这部图文并茂的作品横跨了文艺复兴至今的西方艺术史,介绍了从拉维尼亚 封塔纳和卡拉瓦乔到琼 米切尔和毕加索的 11 位艺术家的作品,并深入探讨了每幅绘画、每件雕塑、每张照片、每座纪念碑如何试图讲述一个普通观众必须解读或构建的故事。
在本书中,伟大的科幻编辑和作家之一 杰夫 范德米尔 将作为我们的导游,带领我们深入了解、回顾和展望蒸汽朋克文化的发展,追踪文学、电影、电视、动漫、时尚、艺术和手作中的蒸汽痕迹! 我们将从凡尔纳、威尔斯的小说中开始这场异次元宇宙探险。经过由《差分机》引燃的蒸汽朋克文学大爆炸,我们将目睹疯狂艺术家的射线枪和生物机甲,并在发条吉他的伴奏下,和佩戴护目镜的维多利亚绅士与淑女共舞。结束时,我们将搭乘 移动城堡 进入 天空之城 ,在宫崎骏等电影大师打造的幻想世界里对蒸汽朋克的未来展开狂想!
本书讲述了1300年 1600年前后罗马的艺术、艺术家和赞助人的故事。约翰 马尔恰里按照时间顺序,介绍了罗马当时的艺术和艺术项目,讨论了罗马城中多样的赞助模式,以及不同教皇当权时期的赞助差异,同时分析了当时兴起的别墅文化。作者将这一时期的一批杰出的艺术作品和艺术项目置于实践、竞赛和互相竞争等语境下进行讨论,让读者从多个方面领略文艺复兴时期罗马的伟大及对后世艺术活动和艺术理念的影响。
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。
《巡艺东方》围绕东方艺术进行叙述,分为三个部分 远古的绝响 古代的辉煌 近世的繁华 ,以时间和国别为经纬,结合大量的作品图片,对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读,进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅,也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。
公元前800年至前300年,即古风时期与古典时期时,古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法,使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照,并主宰西方艺术传统至今。 《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式,将艺术的历史,融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中,去发现艺术表达不断变化的本质,同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间,存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术,作者更进一步表明了,在理解古希腊艺术所处的社会位置方面,存在着非常丰富的可能性。
这是一本好玩的艺术交互游戏书,通过挑战藏在36件艺术名作背后的300多道趣味谜题,带领你游历了一次从公元前一千多年的古埃及到二十世纪八十年代的纽约的艺术史之旅。不同于传统的艺术史写作方式,作者以谜题的形式展开对世界著名艺术作品的解读,选取的艺术作品既有西方古典之作、日本浮世绘作品,也有印象派的传世之作、现代艺术作品,作者从这些艺术作品中生发出许多需要读者独立思考的谜题,通过解答这些疑问,介绍艺术作品的创作背景、风格特征和绘画内容,让读者获得丰富的艺术知识和看待艺术的新视角,学会读懂艺术品。
世间鲜有什么地方能像吴哥一样令人心驰神往。吴哥曾是伟大高棉帝国的心脏,如今已脱胎为一座宏伟的考古公园。吴哥的庙宇在几个世纪的变迁中褪去浮华,让盘根错节的草木为往昔的荣光加冕。错综复杂的景观、精妙的石刻和建筑,以及盘踞而上的草木都为其不可言说的艺术之美增添了久远而神秘的气息。 《游历古文明:吴哥的瑰宝》全面地介绍了吴哥古迹建筑群,还根据新近的考古发现,深入浅出地阐释了高棉艺术象征性风格的发展。作者马里利亚 阿尔巴内塞是这一领域的专家,她凭借简洁流畅的文字、丰富的内容信息和精美的照片为东南亚建筑、艺术和考古爱好者提供了非常精辟的参考指南。
《琢玉成器 考古艺术史中的玉文化》是苏芳淑(Jenny F. So)教授中文译作。全书自新石器时代以降,就中国历代出土与传世的玉器中的十个学术性问题进行深度探讨,涉及牛河梁、红山、良渚、三星堆等多个文化聚落,带我们了解古人采玉、治玉、用玉的具体方式,以及玉器在不同时代礼制与社会生活中的作用,玉器的装饰与其他器物门类的关系,也借玉器延伸出华夏文明与周边文化交流的文化细节。
