欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。

这本论文集中的文章出版于1997年到2005年的八年间，这些文章所开辟的课题及视野在出版当时实属创新，文内论述也尽力取得*的思辨空间；立足于2010年观之，在同类议题与数据逐渐引起学界注意的同时，本论文集仍有其值得参考之处。本书由王正华著。

本书是为中等职业学校艺术设计专业教师编写的一本人文性通识教材，旨在提升师生的艺术素养，增进对西方文化艺术的了解。正所谓 江水源于珠玛雪 ，要想了解西方文化艺术发展的脉络，就绕不开古典希腊，因为那是整个西方文化艺术的起源。 本书从文艺复兴时代的拉斐尔的著名画作《雅典学院》引入话题，将古希腊璨如星河的文化与科学巨匠呈现在读者眼前，打开希腊文明的帷幕；进而倒叙进入四千多年前的带有传说性质的克里特文明时代；接着简要介绍希腊的地理和气候，使其对古希腊城邦和各重大人物和历史事件发生的舞台的有一个地理上的认识，随后介绍希腊的神话故事和神话人物，这是西方世界艺术创作的源泉；这样渐次地进入到古典希腊时代，将艺术作品和艺术家置身于特定的政治体制以及时空舞台之中。

任天堂的系列游戏《塞尔达传说》从诞生至今，跨越近40载的岁月长河，游戏持续推陈出新，构建了一个又一个绚丽多彩的幻想世界， 着无数玩家踏上了一段又一段精彩的冒险之旅。本书不仅梳理了该系列游戏的发展历程，还收录关于该系列游戏的一些专题访谈和短篇文章，旨在为读者揭开这一系列游戏的幕后故事与种种趣闻。即便你并非《塞尔达传说》系列游戏的粉丝，也无法忽视这一系列游戏的巨大影响力。希望你喜欢阅读本书，就像玩家喜欢这个系列的游戏一样。 本书适合《塞尔达传说》系列游戏、任天堂游戏的爱好者阅读与收藏。

《当代艺术：王健》：王健先生自20世纪80年代前往美国，在那里学习绘画和工作，至今已有二十余年。这期间中国艺术发生了巨大的变化，有许多在海外学习的中国艺术家不断回到国内进行交流。对国内艺术界来说，王健先生是一位新同仁，但是，当他的作品和他的艺术经历展现在我们面前的时候，我们也获得了崭新的感受。 在我看来，王健的艺术人生有两个方面是十分难能可贵的。一是他许多年来坚守在绘画领域，沉潜探索，不懈追求，对绘画保持着充沛的热情。他在艺术思潮变更迅速的美国画坛有许多经历，但他始终把绘画当作自己的艺术语言，在这个领域作不断深入的文章，这是一种十分朴素但可贵的精神。二是王健在绘画上所坚持的理想，促使他不断研究绘画的造型规律，强化绘画的艺术语言特征，形成了鲜明的艺术风格。把他和他在艺术上的体会和经

《班门》的结构，一直以“门”为界，“门内”向大师致敬、学艺；“门”是作品，是“手艺”本身，是“匠心营造”；“门外”是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法，让《班门》安稳地走到今天。*辑，“木、砼、铁、石”，以材料构建 “班门”；第二辑，“方、圆、线、角”，以形式勾勒 “班门”；第三辑，“光、声、气、性”，以物性点化 “班门”。第四辑，我们开始新一轮的营造。将日常世界按照经纬两个向度拆分。在经度上，以材料、形式、物性为刻度；将它们汇聚起来，在 “纬度” 上有机生长，形成日常世界的一个个基本单元：家、办公室、商场、车站、广场、公园…… 这一期以“公园”为题。我们关注公园的日常，更希望以人文主义的眼光重新定义公园，接受我们邀约的，有谈园林与山水画、昆曲美、中国诗文艺术的“现

