本书主要阐述了形成博伊斯关于 社会雕塑 扩展的艺术 和 总体艺术 思想的基础性内容。通过谈话揭示了博伊斯艺术观念的思想渊源和脉络,包括具有实践意义的认识论和方法论研究。本书从实践和认识的角度,通过对物质和艺术作品的基础性分析,阐述了那些与物质,以及物质的渗透和强化紧密相关的过程。并且作者尝试对什么是水,什么是油脂,什么是色彩,以及什么是灰色材质的深入研究,在*程度上去接近那些 本质 , 内在实质 或是 精神性的实在 。全书的内容涵盖了博伊斯艺术思想的核心内容,所涉及的方面很广,包括自然科学、物理学、人智学、现象学等等,并且是完全建立在感性材料上的讨论,毫无疑问是研究博伊斯艺术的重要文献。
这是一本可以化身“艺术翻译官”的艺术词典,会成为你逛艺术馆、看艺术展、读艺术书的 搭档!全书收录了300多个艺术词条,依照A至Z的排序,专业而又不失幽默的解读,搭配时尚前沿的插画,打破你对正统词典的刻板印象!这本书的内容创作者团队来自Apple Podcast热门艺术类播客“The Art History Babes”,从声音到纸面的精彩呈现,以生动的语言和关键词的方式,通过艺术史和流行文化的有趣案例,搭配上30多幅孟菲斯风格的前卫插画,将复杂的艺术概念给你讲得清清楚楚!全书采用小32开,轻量化设计,汉语拼音索引,随书附赠艺术年表, 适合中国艺术迷的阅读与使用习惯。
《巡艺东方》围绕东方艺术进行叙述,分为三个部分 远古的绝响 古代的辉煌 近世的繁华 ,以时间和国别为经纬,结合大量的作品图片,对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读,进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅,也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。
本书从尼罗河流域说到两河流域,从腓尼基和塞利努斯说到雅典的帕特农神庙。就像作者在本书前言所说的那样,她并不尝试提供一本希腊艺术史的入门手册,甚至也不是要介绍其发展梗概,而只是要形成一个思想,要解答两个问题,即为什么埃及、亚述和腓尼基都已经消亡,而希腊却能永葆青春,鲜活依旧?通过对希腊艺术的思考,我们得到的不仅仅是感官的印象,还有一种恒久的满足感,以及在道德和心智上继续成长的冲动,这是为什么呢?作者认为可以从希腊艺术的某种特殊品质中找到这些问题的答案,这一品质可以适应各个时代的意识,其中并不包含可能造成其死亡的种子,这一品质就是某种广博和普适性,个体的民族可以消亡,但是这种品质永存不朽。作者称这一品质为 理想主义 (Ideality),这也是这本小书所要阐述的*对象。*早写作的是关于菲狄亚
阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述,指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧:前者主要是对一种 文本文化 的表达,理论家们教育我们去 读解 绘画,如此才能引出并阐释作品的多层次意义;相较而言,后者产生于一种真正的视觉文化,新知识以视觉的方式记录下来,绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作者的关注点不在传统的、意大利式的故事 叙述 ,而在图像对可视世界的 描绘 ,她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来,从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。
本书从艺术文化史的路径,通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与资助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展,以及艺术家教育的变革,揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制。
1995年,为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E. H. 贡布里希爵士致敬,英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题:阴影。而且,在此次展览中,他尤其关注阴影中的一个类别:投影。 本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下,我们可漫步踏入西方艺术史中 投影 这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说,这部导览主要是为了 能够鼓励参观者制订自己的观展路线 ,去收获属于自己的艺术认知。在这一点上,此书 起着引导宏大主题的宝贵作用 。 同时,本书配有71幅高清画质精美插图,由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。
本书共分三大部分。 开篇,作者怀揣对艺术的爱与感恩,娓娓道来这座城池给予艺术家的无尽灵感。 之后,作者走进卢浮宫博物馆,以专业的学术知识做基础,揭开了*独特的作品的神秘面纱,并捕捉到藏在画框之后的无数秘密。 *后,作者走出博物馆,回到巴黎的街头,继续寻找艺术的踪迹,带着读者感受这座宏伟帝都的往日恢弘。 全书以生动的笔调、严谨的学术和文人的谦卑构架出一幅巴黎与卢浮宫的流转画卷。
本书主要阐述了形成博伊斯关于 社会雕塑 扩展的艺术 和 总体艺术 思想的基础性内容。通过谈话揭示了博伊斯艺术观念的思想渊源和脉络,包括具有实践意义的认识论和方法论研究。本书从实践和认识的角度,通过对物质和艺术作品的基础性分析,阐述了那些与物质,以及物质的渗透和强化紧密相关的过程。并且作者尝试对什么是水,什么是油脂,什么是色彩,以及什么是灰色材质的深入研究,在*程度上去接近那些 本质 , 内在实质 或是 精神性的实在 。全书的内容涵盖了博伊斯艺术思想的核心内容,所涉及的方面很广,包括自然科学、物理学、人智学、现象学等等,并且是完全建立在感性材料上的讨论,毫无疑问是研究博伊斯艺术的重要文献。
古希腊人崇拜神,但并不赋予神明过分的崇高性,也不把神明作为道德衡量的标准,而是将其作为人生的折射。希腊神话正是以这种人本精神,以动人的故事和深邃的思想内涵,长久以来令人百读不厌,成为后代文学艺术创作丰富的源泉。本书以希腊神话中的奥林匹斯主神为线索,介绍经典希腊神话故事的主要情节,多角度生层次解读以希腊神话为主题的经典西方美术杰作,伸展展现有关主题在美术领域的发展与演变,以及探寻希腊文化的起源和影响。