也许你很难相信,那个名叫爱丽丝、跳进兔子洞的女孩,已经一百五十七周岁了!从英国文学家卡罗尔 刘易斯创造她,这个鬼马精灵的女孩就成了世界上家喻户晓的、受不同年龄阶段喜爱的文学形象。 但是,爱丽丝的故事没有你知道的如跳进兔子洞般那么简单!你知道卡罗尔是如何创作出爱丽丝的么?爱丽丝是如何从童话故事走入千家万户、进入不同门类,甚至宇宙航天项目以及被视为女性主义觉醒的代表人物么?跳进兔子洞的爱丽丝也有原型,她后来怎么样了? 本书由英国著名视觉艺术博物馆V A博物馆(全称:维多利亚与艾尔伯特博物馆)独家授权,由V A博物馆于2021年举办的同名展览的策展人与才华横溢的冰岛插画家联袂合作。书中汇集V A博物馆的馆藏珍品与世界各地爱丽丝迷的心爱宝贝,从创作手稿到被搬上戏剧舞台、登上大荧幕,再到成为时尚、摄影、
近十年来,被誉为 书房型作家 的洁尘走出书房,有步骤、有计划、有系统地一遍遍开启日本文学艺术之旅,南起濑户内海的冈山、高松,热海、箱根,到大阪、京都、奈良、东京,一路向北,到金泽、黑矶、仙台、金木、青森、名古屋,一直行到北海道的札幌、富良野,足迹遍及日本四大岛,她以脚代笔,绘制了一幅极具作家气质的文学艺术行走地图。 本书是洁尘继《一入再入之红:日本文学行走随笔》之后推出的艺术深度游指南。洁尘深入日本种种艺术现场,寻访几十位建筑家、艺术家的足迹,提供从路线到内蕴的全面指南,是一场侘寂、幽玄、意气、物哀的美学溯源之旅。上编为庭园笔记,深度探访日本18座古典庭园:龙安寺、桂离宫、大觉寺、天龙寺、青莲院、银阁寺、高台寺、建仁寺、南禅寺、知恩院、无邻庵、寂光 院、妙心寺、醍醐寺、唐招提寺、
本书是16、17世纪著名艺术家的传记,是继文艺复兴时期意大利艺术理论家瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家传》一书之后,对瓦萨里的续写。本书的观念对后来新古典主义的艺术理念有根本性的影响,是当之无愧的艺术史名作。
梁进教授以自己多年游历世界各地博物馆的经历为基础,从数学的角度来解读艺术品,分享门外汉了解艺术、走进艺术的经验,提供易掌握的艺术入门方法。本系以展馆定位为原则,介绍综合性博物馆、时代性博物馆、地域性博物馆和专题性博物馆。通过展馆介绍、藏品解读以及感悟分享等,为读者介绍30家世界范围内知名博物馆的精华藏品,解释经典艺术品为何经久不衰,提供看世界、看艺术、看科学的新视角。
游历古文明 系列丛书以威尼斯、希腊、吴哥、埃及的遗迹、建筑、博物馆等艺术与文明的杰作与瑰宝为主题,为热爱古文明与艺术的人们呈现出这些文化都城中详尽、专业的艺术面貌。阅读本系列丛书,读者可以在书中参观四地考古遗迹、博物馆的各个墓室、展厅,那里收藏着这些古文明国家非常重要的考古发现。观览这些珍贵的艺术宝藏,就如同尽览了这些古文明的历史一般。 《游历古文明:希腊的瑰宝》是系列中的希腊卷,以大量高质量照片为指南,致力于带领读者认识和了解希腊的建筑和艺术杰作。《游历古文明:希腊的瑰宝》按主题和时间顺序划分出详细的章节,提供详尽的评论、平面地图和简表,清楚地了解这些独特艺术宝藏的主要特征和相关历史人物的伟大之处,为读者游览这片土地提供简单而全面的路线。
20世纪初,欧洲大陆风云激荡,与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域,许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生,其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式,详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师,以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变,他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作,而且对当时的社会各界也产生了深远影响。
阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述,指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧:前者主要是对一种 文本文化 的表达,理论家们教育我们去 读解 绘画,如此才能引出并阐释作品的多层次意义;相较而言,后者产生于一种真正的视觉文化,新知识以视觉的方式记录下来,绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作者的关注点不在传统的、意大利式的故事 叙述 ,而在图像对可视世界的 描绘 ,她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来,从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。
本书大胆地描述了20世纪上半叶美洲艺术现代化的方式。爱德华 沙利文并未将现代化视为从一种 主义 到另一种 主义 的稳步发展,而是采用比较的方法,从北美洲、加勒比地区、中美洲和南美洲的例子中汲取灵感。 作者从西半球的意义上考虑美洲,勾勒出许多艺术故事,专注于不同地区的艺术家们对视觉表达的适应和尝试,以及吸收跨国和国际影响的方式。他展示了这种丰富的多样性如何在美洲各种抽象艺术形式中体现得淋漓尽致,进而对全世界的艺术产生了影响。
内容介绍 知识关乎梦想,我们只卖有品质、有营养的书! ; ; 适读人群 :艺术品爱好者、鉴赏投资者 汇聚世界艺术珍品,一馆看尽世界文明 书内收有珍贵藏品顾恺之《女史箴图》,该画只允许个别专家观看。 伦敦大英博物馆,馆藏上千万件藏品,本书优中选优,带给读者艺术的享受。 选取藏品具有代表性且从鉴赏的角度对这些艺术品好在哪里有精到分析,使读者能够获得艺术修养上的擢升和提高。 全书甄选*藏品,解释精当,点评到位。让读者告别看画看热闹,让读者找到欣赏门径。 图片精美丰富,图文并茂,有图有真相。 读懂西方艺术的不二之选,全书甄选*绘画神品,解释精当,点评到位。让读者告别看画看热闹,让读者找到欣赏门道。 国内油画市场日渐升温,本书可充分提高投资大众的审美鉴赏力。 图片精美丰
本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册。20 世纪以来,随着经济的发展和国力的增强,美国工业也随之兴盛发展,美国艺术得到迅猛发展,吸引了世界上诸多艺术家和艺术流派,发展出具有美国精神的各种艺术流派。经过多年的沉浮和众多艺术家的努力,美国现当代艺术的发展不可阻挡,美国艺术家们曾经低于欧洲艺术一等的自卑感也逐渐消除。随之而来的是以纽约为中心的世界艺术舞台,和不断创新,被推翻,再不断创新的美国艺术。《美国现当代艺术》梳理了美国艺术的发展脉络,涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类,突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家;从社会、艺术成就和影响力等各个方面分析艺术特点成因;衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值,定位他们在美国艺术发展中的位置。本书包含200余幅
浮世绘也就是日本的版画,它是日本江户时代兴起的一种民俗艺术,主要描绘人们的日常生活、民俗风景、歌舞伎演员等。它以独到的东方韵味,在世界艺术史上呈现出举足轻重的地位,深深影响了19世纪欧洲的印象主义大师,并极大改变了世界近代艺术的面貌。 《这就是浮世绘:影响世界的东方艺术》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的入门读物。书中简洁地描绘了日本浮世绘艺术诞生的历史背景,并重点介绍喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等 浮世绘三杰 及其他十几位浮世绘主要代表人物。书中收录了两百余幅艺术作品,详细解读《富岳三十六景》《名所江户百景》等经典代表,这些浮世绘无论从画面的精美程度还是整体构想来看,无不彰显着画师们的想象力与精湛技艺。 本书既是想快速了解浮世绘艺术的绝佳指南,也是艺术爱好者的收藏佳
《浮世绘流派史》以18个篇章详尽介绍了日本浮世绘的源流与发展脉络,以21个风格流派兴起的时间顺序排列,同时在各流派内,按名家生年降序逐一介绍其师承关系以及各自的艺术风格,为我们勾画了一个庞大而又清晰的浮世绘谱系,修正了我们以往 浮世绘等同于锦绘 的片面认识。本书收录了东京国立博物馆、京都国立博物馆及各名家藏品,以340余幅浮世绘大家具有代表性的大幅手绘、木版画作品,生动展现了浮世绘由手绘本到木版画的过渡发展,由*初上流社会赏玩转向社会大众审美消费的过程,从而使我们更加深入地体会到日本浮世绘独有的艺术魅力。