文人画如何成为中国绘画的主流？ 诗、书、画、印 结合的方式为何能够成为中国画的经典范式？ 怎样在历史发展中理解明代绘画中的 浙派 与 吴派 ？ 如何看待寺观壁画在元、明、清时期的发展？ 以独立画家为纲的叙事方法延续了传统画史的局限，由于不把宏观历史潮流作为主要观察对象，难免会出现见木不见林之感。写作者对画家的选择也多因循传统看法，习惯性地将大量篇幅给予最著名的文人画家，非文人画家和女性画家或从简，或付之阙如。本卷希望尽力改变这种情况，给予后者更多的讨论篇幅；但更重要的是把单个画家纳入整体艺术潮流之中，在讲述更广阔历史运动的过程中呈现出画家个案。 巫鸿 在元至清这长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术 原来 的模样，那么，一百五十年后安迪 沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩 赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西 艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对 何为艺术 的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它*基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 威尔 贡培兹
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期
在《虚与实 中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕 虚 这一中国宇宙论的重要概念梳理出五个层次：笔墨、阴阳、山水、人天以及最高层的第五维度 它代表着绘画所要达到的最终目标：意境和神韵。以上诸层形成了一个有机整体，冲虚之气则从一个中心出发，遵循着一种螺旋形的运动，流布于一个又一个层次。
《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
《艺术的故事》概括地叙述了从*早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。 继1997年三联版《艺术的故事》后，英国费顿出版社授权广西美术出版社独家出版，也是国内*合法授权的版本。
《黄泉下的美术》是巫鸿对中国墓葬艺术传统的综合性研究。他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于 生 与 死 这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。
北大教授朱良志经典之作，中国美学的入门之书 本书是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集。共十讲，分别是听香，看舞，曲径，微花，枯树，空山，冷月，和风，慧剑，扁舟。本书不是对艺术理论做逻辑推演，而是到鲜活的艺术之中，去寻找理论的 歇脚处 ，所以它既是理论的，又是感性的，我们可以看到各种艺术的相通之处。这种美学论著的写法与宗白华先生一脉相承，在当下却具有独特的个性与韵味。因此，此书从出版至今，一直受到读者的欢迎，一版再版。 ☆苏州园林美，美在哪里？王羲之的书法天下闻名，原因何在?本书作者把枯燥的艺术理论与人们的日常生活结合起来，带领读者一起去探索传统文化蕴含的密码。 ☆作者朱良志，北京大学哲学系教授、博士生导师，美国纽约大都会博物馆高级研究员。长期致力于中国传统艺术的研
20世纪初，随着中国艺术品流入海外，西方掀起了中国艺术的热潮。以 气韵生动 为代表的中国古代画论与彼时的西方思想潮流不谋而合，经历冈仓天心、劳伦斯 宾扬、喜龙仁等多位汉学家的转译，在多种语言的回音室中流动、循环。而留学海外的陈师曾、滕固、刘海粟等人又将其从日语、德语、英文等语言译回中文，并应用在学术研究和艺术实践中，进一步奠定了谢赫 六法 在20世纪中国艺术理论中的核心地位。 在这部创新之作中，著名艺术史学者柯律格运用多元材料，突破固有的观念和既定的边界，以世界主义的视角重新思考艺术史的边缘和被形塑的 中国画 。
拱卫皇室为 藩 ，展现皇权为 屏 ，明代藩王被赋予藩屏天下的重任，后人却道他们是百无一用的贵族寄生虫。然而正是这些 无用之人 ，为世人留下无数珍宝。 晋王的崇善寺，肃王的玄妙观；周王的《东书堂帖》，鲁王的《画法大成》；潞王的仿古铜鼎，梁王妃的宝石金簪 还有宁化王的老陈醋，无处不见宗藩的参与或赞助。 柯律格通过对藩王物质文化的实地考察，展现了艺术对藩屏帝业的重要意义，从反思史学研究中的刻板偏见出发，力图构建更全面、更多元的明史叙事。
近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道： 一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。 如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过 空间 这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助
什么是超艺术托马森？是附着于土地或建筑，且被保存得很美的无用之物，也是日复一日的熟悉街道中埋藏的独特趣味。 本书为风靡日本、至今不衰的 路上观察学 考现学 经典著作，目前依然常常杀入日本亚马逊社会学畅销榜前十。作者赤濑川原平在偶然散步于东京街头时，发现了一座不通往任何地方但被悉心保存的楼梯，至此开始了对整个都市的另类探索，掀起了一场观察街头和认识附近的运动，并于1986年与建筑家藤森照信、插画家南伸坊等人发起 路上观察学会 。作者诙谐、调侃、充满玩乐精神的文字背后，是对都市现代化进程的严肃思考以及对日常风景的探寻和解剖。在城市居民步行经验越来越少的当下，以散步为基础的路上观察旨在唤回人们对附近的亲切感，找回个人与外界的切身接触。
他的封面插画定义了《an an》《POPEYE》《BRUTUS》的初代风格；他的文创品牌拥有 1.3 万种产品，他的限定店铺外总有少女们排起长队。将美式波普与江户趣味完美结合，他创造了 日式可爱 ，风靡半个世纪，如今仍在影响人们看待商业与艺术的方式。他就是日本殿堂级插画大师、CITYPOP视觉初代领军人物、重新定义 可爱 的流行鬼才、插画界的 少女总统 、永不过时的都市色彩创造者 原田治。 《发现可爱：原田治作品集》是目前最全面的原田治作品集，以26个字母为结构将贯穿原田治生涯所有阶段的不同作品完整呈现，包括插画、手稿、书籍装帧、商品设计、品牌形象设计、艺术评论等等。内文涵盖五百多幅全彩图片，除原田治作品外，更收录重要创作者中野翠、土井章史、及川贤治等人的介绍文章，及东京世田谷文学馆特别编纂的详细年谱。在日本泡沫经济时代的
