全球知名学者撰稿，摄影爱好者通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影史上的里程碑事件及大师经典作品 这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。
这本书，是为了表达感谢，希望它可以振奋心灵，即便是在至暗时刻。每一个日子也都如此宝贵，因为我们还在呼吸，依然能被洒向高耸的树枝、清晨的工作台或是心爱诗人墓碑的阳光所感动。 1994年，丈夫去世后，宝丽来Land 250胶片相机帮助帕蒂 史密斯度过了无法写作的艰难时光；2010年，她获得了第一部手机，在朋友的启发下开始用手机进行艺术创作；2018年，她开通了社交媒体账户，持续发信，以影像与文字同当下时代建立联系。2022年，在隔离之中，她重新审视自己的生活，从社交媒体获得灵感创作了这部影像日记，记录下一年366天的珍贵时刻。 在《从昨日醒来》中，身为音乐人与作家的帕蒂 史密斯，融合古老与现代的记录方式，以简短克制的文字和相互关联的影像，创造出一种独特的韵律，让过去与当下在纸上显影：手边的咖啡与墨镜、书桌上的琐碎之
1978至1985年期间，日本摄影师久保田博二花了1000多天，几乎走遍了中国全部省份，拍摄了超过20万张彩色照片。他敏锐的政治学眼光注意到中国正处在一段历史的起点。他来到中国，和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车，不动声色地观察中国的方方面面，用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐。他同时捕捉到深刻的传统元素和新的表达方式。本书以《早春的中国》精装版为基础，挑选出200余张尤为经典的作品，以更加方便阅读的开本和装帧方式，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。
1978至1985年期间，日本摄影师久保田博二花了1000多天，几乎走遍了中国全部省份，拍摄了超过20万张彩色照片。他敏锐的政治学眼光注意到中国正处在一段历史的起点。他来到中国，和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车，不动声色地观察中国的方方面面，用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐。他同时捕捉到深刻的传统元素和新的表达方式。《早春的中国》从久保田博二的海量底片中挑选出370多张照片，既有广泛传播的经典作品，也有大量首次披露的精彩画面，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。
本书对摄影相关的硬件知识、相机控制技术、摄影理论，以及人像摄影构图、美姿、实拍等知识进行了总结，整理为320 个知识点，以方便读者学习。 本书第1~5 章介绍人像摄影所需的基础知识，具体包括相机、镜头与附件等硬件知识，以及曝光、对焦、光圈、快门、感光度与白平衡等技术知识；第6~8 章介绍人像摄影构图与美姿相关的知识，其中美姿部分又包括女士人像、男士人像、情侣人像、孕妇照、家庭合影等不同题材的美姿技巧；第9~10 章介绍室外和室内不同题材人像的实拍技法。 本书适合所有人像摄影爱好者阅读和学习。
本书将数码摄影领域所涉及的硬件知识、相机控制技术，以及摄影理论知识和摄影实拍经验进行了由浅入深的介绍，将大量的摄影知识总结为320个知识点，通过总结和量化，可以方便读者的学习。 第1~55 个知识点涉及相机、镜头与附件等相关知识；第56~157 个知识点为摄影基本技术；第158~306 个知识点为摄影理论知识；尤其需要注意的是第307~320 个知识点，这是作者多年摄影经验的总结，对初学者的摄影水平提升有效果。 本书循序渐进地介绍了从基础摄影知识到摄影经验的诸多知识技巧，适合一般摄影爱好者、摄影从业人员阅读和参考。
这是著名摄影师严明的首作彩色摄影集，是一部深邃而神秘的迷人作品。 严明的创作历时四年，足迹踏遍半个中国，但时空的元素在此隐而不现，指向情绪和视觉的深处。 在严明的视角下，彩色摄影不再是现实的复制，而成为一种超越现实的艺术表达，通过色块、光影和氛围，展示现实的复杂和美丽，体现艺术的民间性和现代性。这是作者关于摄影的独特理念和美学坚守。 墙 是这部作品集的核心意象，严明认为，墙壁不仅承担围蔽的功能，还是情感和审美的媒介，记录了生活和历史的变迁。通过对墙的观察，他传达了对过往的沉思和对未来的预见。我们跟随他的脚步，拾级而上，打开一扇扇尘封的门，探寻墙背后的故事。 本书分为 情迹 迷墙 无常 未央 四辑，辅以四段精妙的文字，每段文字，都是他对生活、艺术与自我认知的持续对话。它们既是间离作品
