本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。 在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术 市场的角度，让读 者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是 时代之 眼 ，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是 甲方决定论 ，也 就是 画家把画卖给谁 。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。

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读懂中国美术，就是读懂中国人审美语言。24个朝代，50位名家，300幅传世画作，构筑上下5000年的风雅传承。 本书按照时间线，讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁，解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求：从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼，从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守，从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神，从山水画中看见寄情高远的文人情怀 美术里的中国，既淡雅、悠远，又庄严、宏伟。 看见中国人古今相连的审美情趣，也看见中国人生生不息的创造力。美术中见中国。

《艺术社会史（汉译名著17）》共分八章，作者分析了从原始社会到19世纪的各种艺术，包括绘画、音乐、诗歌、戏剧和电影等。他在考证艺术品与艺术家之前，总是先考证时代的社会分层、阶级关系、经济发展，然后在矛盾中寻找艺术变化的原因。在书中，作者尝试把艺术史放在社会学范畴中来解释和探讨，并梳理了当时比较新的艺术史研究成果，从受众角度谈论了艺术批评的问题。

本书精选3万年艺术史上80幅经典名画，逐一解析画作背后隐藏的色彩秘密：维米尔在绘制《倒牛奶的女仆》时，所使用的蓝色颜料 群青 极为稀有昂贵，这对他的创作有何影响？马奈在肖像画《贝尔特 莫里索与一束堇菜花》中是如何摒弃印象派的常规，开创性地以黑色覆盖画作中心位置的？马蒂斯将原本要命名为《蓝色和谐》的画作重新涂上树莓红，改为《红色和谐》，他为何如此喜爱这种色调？ 全书通过提炼80 幅名作的主要色彩，形成具有精准CMYK和RGB色值的 调色盘 ，并附有 色彩心理学 解读，展示25 种颜色背后的精神与心理含义，可以让大家领悟艺术大师的色彩运用与配色技巧，提升审美力。本书从色彩的角度解读艺术史，是一本适合设计师和艺术爱好者的艺术史入门读物。

人类创造了神话，而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画，从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画，从中世纪手抄本插图到波斯细密画，从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画，从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕 艺术所到之处，都留下了神话的影子；神话传唱的故事，都成了艺术的主题。理解神话，也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话，不艺术！》是由神话解读艺术秘语的实用读本，也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词，精选世界艺术史中的400余件作品，以图文并茂的形式阐释神话的基本内容，并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角，探讨在全球范围内反复出现的符号与图像 从世界起源、人类诞生，到英雄人物、传奇史诗，内容涵盖希腊神话、北

珍奇室（Cabinets of Curiosity）诞生于16 世纪，是西方博物学传统下，收藏家与艺术家陈列和展示其古玩与古董、标本与模型、工艺品与其他人造物的柜子乃至密室。珍奇室的诞生，在西方被艺术史学者视为现代博物馆的原始雏形。 《想象的博物馆》从博物学传统与艺术史维度，梳理从16世纪巴洛克艺术巅峰至19 世纪立体主义与超现实主义萌发期的珍奇室发展史，以大量的图像资料，呈现了珍奇室对自然探险与自然科学的促进，对艺术、电影、时尚等领域创作的启发，以及对现代博物馆建设所奠定的基础。 我们从珍奇崇拜的历史中梳理出两条线索：其一是艺术与自然的结合，或是艺术对于自然的 再创造 ；其二便是对非凡超绝之物的崇拜，伴随着颠覆既定规范的力量，令旁观者感到惊讶，由此创造奇观。

本书是世界上一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出 丝绸之路上的跨文化文艺复兴 的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的过程；认为是世界上的多元文化在丝绸之路上，共同创造了本质上是跨文化的文艺复兴。本书还探讨了 另一种形式的艺术史 的可能性， 即艺术史是一部围绕着艺术作品而展开的 微妙的历史学 和 有限的总体史 ，也是一部以展览形式出现的 可视的艺术史。

意大利文艺复兴新艺术史以时间为序，分为21个篇章，将1300 1600年期间文艺复兴时期标志性的壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述，是目前世界上介绍文艺复兴艺术最全面的著述，全书858张高清图，内容丰富。书中包含了最新的学术成果，使艺术领域的学生、研究者以及非专业读者都能从新的视角来了解意大利文艺复兴时期的艺术。本书由中央美术学院邵亦杨教授主持翻译。

秘鲁北部的莫切壁画是古代美洲伟大的艺术传统之一，但在很大程度上仍不为人所知。这些壁画创作于没有文字的时代，是了解莫切历史、社会和文化的关键。本书从南美洲太平洋沿岸的历史深处寻找莫切壁画艺术的起源，展现了7世纪前后莫切壁画艺术在形式上的转变，以及图像在日益复杂的社会和政治世界中的广泛变化，揭示了南美洲古代史的书写既需要艺术史，也需要考古学。

《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第四辑）设有三个板块。第一个板块收录了六篇以 列奥 施坦伯格 （Leo Steinberg）为主题的论文和译文；其中包括施坦伯格极其重要的长篇论文的中译本，以及四篇关于他的学术事业和思想方法的研究性论文。第二个板块收录了2023年6月由复旦大学哲学学院艺术哲学系与杭州师范大学艺术教育研究院共同主办的学术会议 夏皮罗（Meyer Schapiro）与艺术史学 的四篇参会论文。第三个板块收录了2021年11月复旦大学艺术哲学系成立大会的若干参会者的发言，该会

本著从记忆和文化史双重视角入手，考察英国现实主义小说如何择用荷兰绘画及其背后的思想，进而揭示两者之间的契合与互动。它涉及诸多19世纪重大艺术史家、文学史家、小说家有关 荷兰画派与英国现实主义小说 的批评。 荷兰画派以承平、殷实、财富及宽容的世俗文化为特征，杂糅于英国现实主义小说中，参与集体记忆与共同体文化的建设，而 现实主义 思想所蕴含的 人性真实 恰恰体现了荷兰画派中普通公民(中产阶级)的审美趣味，现实主义小说对荷兰画派的文学阐释和文化记忆也体现这一趋势。 本著分上(荷兰画派的流变与英国现实主义小说)中(荷兰画派与英国现实主义作家的渊源)下(荷兰画派与英国现实主义小说的交融)三编，即从为什么、是什么、怎么样回答英国现实主义小说家如何利用荷兰绘画来表达英民族怀恋与共同体建设的心理诉求，提出小说文

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本书由知名欧美纺织品及时装史方面的专家梅利莎 利文顿编著，初次将服饰史上两位经典插画家拉西内和霍滕罗特非常富有价值的服饰绘画研究成果汇集起来，通过精准的时间和主题划分、精美的服饰插图、翔实的图注解读和专业词汇和术语，呈现出数千年间世界各地服饰的演变。从古代世界的埃及、希腊和罗马，到19世纪的欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲；从追求繁复华丽的宫廷服装，各具特色的民族服饰，到简洁大方的工作便服 为读者带来了一场人类服饰的审美之旅，力图让读者在这趟旅途中，尽览服饰的魅力，发现服饰之美。 本书是一本典藏级的服饰时尚图集，也是检阅人类历史服饰的工具书。丰富的插图、详尽的注释和专业的解读，是服装设计师、历史学家、插画家、相关专业学生以及服饰时尚爱好者们的珍贵资料和灵感来源。