本书系天津市高等学校“十五”规划教材之一。作者旨在使音乐院校和普通师范院校音乐专业的学生了解弦乐艺术发展的历史事实，开阔视野，给演奏者提供有关作品的思想、技巧和美学观点的历史经验。其主要内容包括提琴类乐器的起源、形成、演变和制作史；演奏技术与风格发展；弦乐文献；弦乐教育教学思想以及弦乐演奏美学发展等，全面而具体地记述了弦乐艺术的发生和发展。本书史料丰富，图文结合，具有较强的实用性、科学性、可操作性。 除各音乐学院，高师音乐院系本科、专科学生使用外，本书还可作为研究生自学参考用书，并可供广大音乐爱好者使用。

图腾史是人类社会生活史的重要一部分，本书便是一本研究图腾艺术的史前艺术史专著。主要叙述了图腾制的地理分布、图腾的文字、图腾的装饰、图腾的雕刻、图腾的图画、图腾的跳舞、图腾的音乐等。

本书属于“读经典·学德语”系列，是 语言课的教材，旨在促进德语文科学术语言学习，适用于有中级德语水平、德语专业本科三年级以上学生，同时适用于其他文科专业辅修 德语的学生。 教材分两大单元，从萨维尼到海德格尔是一线，属于现代德语和思想；大致从莱布尼茨到克劳塞维茨是一线，涵盖从近代德语和思想。选题涉及哲学、法学、历史、文学、美学、艺术史、政治经济学、社会学、心理学等人文和社会学科；选段均为大家小文，经过反复推敲而定，力求既符合学习要求，又具有学科代表性，并能够反映作家基本思想。 教材每讲分导读和选文讲读两部分。在导读部分简明扼要给出作家学术思想、选文要义、背景知识和语言风格；在选文讲读部分，具体给出字词、讲解难句、列出参考翻译；为便于记忆和拓展学习，每讲附有学科术语总汇、选文出

本书从明代因《清明上河图》交易导致的一场风波入手，带我们走进明朝嘉靖万历年间的书画消费市场，让我们得以从中了解书画在明朝官场和市场流通的过程、交易的行情、交易的乱象，以及参与书画买卖消费的各类群体和人物。在本书中，我们可以深入到以往历史很少关注到的一个角落来观察明朝的世风世象和社会大环境以及各社会群体在文化消费中的关系。

广义上来讲，从人类使用文字、图形来记录和传播信息的那一刻起，平面设计就诞生了。平面设计的核心要素、组织原则和组织方式，早在文明伊始就已经确立了，所以本书关于平面设计史的叙述是从古代人类开始记录自己的思想讲起，而不仅仅局限于现代部分。 关于西方平面设计史的叙述，本书按照技术的变革主要分为五个阶段： 阶段是印刷前时代，是史前到中世纪时期，主要是追溯图形和文字的起源和早期书籍的成就；第二阶段是印刷术出现后的400年，具体指从西方的文艺复兴至18世纪的一段时间，主要围绕印刷术的出现介绍现代平面设计各个类别的早期面貌；第三阶段是工业革命爆发后的100多年时间，重点阐述工业革命对平面设计的影响深远；第四阶段是20世纪前半个世纪的平面设计，这个时期主要叙述新技术推动下的平面设计新貌及现代艺术对平面设计

本书采用图表和插图，详细解说西方美术史。是以独特的视角解读、图解文艺复兴时期、印象派、现代美术等西方美术史整体形象的一本书。 作者通过手绘的相关图表，如艺术家年表、关系图、折线图等，来解说画家的人脉和系谱等。通过图表，简单且综合地了解画家的名字、作品、人脉，还可以看到画家与画家之间的师徒关系、交友关系、竞争关系等，以此来解读美术史的完整流程。可以 广泛、 深入地理解，扩展新的兴趣，是迄今为止从未有过的美术史入门书。 书中还有“画家的成分分析”等内容，包含了作者独特的美术见解。结合作者自身特点所搭配的插画也是本书的一大看点。