从外表来看德沃夏克的这本小册子很不起眼，百十来页，仅由数篇文章组成，几十幅黑白插图。但在西方美术史学史上，这些文章早已成为经典，是任何对美术史感兴趣的人的书。我们能从中一瞥德沃夏克对于北方艺术的阐释。 这本小册子是维也纳美术史家斯沃波达和维尔德在德沃夏克去世之后以他在大学讲座基础上编的一本文集，并取名为《作为精神史的美术史》(慕尼黑，1924)，这成了他的代表性著作。

本书开头提了三个简单的问题：我们为什么要开艺术史课？艺术史对教育不生有必要、有用吗？难道不能把这门学问交给“专家”搞吗？ 这些问题既是对我们的挑战，也是给我们的机会。本书论述了艺术史提供的许多不同的方式方法，尤其是激发直接参与。通过开设艺术史这门课，从各个时期和各种文化中人类精神的表现，我们可以探讨世界的本质和人的本性。 本书分为两部分，部分的作者是斯蒂温·艾迪斯，就艺术中学科作了介绍并提出一些问题；第二部分的作者是玛丽·埃里克森，就如何能使艺术史成为美国青年人普通教育的一部分，进行了研究并提出了方案。本书主要是为艺术教育工作者编写的，但也欢迎包括学生家长、居民和学生在内的其他人阅读。

本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部、学生，可以作为他们的业余读物，也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。 它要求能够准确地简要地描述不同艺术门类的历史，要求突出重点的事件、人物和作品，希望反映当前的学科发展水准，体现*的研究成果。 它希望在文字上写得通俗晓畅，力求生动，特别是对于作品要有较好的艺术分析和准确的评价。既要追求知识的系统性、学术性，又要讲求可读性。 它为增强读者的兴趣，每本书按照历史的顺序提供有代表性、典型性的图像资料150幅左右，做到图文并茂。 显然这是一套普及性的入门的书，但也很注重学术性。对每一个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中，不但要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品给予重

中国艺术发展中的许多神秘现象直到今天仍是我们无法获知和解释的，这些通过造型艺术所体现出的文明在各个发展阶段中所显示不出的民族和地域特征，表达了中华民族所特有的思维方式、价值观念、审美趣味。它们不仅仅是以美为目的，更多是从人的生存和解放为目的。当这种观念反映到艺术中时，一定是超越了观念世界，而具备某种神秘的性格美。试着想象一下，如果没有天堂，也没有地狱，人类文化将失去精彩的一部分，况且这些凝聚着人类想象和创造的艺术己经变为我们现实生活的一部分。 在本书中，我们希望通过对中国艺术各个发展阶段中的某些神秘特征的揭示，阐释出中国艺术精神的内在气质。以使读者对中华民族惊人的创造力和梦幻般的想象力有所了解。本书将中国古人对宇宙的认知进行概括描述，并且在传统哲学及人文精神中去认知，

本年鉴是华电集团公司成立后2003年至2005年三年合编本，编入资料的时范围为2003年1月1日至2005年12月31日，共设18个篇目：特载、专述、集团公司概况、发展战略、综合管理等。

章用秀*的《天津工艺美术史》以天津工艺美术 的历史沿革为主线，将天津的工艺美术、历史文化与 中国工艺美术发展史相结合，从天津的空间地缘入手 ，阐释出河海经济，特别是漕运和盐业所孕育出的具 有天津地方特色的文化艺术，勾勒出天津工艺美术的 发展历程、艺术成就及在全国的地位。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，1948年收录于北京大学五十周年纪念论文集。作者是我国的古代音乐文化研究专家，在本书中即提出唐大曲在发展其庞大结构的方法上手法多样，促成了唐大曲"显结构"的逻辑规律,即外在的庞大结构,也反映了唐大曲"隐结构"的内涵逻辑原则,注意了音乐结构发展的内蕴美。

这套中国传统文化系列教材主要介绍和评述了中国传统的思想文化和艺术文化，力求以简约、精致、古典的文字展示其面貌和神髓。这套教材将分批印行，首批付梓四部，其中《古典艺术史略》、《分体文学史》《书法教程》是文化视角下文学艺术的汇展，而《近代社会思想思潮》则着眼于中西文化对撞中的文化转型。参加撰写的同志皆博士毕业或博士在读的青年教师，他们不仅思想敏锐而且写作态度严谨、文笔流畅，当然也难免存在着不足之处和可商榷之处，祈望专家学者以及各界读者见谅并多提宝贵意见。

