在《虚与实 中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕 虚 这一中国宇宙论的重要概念梳理出五个层次：笔墨、阴阳、山水、人天以及最高层的第五维度 它代表着绘画所要达到的最终目标：意境和神韵。以上诸层形成了一个有机整体，冲虚之气则从一个中心出发，遵循着一种螺旋形的运动，流布于一个又一个层次。

仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故 （《周易﹒系辞传》）物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。 对于 观 与 物 的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在艺术或哲学领域可独立完成的研究。当涉及对物之真性之观，艺术与哲学的研究必然已经在其理论传统的深处紧密扣连。

本书以《艺术的故事》为基础，以章节为划分，以辞条的形式进行注解。其中不仅有对画家、 画派和画法的解释，更涉及历史、宗教、 建筑、科技、文化，以至思想史，作者旁征博引，显示出深厚的学术功底。本书除对《艺术的故事》进行注解外，还有作者本人在纪念贡布里希一百周年诞辰所做的讲座，贡布里希自传等文字， 是了解和研究贡氏生平以及他学术思想发展变化的重要资料。《〈艺术的故事〉笺注》既可作为《艺术的故事》 的参考读物，也可单独阅读，以领略中外两位艺术史家对学术研究的追求和热爱。第2版是在首版基础上进行了勘误、修订和补遗，并增加了再版前言。

北大教授朱良志经典之作，中国美学的入门之书 本书是作者在北京大学数次关于艺术理论讲演的汇集。共十讲，分别是听香，看舞，曲径，微花，枯树，空山，冷月，和风，慧剑，扁舟。本书不是对艺术理论做逻辑推演，而是到鲜活的艺术之中，去寻找理论的 歇脚处 ，所以它既是理论的，又是感性的，我们可以看到各种艺术的相通之处。这种美学论著的写法与宗白华先生一脉相承，在当下却具有独特的个性与韵味。因此，此书从出版至今，一直受到读者的欢迎，一版再版。 ☆苏州园林美，美在哪里？王羲之的书法天下闻名，原因何在?本书作者把枯燥的艺术理论与人们的日常生活结合起来，带领读者一起去探索传统文化蕴含的密码。 ☆作者朱良志，北京大学哲学系教授、博士生导师，美国纽约大都会博物馆高级研究员。长期致力于中国传统艺术的研

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。 流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。 流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色

本书是美国短篇小说大师、哥特小说女王雪莉 杰克逊的短篇小说精选集，收录了她兼具代表性和知名度的21篇短篇小说。其中多篇作品曾获文学大奖，如《抽彩》（1949年获欧 亨利奖）、《回家吧，路易莎》（1961年获爱伦 坡奖）和《邪恶的可能》（1966年获爱伦 坡奖）。此外，《来与我共舞在爱尔兰》（1944）、《度夏的人》（1951）、《有花生的寻常一天》（1956）、《睡衣派对》（1964）等多篇名作曾入选《美国短篇年选》。 雪莉 杰克逊的小说往往关注普通人在温和、熟悉的日常生活中突然遭遇的坠落，从中剖析人性的阴暗面，用讽刺的手法揭示浪漫幻想背后复杂的、有时甚至是令人不寒而栗的恐怖现实。

本书是西方部以 艺术人类学 为名的学术专著，作者罗伯特 莱顿是知名人类学家，他聚焦于小型社会的艺术，以开阔的学术视野、丰富的田野资料和深邃的理论分析，探讨了艺术的本质、艺术的社会功能、艺术的视觉语法、风格、艺术家的创造力等问题。本书广泛涉及人类学、美学、艺术学、社会学、语言学、心理学等学科，对于相关专业的研究者具有重要的参考价值。

石和中国人的艺术生活有密切的联系。中国人爱石，赏它，玩它，品味它，将石当作朋友，甚至当作自我生命的象征，以石来安慰心灵，并通过石头来看宇宙人生的大道理。品石，不光是对石的欣赏，所看重也不全在其审美价值或者实用价值，很多者是在玩味自己的生命，从中寻找生命智慧的启发。 这本书主要是讨论围绕盆景、假山、品石艺术等形成的特别的艺术观念，其中体现出中国人独特的生存智慧，在当今仍然具有重要的价值,是作者研究中国艺术观念所涉及的一个方面。

《书谱》是一座书论的高峰，《续书谱》是另一个的高峰。一个在书学前沿探索，另一个在阐述传播。 《书谱》是我国书法史上部对书法艺术诸多理论问题展开有系统阐述的书法理论专著。该书在体裁上，受六朝骈体文影响，句多骈偶，隐喻起兴，衔华佩实，质文相耀，阐幽发微，理赡辞畅。在内容上，则涉及书法本体论、创作论、鉴赏论、批评论、发展论等，多有创见，可以说集时代之大成。 《续书谱》没有仿照《书谱》，将高深理论问题接着说，而是调转视角，博综前代书论，芟荑杂芜，重构了一个精巧的书法理论叙述构架。这里既涉及书体、历史、渊源，也涉笔法、技术，也涉理论、审美，甚至包含生活应用（书丹）。从基础的问题 摹书 ，到端的创作个性化 性情 融入，《续书谱》一一涉及。

