早在20世纪初，郎静山、庄学本等一代摄影人便开始了对中国摄影现代性的追寻，而这种集体努力因战争的爆发而被迫中断。直到1980年代，随着 四月影会 陕西群体 北河盟 等民间摄影团体的涌现，中国摄影未完成的现代转型才得以重新启动。 四十年间，中国当代摄影发生了哪些变化，又有何种探索？ 《中国当代摄影景观（1980 2020）》是一次重要的回顾与梳理，以专题讨论和个案研究两条线索，勾勒中国当代摄影图景。 10个主题，细致剖析纪实摄影、肖像摄影、都市摄影等摄影类型的发展，敏锐把握摄影在呈现都市景观、身体、家族记忆等议题上的特质与尝试。 13篇个案研究，既有当代纪实摄影坐标式人物侯登科、长期关注国人群像的刘铮，也有挪用中国传统绘画表现自我的洪磊等，以其代表作入手，展现多样且生动的摄影实践。

本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版，《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。 在本书中，作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术，包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释，作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面，他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题，想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景，从而帮助读者掌握拍摄技术，使读者能拍摄出精彩的好作品。 通过展示近200张黑白和彩色照片，以及众多的示意图和表格，本书为希望通过摄影这个媒介表达个人想法的摄影初学者、摄影发烧友和职业摄影师呈现了一个精彩纷呈的影像世界。

错综的视线：早期摄影在东亚（1850 年代 1919 年） ，以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯 比托（Felice Beato）以及其他一些西方摄影师的东亚摄影作品为中心，结合包括来自国内外其他学术机构和个人收藏的摄影和视觉作品，尝试综合展示这一时期摄影主要在观看和记录东亚各国的人文社会景观和现代化进程中以什么样的方式展开与发展的具体实践，努力争取多角度、多层次、多媒介地描绘早期东亚摄影的复杂性与丰富性，既展现来自不同国家、具有不同文化背景以及抱持不同目的的摄影者眼中的东亚历史文化和社会实践，也展现东亚早期摄影的自身状态，以此探索全球帝国主义时代里发生在东亚的摄影实践的作用、意义和价值。这是一个巨大的挑战，也是一个积极的尝试。如果展览能够激活我们对于思考和反思摄影自身在一个跨国扩展的过程中所可能扮演的角色、

《早春的中国》是一部反映中国改革开放初期的摄影集，在全球引起轰动。该书收录了日本摄影家久保田博二花了1000多天，拍摄的超过20万张照片，几乎涉及了中国全部省份。1978年，久保田博二来到中国，和老百姓一起住人民公社，上早厕，坐牛车，仔细地观察中国社会生活的方方面面，用镜头摸索中国人的生活的模样。他拍下的一幅幅经典画面满足了人们对那个时代最纯净好看好的想象，也让世界看到了中国诗意、壮丽的山水和积极、向上的中国社会，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。本书精装版于2023年9月由北京联合出版公司出版。经与版权方授权协商，我社此为申报为平装版出版。

视觉中国500px是全球专业摄影师社区，聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源，编著本系列教程，以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。 本书是系列教程中的实战篇。本书通过具体的实拍案例，针对自然风光、人像、纪实、街拍、动物、花卉等的拍摄题材，传授实用的拍摄技法，教授读者如何抓住不同季节、不同时间的一切拍摄机会，以及怎样避免拍摄中常犯的错误。书中还提供了大量职业摄影师的相机操作技巧及摄影技术，分享了他们专业的窍门和秘诀，以帮助读者拍摄出更加出色的照片。 本书适合广大摄影爱好者和想要精进摄影技法的职业摄影师阅读参考。

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中国摄影艺术是中国艺术的有机组成部分，中国摄影艺术理论的建构是中国艺术理论建构的必要内容，中国人像摄影艺术中对 身体 图像呈现的历史可以说是中国艺术史建构的重要内容。本书以 1979 年《大众摄影》杂志复刊至 2019 年 40 年以来与身体密切相关的摄影图像为研究对象，以案例研究和文献分析法，结合摄影图像本体研究和语境研究，对身体在摄影艺术中的呈现进行归纳和总结，意图结合摄影作品的时代背景、社会动因以及中国摄影艺术中的艺术观念、技术要素，审视改革开放以来中国摄影艺术发展中身体如何存在，如何以视觉艺术的方式来呈现，又表现出怎样的艺术特征。改革开放以来，在中国摄影艺术的发展中，身体作为表现的对象和表现的媒介具有怎样的视觉意义和价值？在社会发展和转型的推动下，身体作为图像本体的建构对象，如何直接受到其

