逆精神的年轻艺术家，遭受暴力却保持尊严和勇气的无名女性 是什么滋养了所有女性的灵魂？感到安全，受到重视，性别平等，掌控自己的身体和生活，樶重要的是：勇敢地爱与被爱。

无论是关于亨利 米肖、圣-琼 佩斯、本雅明 方丹、塞缪尔 贝克特、米尔恰 埃利亚德和玛丽亚 桑布拉诺，还是关于博尔赫斯、奥托 魏宁格和菲茨杰拉德，肯定都是我的一些心血来潮的任性文字，因为它们皆来自赞赏、友情或冲动。 齐奥朗 齐奥朗在《追慕与练习》里为自己喜爱的十一位作家画肖像，字里行间充满了理解与欣赏，此外，书中还收录了两篇短文《她不是本乡人 》和《简洁的告白》，以及一篇为保罗 策兰翻译的德文版《解体概要》而作的介绍文章，讲述了作者数十年写作的心路历程，并解释了自己为何用法语而不是别的语言写作这本书。 自由、幸福、空间 这些术语定义了我们不幸出生之前的状况。死亡是某种灾难；这一真实的灾难并非在我们出生之前，而是在我们出生之后。我们甫一出生，便丧失了一切。虽然不适，虽然沮丧，可恰恰正

悼念上升的幻觉 悼念瓦解于尘的秩序 这是一场举行过无数次的葬礼 我们终将在沉降中汇合 本书是塞巴尔德继《移民》之后又一享誉国际的作品，记录了叙事者 我 一段穿越英格兰东海岸的徒步旅行以及在旅途中的所见所思所感。他行经古老的英国庄园、已故作家的宅邸、破败的海滨度假胜地、被遗弃的岛屿，回忆讲述各种奇异的故事，如托马斯 布朗的头颅、伦勃朗的解剖课、鲱鱼的自然史、康拉德的非洲之行、中国的宫廷火车、糖与艺术的历史联系、第二次世界大战的轰炸、耶路撒冷神庙的模型、诺维奇的蚕桑业，等等。 这是一段真正的文学之旅，这些穿杂在旅程中的事件涉及文学、艺术、社会历史、自然科学等多个领域，集体与个人回忆交织，图片与文本相辅，梦境与现实共生。读者受邀进入这座回忆博物馆，与塞巴尔德一同观察生存

济慈，浪漫主义诗人的典范；菲茨杰拉德，浪漫主义小说家的典范。两个人的人生宿命般地充满巧合：过早离世，嗜酒如命，饱受肺病折磨，初恋情人的身影挥之不去；更重要的是，他们在某种程度上都通过写作引领文学前往以解放、实验性、感性为基因的新时代。而在他们的一生中，写作、阅读一直是支撑他们对抗孤独与绝望的良药。 在这本书里，作者以 平行人生 的穿插手法，将相邻世纪两个闪亮而充满悲剧性的人生联系在了一起，通过精选的一系列轶事、关键时刻和生动场景，直击二人生活的本质，揭示他们艺术创作的源泉，让人深刻感受到，美的力量、文字的力量能够穿透时间、超越死亡，成为永恒。

波兰的维尔诺，一座将巴洛克建筑移植到北方森林的奇异之城，曾是多元文化、语言与信仰交汇的十字路口，诺贝尔文学奖得主切斯瓦夫 米沃什在这里度过了少年时光。之后数十年间，这座城市历经战火与巨变，昨日世界的一切似乎都被历史的残忍行径所否定了。在这部跨越三十年的自选集中，米沃什从维尔诺的 街道词典 开始，勾勒出一部非正式的自传。作者游走于文学、神学和哲学的边界，记录他对属于东中欧、俄罗斯，乃至西方世界共同遗产的诸多作家的解读；分享关于诗歌、时间、现实、罪恶、幸福等命题的思考；并以动人的笔触追忆故人往事 生于同一时代的人们建立起牢固的纽带，就像大海漩涡中浮现的岛屿，是20世纪宏大命运的一份证词。可以将本书作为一部漫游指南，通向与我们的历史经验更为接近的 另一个欧洲 所塑造的文学意识：它对于历史特

