24节气 72物候 96件手绘故宫文物 384种中国传统色 打捞华夏失落的色彩文化 从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来,再以故宫文物的色彩逐一对应,这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物,物候轮替,色彩转换,在器物与文明的不灭记忆中,重寻祖先对色彩的精微感受。 玉色有 明月珰 鸣珂 佩玖 ,酒色有 酂白 春碧 翠涛 ,色白色青,莹润风雅;服饰色有 海天霞 天水碧 裁作宫人衣装,有 藕丝秋半 染于唐人裙衫 384种中国传统色,探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。 书内附中国传统色色谱
清华大学教授写给大众的敦煌艺术入门课。壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行......10个朝代,250幅精美图片,细数敦煌艺术1000年风华流变: 敦煌石窟因何开凿?不同朝代艺术风格有何不同? 壁画讲述哪些故事?如何区分佛传画、本生画、经变画和因缘画? 怎样辨认彩塑人物?东西方雕塑各有什么特色? 供养人和石窟是什么关系? 飞天如何一步步演变为现今优美的形象? 古代敦煌人如何贸易经商、婚丧嫁娶、休闲娱乐? 一粒沙中窥见一个世界,一朵花中欣赏一个天国。 鉴赏敦煌艺术,也阅见中国人超越时代的美学创造。
读懂中国文化之美,寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美,流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成,选取引人驻足的13个坐标,图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美,美在品格:国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深;\"文质彬彬”是中国人所追求的君子修为;天人合一、中道之美是礼乐文化的核心;辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美,美在艺境:书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术,在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱;丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求;从故宫纹饰中,可领略文化的延续与承袭;从敦煌壁画中,可窥
文化风流凝聚为纸上一色,将365天具象为365种颜色,用节气、物候、文物手绘、诗文辞章,以与西方潘通色绝然不同的中国传统色,触及独属我们的审美体验。 檎丹、银朱、水华朱、丹雘均属赤色,多源自药材、画材,以 丹 朱 见其色泽醇正,唯上品可称此名 色之名自有其精幽与妙趣。流黄,有郁金裙、光明砂、蛾黄、柘黄,多为衣饰妆造之色,又涉及丹道冶炼,勾勒出对镜梳妆的美人,或是求仙的道士,色彩之外,还有文化的意蕴。 2022壬寅虎年,《中国传统色:色谱日历》作为展示四季流转的生活美物,将对色彩的想象与对美学的品味,引入我们的日常。
2015 年第 06 期 总第六期 主要内容包括专题.陈鸿寿研究、轶闻拾遗、学术研究、艺丛论坛、社史钩沉、艺丛信息、展会预告。
2015 年第 04 期 总第四期 主要内容包括专题 . 黄宾虹研究、春季雅集、西泠掇英、社史钩沉、艺丛论谈、艺丛信息。
2015 年第 07 期总第七期 主要内容包括专题.王国维研究、学术研究、古文字论、新书介绍、社史钩沉、艺丛信息、篆刻群英会。
《石渠随笔》八卷是清嘉、道年间名臣阮元有关书画著录类的著作。阮元一生主要致力于经史学术的研究,但对书画艺术等“末技”也独有会解,功力深湛。他持“艺术必与学问相通”(《提要》)之论,反对向壁虚造的“萧疏散淡”,讲求“一门一径,皆有考证”(《石渠随笔》卷二)。而他的这些艺术思想较集中地体现在他的名作《石渠随笔》中。 《石渠随笔》是阮元于乾隆辛亥奉敕续编内府储藏书画为《石渠宝笈》时,随笔所记之著。在历时两年多的编纂过程中,阮元遍览内府秘藏,选其菁华,札记笔录为《随笔》。《随笔》中的许多精要考证,后多为《石渠宝笈续编》所吸收。虽然《随笔》中著录的书画作品基本都见于《续编》,但《随笔》的重要意义仍不容忽视。具体而言,表现在以下几个方面:,与鸿篇巨制的《续编》相比而言,《随笔》
内容简介: 《品梅:朱松发梅花百图》精选朱松发先生创作的梅花小 品 100幅,汇编成画册。其绘画的题跋,大多摘自古典诗词,今收录诗词原作130首,并将作品中的印文穿插其中,图文对照,既可赏图观印,亦可读诗,极具艺术鉴赏性、可读性和收藏性。
本书从中国文化的特性去讲解中国艺术的特性,从中围艺术的展开去体悟中国文化的精神。本书既从中国艺术的历史演变中呈出了不同时期的艺术风貌:远古嬗变,秦汉气魄,六朝风韵,唐代气象,宋人心态,元明清趣味,又从艺术的历史展开中,对各门艺术的中国特色进行了深入的介绍:服饰、彩陶、青铜、建筑、雕塑、绘画、建筑、舞乐、书法、诗文、小说、戏曲。还对各门艺术的特色进行了美学与文化的分析:彩陶、青铜的文化意蕴为何,诗、词、曲美学特色何在,骈文、古文、小品文艺术形式怎样,书法与文化怎样关联,绘画为什么要这样发展,小说包含了什么样的矛盾内容,戏曲之美在于何处……
2015年1月,由西泠印社社务委员会主办、主管的《西泠艺丛》期刊正式创刊,将以月刊的形式与广大读者见面。期主要内容包括社长研究、秋季雅集、学术研究、西泠掇英、社史钩沉等。
本教材是笔者近十年间撰写的《中国艺术设计史》教材的第三版。基于十年来教材使用的情况,本教材在编写时力求做到更加贴近教学,即精于扼要,有话则长,无话则短;重点突出,祛除庞杂枝节,提炼和概括出教学的关键内容。因而笔者在本教材的内容与结构上作了较大幅度的变动:一是突出设计与技术、发明与创造的史实挖掘与叙述;二是对影响设计发展进程的历史背景作出全景式的描述,以增强时代感;三是对设计与艺术的关系进行深入梳理,揭示人类造物活动中“巧思”与“审美”的价值观念;四是增补贯穿古今的设计史专题阐述及当代设计史料介绍,使整部教材“通史”意味更浓。在体例编排上,增加了每一章节的“导读”、“深入探索”和“专题链接”、“文献索引”等辅助项目,便于课外阅读。
主要内容包括专题.钱瘦铁研究、学术研究、社史钩沉、艺丛信息、篆刻群英会。
郭石夫,1945年生于北京,祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛,并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等,于戏曲上造诣尤深。
两宋时期,社会进步超乎想象,诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然,域外史家谓之 近世 ,或称 新社会 ,在唐、五代的基础上,宋以文艺复兴,形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由,适合艺术蓬勃地生长,从五代、两宋开始,中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起,尤其水墨山水的兴起,成为 10 世纪至 13 世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序,分为五代、北宋和南宋三个时期,解读了近 30 位名家、近 100 幅传世经典画作,探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程;讲述个体与王朝相互勾连,命运与天才相激共振的历史事件。创作体例上,赏析与评传结合;方法上,审美与思辨兼济。作者试图以此建构新的中国艺术史,这是一部思想、艺术、文化、美学、文学交织的更大的历史作