从学生时代的湿版作品到生命里拍摄的*后一张肖像照，本书回顾了英国摄影大师简 鲍恩（1925 2014）一生的创作精华。在为老牌星期日报纸《观察家报》担任摄影师的65年里，她直视过塞缪尔 贝克特的敌意，面对过玛格丽特 撒切尔的强硬，捕捉过若有所思的穆罕默德 阿里。她喜爱在自然光下拍摄人物放松的姿态，用黑白灰表达人物的精髓。除了各界名人的肖像照，她还拍摄时常被忽视的人或事：邮局罢工、渔民的抗*、国王路上的朋克族、女性援助庇护所的儿童等等。本书由她的好友卢克 多德（Luke Dodd）精心编辑，从她一生的作品中精选了200余幅照片。这些直抵人性深处，又不流于感伤，充满尊重和温暖的作品，奠定了简 鲍恩的英国摄影大师地位。
本书收录了意大利摄影家老安（Andrea Cavazzuti）1981到1984年在中国拍摄的190余帧照片，记录下了那个 稍息年代 里中国人的一些日常生活场景。 照片里的中国，刚刚走出动荡不安的岁月，尚未来得及拥抱传真手机网络等工具。那是一段罕见的、短暂的沉静时刻，人们在喘一口气，准备跃入即将来临的狂热。 老安的摄影，聚焦于普通中国人的日常生活。在端正的构图里，在有限的画幅中，捕捉无穷无尽的细节。它们无意于报道与解释，却留存下一个时代的气氛。我们将在这些照片中目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，并重新发现有待省察的生活。 本书还收录了陈丹青、刘小东、顾铮的评论文章，老安与奥利沃 巴尔别里、彭磊、冯梦波的对谈，以及老安用中文撰写的风趣幽默的散文作品：《气呼呼的小词典》。
杰夫 沃尔，出生于1946年，加拿大籍艺术家，也是20世纪末21世纪初具有影响力的摄影师之一，他的照片被称作 摄影观念艺术 。沃尔以 现代生活的绘画者 自居，被称为摄影界的 安迪 沃霍尔 。 作者选取了沃尔从20世纪70年代末至今的17幅具有代表性的摄影作品，探讨了其在摄影创作中对绘画等艺术作品的多层引用。通过将艺术家的作品和沃尔的照片进行并置分析，例如德拉克洛瓦的《萨丹纳帕勒斯之死》和沃尔的《被摧毁的房间》、罗丹的《思想者》和沃尔的《思考者》等，尽力挖掘了沃尔作品的 深层含义 。本书既是一本摄影图集，也是一本优美文集，作者将由照片激发的心象和思想转化为深刻的文本，为读者提供另一种对沃尔作品的解读思路。
上田义彦是日本久负盛名的商业摄影师，他长期与爱马仕、无印良品、优衣库、资生堂、全日空、耐克等公司合作，执掌三得利乌龙茶主题广告拍摄长达 20余年。他的作品风格朴素、安静而内敛，具东方审美韵味。 本书是上田义彦的摄影精选作品合集，收录了他1982年至2022年具有代表性的作品三百余张，不仅包括他各个时期拍摄的商业广告，还有他创作的人像、风光、艺术探索作品以及在全球各地的旅行记录。 本书适合摄影爱好者、摄影师阅读和收藏。
本书是一本商业人像摄影用光布光专业教程，详细介绍了各种用光布光技巧。通过3D示意图图解的方式，读者可以解锁摄影师的拍摄秘籍。本书共8章，第1章讲解人像摄影棚的构建；第2章讲解灯光设备；第3章讲解灯光辅助附件；第4章讲解摄影知识；第5章讲解光位；第6章讲解不同主题的摄影灯位实战；第7章讲解后期修图调色技巧；第8章为作品欣赏。本书适合职业摄影师、摄影工作室、相关专业的师生以及对摄影感兴趣的读者学习。
《看见，诗意的苏州园林》是一本专为展现苏州园林绝美风貌而编撰的摄影视觉图集。本图集由知名古建筑摄影师苏唐诗倾力打造，精心收录了其所拍摄的120幅苏州园林高清照片。每一张照片都经过摄影师的严格挑选，并从多个不同的视角、在各种光线条件下捕捉到了苏州园林那份独有的静谧与灵动。 通过长达十年的坚持与努力，作者用镜头完美地记录下了江南水乡独特的韵味与风情。这本书不仅代表了高品质的摄影艺术，更为读者带来了一场视觉上的饕餮盛宴，让人们能够在书页间尽情领略苏州园林的无尽魅力。