从19世纪40 年代的英国小说入手，雷蒙德 威廉斯展开了对英国小说富有洞察力的研究。那个年代是由工业革命、民主改革斗争和城镇发展带来的快速社会变革的年代，它促使当时的小说家探索新的写作形式。狄更斯的天才、勃朗特姐妹的强大创意、乔治 艾略特充满激情的想象力 所有这些都为英国小说赋予了新的力量和人性，通过哈代、威尔斯、亨利 詹姆斯、康拉德、D.H.劳伦斯等人，雷蒙德 威廉斯将英国小说的重要性引入了20世纪上半叶。

\\\"【内容简介】：在翁贝托？埃科的 部小说《玫瑰的名字》中，莫利蒙多的尼科拉哀叹：“我们不再有古人的智慧，巨人的时代已经结束。”对此，主人公威廉回答道：“比起他们来我们都是矮人，但我们是站在巨人肩膀上的矮人，有时候能比他们看到 远的天地。”从2001年到2015年，埃科多次受邀参加 “米兰艺术节”并根据当年的主题发表演讲，他的 场也是 持久影响力的演讲的题目正是“在巨人的肩膀上”。以此为起点，这位当代巨人探讨了他在写作中不断回归的主题：西方文化的根源和语言的起源、美与丑的本质、阴谋的力量、神秘的 和艺术的不 ……这些文章巧妙地融合了哲学、文学、艺术史和流行文化，在他过世后集结成《米兰讲稿》。这本书是埃科遗赠给每位读者的礼物，是通往当代世界的指南，让我们始终不忘历史，也让我们这些矮人得以站在巨人的

哪一面才算真正的自己？ 《奥德赛》如此设问，且一个人可能有几重面貌呢？ 那一年，父亲旁听我的《奥德赛》研读课，之后我们跟随奥德修斯的脚步巡游观光。 由此我明白，答案可能出人意料。 ??? ??? ??? ??? 门德尔松81岁的数学家父亲去旁听儿子给本科生开设的《奥德赛》研读课，细读关于 漂泊与回家 的12110行史诗，之后父子二人又一起参加《奥德赛》主题游轮旅行。在文本与空间的 奥德赛之旅 中，他得以一次又一次重新理解父亲。 《奥德赛》是英雄漂泊多年，历尽千辛万苦得以归乡的故事；也是稚子长大成人，在寻父过程中逐渐了解父亲的故事。 《与父亲的奥德赛》则将《奥德赛》中古希腊英雄父子的传奇史诗与当代父子的普通人生并置，在文本与现实的交叠中，两对父子相互映照。 时空交错的回旋里，父、子与史诗的故事缓缓展开。

《博尔赫斯谈话录》是博尔赫斯极具代表性的一部访谈集，从1966年美国作家理查德?斯特恩的访谈开始，到1985年博尔赫斯前往瑞士前在阿根廷接受的最后一篇访谈结束，共计十六篇，时间跨度长达20年，由美国作家理查德?伯金编辑成册。在这些访谈中，博尔赫斯广征博引，纵谈文学、阅读、写作、哲学、失明、生死，从中显示出博尔赫斯不仅是一位充满质疑精神和创作热情的作家，更是一位敏锐而具有冒险精神的思想家。他坦率幽默，又不乏谦逊和自省： 我只是个文人，我利用那些题材尽可能写点东西而已。

为托尔金的作品画插画意味着什么？ 意味着忠诚地追随、适度地对抗，以及谨慎地无中生有。 意味着 不折不扣的冒险。 从为托尔金的《霍比特人》小说绘制插图到因缘际会为彼得 杰克逊的《霍比特人》三部曲电影开展为期七年的概念设计，文学插画大师、奥斯卡得主艾伦 李在这本书里记录了自己的又一场视觉创作冒险全过程和由此而来的各种关于艺术、插画、灵感、技法的思考。灵感如何闪现，构思如何变为成品，文字的想象世界如何变成具体而贴切的图景。全书收录了100多幅素描和水彩，还有十数张专为此书全新创作的插画作品。 这是艾伦 李与托尔金共同发出的，又一次进入中洲、重新探索中洲的邀请。