《武梁祠》为巫鸿教授中国美术史研究的扛鼎之作，从山东嘉祥武梁祠的石刻画像出发，畅谈汉代的民间信仰、丧葬习俗和政治观念。上半部分侧重从考古学角度讲述武梁祠的挖掘和研究过程，下半部分则从美术史和思想史角度分析武梁祠画像的丰富内涵。曾获美国汉学著作的荣誉 由全美亚洲研究学会（AAS）颁发的李文森奖（Levenson Prize）。
人们不可把自己灵魂的居所只当作私自的占有品。人们要把它当作一个世间的奇 瑰的创造。上帝造成宇宙，人们也造着宇宙，为他的灵魂之所居。 王逊 作为曾在新中国美术史上产生过广泛影响的美术家，王逊的艺术理论和艺术实践， 代表着他本人或一群人的艺术理想、代表着前人努力探索过的一种方向，他的悲 剧性命运亦不乏值得总结和分析之处。这些，也许是这本小书存在的一点意义。 王涵（本书口述者） 这是一部中国美术史学科奠基人王逊先生的学术评传。王逊先生（1915 1969）在社会激变中转益多师，选择经由文学、哲学、美学、历史，直至专治中国美术史的学术道路。作为20 世纪的重要知识分子和新中国文化建设中罕有的枢纽型人物，他践行蔡元培先生 以美育代宗教 的主张，力图以科学的精神、科学的方法整理研究文化遗产，开创了现代
现代建筑的历史是一段关于改革、 先锋派 潮流的历史，而非一段试图中立地、不带意识形态色彩地去解决整个建筑生产问题的历史。 著名建筑评论家、普林斯顿大学建筑学荣休教授艾伦 科洪，围绕文化与工业、审美与实用等核心主题，透过评述20世纪上半叶欧美各国现代建筑运动及其得失，简明且精准地呈现出现代建筑的发展全貌。 科洪教授从建筑与现代性外部条件冲突的重要时刻切入，不拘于分析具体的建筑作品，着意厘清功能主义、有机主义、表现主义、未来主义等关键思想在各国的演变，揭示贯穿现代建筑运动的主要矛盾，同时将现代建筑大师 勒 柯布西耶、密斯 凡 德 罗、弗兰克 劳埃德 赖特、路易斯 康等人的实践，置于各自社会与文化思想背景中做出新的诠释。
《美术史十议》所收的是巫鸿在2006-2007两年中为《读书》杂志 美术纵横 专栏所撰写的十篇文章。每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。
《中国短视频发展研究报告（2024）》（短视频蓝皮书）是由国家广播电 视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组 织联合会短视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报 告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位，聚焦短视频行业发展 新态势，全面报告行业发展现状和动向，深入分析新探索新业态典型案例， 推动行业高质量发展。
《荣荣的东村》是艺术史家巫鸿的*著作，以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。 荣荣 ，1992年来到北京。两眼睁得大大的，带着一架新买的相机。 东村 ，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家 张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等 以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。 1993 1994 年，原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作； 1994 1998 年，东村艺术家群体被迫解散后，继续的行为艺术项目； 1998年后 ，荣荣从 东村 到以后日子里的自摄像。 这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义，它有关内在空间和外在空间之间 关于一个艺术家的内心世界，包括
从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？ 从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与幻的文学和艺术想象？ 从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？ 从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？ 有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。
本书初版于2000年，是德国著名艺术史家托马斯 普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁 劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。 全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了 构图 一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手，论及故事情节的意义大于画面形式，因此导致构图概念一度被忽视；作者还将构图看作是17世纪绘画理论的一次发现，切入法国绘画及其相关理论，思考架上绘画的产生对新的构图观念的影响。 本书以新颖的视角探索画面秩序的各种问题，其观点充满启发性与洞察力，对艺术理论学者和
审美可以改变世界吗？ 资产阶级革命浪潮中的威廉 布莱克，维多利亚时代的约翰 罗斯金、拉斐尔前派、威廉 莫里斯、麦金托什夫妇，亲历 二战 和嬉皮士运动的弗朗西斯 培根、卢西安 弗洛伊德，全球化、性别与族裔政治话语中的班克斯、翠西 艾敏和卢贝娜 希米德。 十组不同背景的英国代表性艺术家，立足自己的时代，或通过创作，或通过著述，对审美成规与旧有秩序发起了挑战，开创了新的审美风潮。 追溯这些艺术家的人生经历与创作背景，青年学者、作家郭婷勾勒出英国艺术发展的脉络，探讨了政治、宗教、社会文化与艺术间的互动，以及 审美 如何记录、改变和超越时代。
他的封面插画定义了《an an》《POPEYE》《BRUTUS》的初代风格；他的文创品牌拥有 1.3 万种产品，他的限定店铺外总有少女们排起长队。将美式波普与江户趣味完美结合，他创造了 日式可爱 ，风靡半个世纪，如今仍在影响人们看待商业与艺术的方式。他就是日本殿堂级插画大师、CITYPOP视觉初代领军人物、重新定义 可爱 的流行鬼才、插画界的 少女总统 、永不过时的都市色彩创造者 原田治。 《原田治的美术笔记》是原田治精心写就的艺术评论集，在日本数次再版，长久不衰。开创了独特都市风格的插画师原田治不仅是创作者，也是鉴赏家。自懂事开始，他就拿起画笔，自然而然地爱上了美术。他喜欢地美术作品从文艺复兴时期的欧洲艺术到20世纪60年代的美国艺术，从绳文时代的古日本器物到江户时代的通俗小说插画。穿梭于东西古今的审美倾向，形塑了他清爽的