本书包含153张照片，是对1940年代到1980年代伊斯坦布尔日常生活的生动记录。透过 伊斯坦布尔之眼 阿拉 古勒精确的镜头，这个城市的忧郁之美在传统和现代之间发生震荡。作为欧洲和亚洲的交汇之处，伊斯坦布尔的性格和它的历史一样层次丰富，而古勒的照片就传达了这一切。 在这些无与伦比的黑白照片之前，是诺贝尔文学奖得主奥尔罕 帕慕克撰写的详细而深情的序言。这位作家和摄影师古勒一样，都生于伊斯坦布尔，他们年轻时都曾渴望成为画家。二人各自用自己的方式描绘了他们的故乡，通过图像和文字，捕捉了伊斯坦布尔的灵魂。
本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版，《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。 在本书中，作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术，包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释，作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面，他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题，想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景，从而帮助读者掌握拍摄技术，使读者能拍摄出精彩的好作品。 通过展示近200张黑白和彩色照片，以及众多的示意图和表格，本书为希望通过摄影这个媒介表达个人想法的摄影初学者、摄影发烧友和职业摄影师呈现了一个精彩纷呈的影像世界。
【内容简介】： 本书介绍的是包括了从19世纪末到21世纪初的30余位各国摄影家的都市摄影实践。他们之中既有像阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为己任的摄影家；也有像桑德这样的通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家，既有像克莱因这样的以都市为自己的感情宣泄对象而在与都市的对抗中形成了自己风格的摄影家，也有像荒木经惟这样只把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。通过对这些观念、手法、风格各异的摄影家的了解，我希望读者能够发现，原来摄影是一种与活生生的现实有着如此亲和力的媒介；原来摄影是一种具有如此丰富表现力的视觉手段，而从此能够经常地将摄影与人类社会的各种实践联系在一起思考，就像这本书把摄影与20世纪都市生活联系在一起展示一样，从而获得对摄影这个 20世纪的媒介 的全新
1973 年 9 月，时任法国总统乔治 蓬皮杜对中国进行正式访问，巴贝作为总统府认证的新闻记者加入了随行记者团，他用*喜爱的柯达克罗姆胶片记录了当时中国人的生活场景。巴贝也因此成为了*个用彩色胶片拍摄中国的摄影师。从此之后，巴贝多次来到中国，足迹遍及北京、上海、四川、广西、新疆、香港、澳门等地，用颜色的变化见证中国的发展历程。本书收录了巴贝自 1973 年以来在中国拍摄的三百余幅彩色照片，用纯粹的影像记录历史的演变。这些照片内容广泛，画面精致，极具历史价值和美学价值。
朱彬是人像摄影师，他曾经在国内外的大赛中获得数百个奖项，同时兼任多家机构和器材厂商的特约讲师和形象大使。本书是朱彬多年摄影经验的总结。 本书共分为五个部分，部分介绍了摄影佳作的要素；第二部分是设备工具概述；第三部分是后期制作与输出；第四部分是50 个创意光影案例；第五部分向读者提供了数码摄影术语的中英文对照表。本书的重点是第四部分，作者将自己精心创作的50个案例奉献给读者，这50 个案例分为日光、阴天、夜景、室内四个场景逐一进行介绍。每个案例作者都详细讲述了拍摄的环境、用光、焦距、构图、造型、摆姿、后期等技术细节。作者为了让读者便于理解，还专门绘制了布光图。 本书的技术含量很高，介绍了职业摄影师需要掌握的关键细节，适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习参考。