从有人类以来，艺术始见于旧石器时代末期，在末期以前，艺术作品是没有的。这种艺术是人类最古老的艺术，这种作品是真正老字号的古物。今天我们读到考古学家裴文中先生的这部著作，恍然发现，原来在几万年前，我们的远祖就有了了不起的艺术。他们的作品是今天人们的艺术的开山。本书更附有大量精美插图，图文相参，对旧石器时代末期的艺术做出了精当的描述。

本文以当代著名学者饶宗颐的中国古典艺术史论作为研究对象，试图通过对饶宗颐艺术史研究之研究，揭示20世纪后一位通儒如何运用文化史眼光来观照中国古典艺术之发生及嬗变之过程，并对饶宗颐这种文化史研究方法论思想在艺术批评实践中的具体运用和理论意义做出评述。饶宗颐的这一学术思想的生成与他所继承的传统考据学方法以及他与20世纪下半叶以来的国际汉学界频繁的学术文化交流的历史语境有着重要的关系。由此思路出发，本文行文主要由以下几个部分构成：从对研究对象的“前理解”出发，章介绍了饶宗颐的学术及艺术渊源，重点涉及了饶宗颐学术思想生成及其治学旨趣和审美兴味，对饶宗颐学艺结合的关联也作了一定勾勒。第二章介绍饶宗颐如何在中国近代考古学背景下进行古典艺术风格、精神诸源头研究，该章旨在强调历来艺术史研究中所忽

本书包括：真实的幻想、艺术的殿堂、世界*的梦幻工厂、纯粹的艺术、还我普通人等内容。

川剧是通俗的、民间的大众艺术，其表达的是四 川人民群众的思想情感、性格特征、生活习俗；作为 非物质文化遗产代表作的川剧，活态传承、师徒授业 、民间演出是其显*的行业特征。采用口述史的研究 方式，具有史料丰富、鲜为人知、文字生动，音像效 果直观等优势，尤其适用于戏曲历史文化的研究。 万平主编的《川剧老艺术家口述史（四川卷续） 》选择了四川省川剧院、四川省艺术职业学院、四川 省川剧艺术研究院（以下简称 省三院 ）以及各市 州的三十位有代表性的老川剧艺术家，采用现场采访 、口述、笔录、录音、录像等方法，将他们的学艺经 历、艺术活动、表演技艺、代表剧目，流派传承以及 与之相关的院团工作、艺术研究、文化政策等，用 实录 的方式记录保存下来，进行比较全面、深入的 研究。

中国自古以“衣冠礼仪之邦”著称于世。中国古代服饰，不仅是中国古代工艺美术的重要组成部分，更是世界文化宝库中的一颗明珠。它的研究与考察为揭示中国古代文化、艺术、技术和各民族间的交流史，提供了翔实而宝贵的资料。本书详细记录了从两周时期到新中国时期的服饰艺术发展与演变过程。在物质文明极大丰富的今天，对于中国古代服饰艺术与文化的学习和研究，不仅可以进一步加强民族凝聚力和自尊心，增强国人的文化归属与认同感，还有利于将中国古代服饰文明转化为宝贵的精神和物质财富。

《艺术学研究集刊(靠前辑)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书，可以让更多的读者朋友们从书中了解到更多的知识。《艺术学研究集刊(靠前辑)》主要内容包括：艺术学理论创新与艺术学价值标准的建构、关于艺术学定义的探讨、努力夯实艺术学的学科基础、研究生论文选题对艺术学学科建设质量的影响、研究生论文选题问题的探讨、论中国艺术学学科之建设问题等。

本书以大型单件小批制造企业为基本对象，分析了企业的管理职能、管理过程和管理活动，建立了大型单件小批制造企业的数据模型和信息模型。

什么是艺术史？语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？如何策展才能一鸣惊人？图像志对艺术史有何影响？作者以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行了清晰简明的论述，探讨了和消费主义、品位、宗教和政治等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领读者进入一个异彩纷呈的艺术世界。

书、画、印，正如琴和棋，都是古来文人的风雅之事儿，而今“落入寻常百姓家”，不单蓬荜增辉，人也多了几分情调。再觅一本适宜的书，把玩之间增进见识，颐养性情，岂非一件乐事？ 本书正是做给有此雅好的读者。这个立意，决定了本书的通俗性；它选取书画史上经典艺术家及其佳作为话题，以故事的形式突出技法创新和风格演讲，令读者在图文并读中欣赏中国书画印名作，在审美愉悦中获得书画史知识。