宋朝堪称中国古典艺术的巅峰时期。本书以图文并茂的形式展现了宋朝的书法、绘画、瓷器、乐舞、建筑等各类艺术形式的魅力，通过艺术品去讲述宋人的艺术追求，展现宋代独有的艺术风格，带领读者重温大宋风雅。

康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。

历代书画名著译注丛书 选取中国历史上有代表性和有重要影响的书画名著，精选底本，加以标点整理。对于原著中出现的重要人物、作品、典章制度、专有名词等，做详细注释，并对原著全文做白话文翻译。 《广艺舟双楫》，清康有为撰，是晚清*重要的书法专著，曾影响了整整一代书风。从问世的那一年起，它就受到了国内外各方面人士的注意。《广艺舟双楫》也的确表现了康有为抛弃陈习、另辟蹊径的进取精神。本书对康氏所著做详解疏证，具有很高的学术意义和实用价值。

从被 凝视 和 欲望 的对象，到艺术创作的主体，她们曾被遮蔽，但从未缺席； 她们是画家、雕塑家、摄影家、行为艺术家、装置艺术家、电影导演、舞蹈家，她们的艺术作品是女性创造力直接的表达； 她们摆脱历史重负勇往直前，打破禁区，彰显天赋，自由开拓新的艺术审美观，使原处于边缘的女性艺术，日渐成为当代艺术的中坚力量。 一份掷地有声的女性宣言！ 对千百年来女性艺术被边缘化的境况 Say No ！ 本书为是国内著名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕

《无物象的世界》是 包豪斯译丛 系列的一本，由至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋卡西米尔 马列维奇撰写，是20世纪*影响力的美学原理著作之一，也是了解包豪斯教学、至上主义艺术的重要参考文献之一。 马列维奇首创的几何形绘画对后来的达达主义、极简主义等多种艺术形式有重要影响，《无物象的世界》为他在包豪斯教学期间所著，是包豪斯学校的教材之一，也是他一生中*一本理论著作。书中主要分 绘画中附加元素理论简介 和 至上主义 两个部分，不仅详细地讲解了如何将物象的人体、物品抽象成几何形态，还以他的经典画作《黑十字》《白底上的黑色方块》《黑圆圈》等为例进一步分析，将一个难以理解的 无物象的世界 清晰简洁地呈现给了大众读者。

观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？ 本书论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，本书亦可与贡布里希爵士*杰出的著作互为补充。

这本书探讨了关于艺术的长久以来的谜题，并使用社会科学方法(访谈、实验、数据收集、统计分析)的实证研究，来阐明这些问题。经过检验的研究揭示了普通人是如何思考这些问题的，以及为什么他们会以这种方式思考。这些问题包括： 到底什么是艺术? 我们从艺术中体验到 真正的 情感了吗? 当我们在现实生活中刻意回避负面情感时，为什么还要从艺术中寻找悲伤和恐惧呢? 我们如何判断什么是好的艺术? 审美判断有什么客观的标准吗? 为什么我们会贬低赝品的价值，即使我们 甚至是专家们 无法将它们与真品区分开? 小说能增强我们对他人的同情和理解吗? 学习演奏音乐能提高孩子的智商吗? 现代艺术是我孩子能做的吗? 艺术天赋是先天的还是后天的? 本书用心理学研究的视角解读了人们关于艺术的种种困惑，是艺术爱好者的书。

瓦西里 康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《艺术中的精神》《关于形式问题》《点线面》等都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。本书是一本康定斯基的文选集，内容主要覆盖了康定斯基的具体创作元素，作者对相应的创作元素或感兴趣的一些创作和形式的理解，康定斯基与同时代大师们的一些联系（主要以回忆、问答、采访的形式）。

本书对原始艺术的产生、形成和发展作了详尽的探讨和论证，介绍了艺术科学目的、方法、原始民族、人体装饰、装潢、造型艺术、舞蹈、诗歌、音乐等。

大明几百年间，艺术名家辈出，艺术成就斐然，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。本书以细腻优美的笔触介绍了明朝的书法、绘画、戏曲、服饰、家具、建筑、雕塑等各类艺术的魅力，图文并茂地重现了大明艺术风华，带领读者认识多彩大明，见证大明艺术的活力与光彩，在大明艺术之美中获得内心的愉悦与宁静。

透视本质上很简单，它就是一些想法，帮助你把实实在在的东西画下来。 菲尔 梅茨格 菲尔爷爷的绘画基础课第2弹！菲尔爷爷用详尽而幽默的解说，界定了各种透视法则，介绍了大量透视技巧，指出了常见的透视错误。书里还提供了丰富的练习，鼓励你实际动笔，现学现画，从实践中掌握透视关键技巧。本书传授的透视技巧将帮助你驾驭绘画的法则，从而能够更自由地创作。掌握了书中的技巧，画技一定会大幅提高！

未来艺术，愈发成为一种开拓此在的可能性之维的生活方式，它不再仅仅是对日常生活的简单复现，而浸润于日常蔬饭之间，成为介入生活的感人力量。 未来艺术丛书 由孙周兴教授主编，辑录20世纪以来的艺术相关著译作，展述具有高度创造性和个体性的艺术观念和艺术行动，开启指向未来的艺术理论和实践。