视觉中国银盐档案更鼓*书系：历史的底片是一部通过影像来记录社会历史的摄影作品集。 它从Corbis-Bettmann影像档案馆已经数字化的400万幅照片中，精选出290幅珍贵影像，分为6个章节，诉说着自1900年以来，战争给人类带来的灾难及戕害，人类活动对自然环境造成的破坏，人类对科学世界和未知领域的探索，人类在进化过程中对体育运动的大胆突破，以及那些表面光鲜的名人背后的故事 另外，每章还设有相关的组照和专题，以加深读者对某一事件的认识与理解。 20世纪是摄影名副其实的 黄金时代 ，这些影像让我们的情感变得复杂而细腻，这些作品无疑成为了人类所处时代的见证 它们反反复复重复着一个主题 这个世界，会变得好吗？ 推荐您购买中国国家地理 图书-艺术摄影：
本书为读者介绍了摄影学的概念性议题，并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。本书的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩，并为读者提供相关的信息与资料，从而使读者能够进行相关的调查研究。从本质上讲，本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，有利于提高读者对影像艺术的解读能力。 本书并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论相关的看法与见解、技术的局限性及其社会政治背景。换言之，作者将摄影学观点的发展与相关的实践联系起来进行阐述，并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容:关于摄影的今昔论辩、 纪实摄影与新闻摄影、个人照片与大众摄影、摄影与人体、摄影与商品文化、摄影作为艺术。 与上一版相比，本书更新了部分案例研究，例如:唯物主义
本书是国际野生生物摄影年赛55周年的精选作品集，是《生命之灵：国际野生生物摄影年赛50年精选》的五周年官方改版，既是为了纪念国际野生生物摄影年赛举办55周年，也是为了献给野生生物摄影事业，更是中国野生生物摄影师在这项国际大赛上的见证。从*台手持相机的诞生到20世纪60年代的彩色革命，再到90年代数码摄影时代的来临，本书回溯了野生生物摄影的发展历史和摄影年赛的历史，并通过甄选各个时期伟大的自然生态摄影作品，展示了野生生物摄影作品高超的创作技巧、令人惊叹的美学风格和创意拓展，以及其现实意义，同时反映出野生生物摄影技术的巨大发展，和人们观察、理解自然的不同方式。
对于人像摄影来说，用光尤为关键。一个成功的商业摄影师需要培养应用光线的思维，否则无法拍出令人赞叹的杰作。能够理解并操控光线，甚至能创造性地运用光线，往往能让一幅人像摄影作品更加生动、富有情绪和内涵。 本书是商业人像摄影师罗塞拉 范恩的拍摄经验总结，通过一系列创造性的技巧和多个实战案例，指导读者如何掌握商业人像的布光技法，并向读者介绍如何使用不同的光线来呈现不同的情绪表达。 罗塞拉 范恩将人像摄影用光分为两大部分： 理解光线 和 与光一起工作 ，分别侧重于人工照明的技术原理和实际应用。 理解光线 部分包括关键的用光概念，如照明设备的使用，光线和照片情绪的关系，以及常规的布光方式，并对多种光源和布光附件做深入介绍。 与光一起工作 部分着重探讨影棚布光的实际用途，包括如何针对特定的类型和项目进
本书收录了罗伯特 卡帕、亨利 卡蒂埃-布列松、马克 吕布、布鲁诺 巴贝、史蒂夫 麦柯里等摄影大师的100余幅代表作。这是一本通过历史中小人物的照片和故事从侧面反映中国变迁的摄影故事集，一个世纪以来，中国历史沧桑巨变，很多人都会觉得历史是大人物的局，但是真实的历史是每一个普通人的爱恨情仇、是每一个人的收获与坎坷。这个时代是中国的大时代，也是每一个普普通通中国人的大时代。摄影大师给你带来100余张历史中的面孔，以及中国人的情感与生活。
芸芸众生，在面对照相机时，却意外地表现出一致的特征：表演性、模仿性、符号性、互图性、实用性 20 世纪下半叶日常生活照片的影像类型丰富、多元，甚至出格，呈现出这一时期中国人生活的表与里、现象与本质。晋永权通过二十多年的图像收集、整理，甄选出从1950年代初期到1980年代末期1500余幅佚落的日常生活照片，试图寻找出中国人日常照相行为中的社会与历史逻辑。照片拍摄者、被拍摄者及拥有者信息皆无，使日常生活图像消弭了个案差异，由个体、家庭、特定人群的记忆载体，转变为公共记忆的共享之物。 《佚名照》既关乎过往，又预示未来，是一部平民生活的影像史，也是一部中国人的现代精神成长史。在客观、温和中打开了视觉艺术解读历史文化的新视角，为一个日渐模糊的昨日世界，呈现出人性的温度，使我们更直观、感性地理解今天的中