在下一次重要会议、演讲或电子邮件中，你只有一次机会让别人听到你的想法，但你很忙。因此，你只能利用你能利用的东西：事实、数据、图表、PPT 最终，你得到的是一堆乱七八糟的信息、无法阅读的PPT，以及不明确的行动号召 本书提供了一个简单实用的讲故事框架，其中包含大量真实案例，帮助你消除错失良机的危机；了解如何根据受众的不同需求灵活运用你的故事，将其视觉化，并采用共同语言来制作以受众为中心的商业故事，从而推动对话向前发展。

本书有着独特的视角和编辑逻辑：通过一款风靡世界的饮料的小切口观看整个历史流转中的世界。将一百多年的历史和世界地理的横向跨度用可口可乐这样一款历史悠久的饮品来做串联。本书作者赵小斌是著名的书评人和收藏家，收集了多年来世界各地摄影师所拍摄的影像、版画。在本书中，他尝试从一个特别的小切口入手用，用影像阅读变化 持续了一个多世纪的味蕾体验与周遭环境的变迁 当时间附加在影像之上，让我们体味与时间相关的一切滋味如何辗转腾挪。可口可乐遍布世界的100多年时间，使它被动地成为一个见证者，人类的喜怒哀乐、荣耀与失落，它都在旁边不声不响地见证。从摄影的角度来看，这是一个来自全世界的众多摄影师，针对一个开放性题材所拍摄的 大专题 和艺术创新，虽然他们的拍摄手法、画面风格各异，但都有一脉相承的元素，显示出

婚礼上的每一张照片都有可能记录一个特殊的时刻，并为新人*重要的一天讲述精彩丰富的视觉故事。作为摄影师，您既是这个故事的作者，也是这个纪录片的导演。在《拍出绝世婚礼 专业摄影师的婚礼摄影技法解密》一书中，您学习到了叙述婚礼故事的摄影技法，为你的婚礼摄影打好了基础。而通过阅读本书，您将学习到如何在实战中完美地执行罗伯特分享的诸多技法。 在本书中，摄影师兼畅销书作者罗伯特?瓦伦苏埃拉使用了大量的婚礼拍摄案例，非常详细地介绍了他在《拍出绝世婚礼 专业摄影师的婚礼摄影技法解密》中提及的整个婚礼摄影流程。从他非常成功的职业生涯中，罗伯特分享了全球各地婚礼案例的研究，涵盖了整个婚礼时间线，从一天的开始、新人的准备、到仪式的举行，罗伯特深入探讨了有关如何拍摄婚礼这一美好故事的技术细节。 作者在本书

构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，*后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。

在彩色照片普及之前的数十年，人们一度通过手工着色技术将黑白照片变成彩色。本书关注与探讨的恰是20世纪下半叶，大众自主手工着色照片流行于中国民间的那段集体记忆。本书作者收集手工着色照片数千张，从戏剧、影视、明星、风景、歌片、年历、贺卡等方面进行梳理研究。透过这些珍稀的藏品，我们有机会一窥过往那个时代人们对美的向往，对精神文化的追求，以及作为亲朋好友馈赠留念之物蕴含其间的深情厚谊。老照片、老照相馆、手工着色师，随时代变迁淡出大众视野，生活的写照及照片背后的故事不会随油彩褪色，等待读者翻开书页去回味。

十年磨一剑 。本书作者郑庆祥先生，经过10多年对多重曝光的精心拍摄、探索研究，总结出一套多重曝光理念、技法。 全书围绕多重曝光功能、模式，提炼出12种多重曝光摄影新技法，首次总结出 多重曝光6大基础理论 ，实现了多瞬间、多维度、多空间、多元素的重构组合，拓展了摄影艺术的内涵，直接用数码相机拍摄出画意、创意摄影作品，探索出多种摄影表达方式。 本书共分为9章，介绍了学习多重曝光的意义和摄影器材、相机操作设置；讲述了多重曝光如何选择测光模式和曝光的规律；推出多重曝光6大基础理论及多重曝光脉络示意图；诠释了多重曝光4种曝光控制模式；讲解了素材拍摄的4大要素；以实例和图解，翔实地讲述了12种多重曝光技法定义与拍摄的操作步骤；剖析了造成多重曝光失败的9种原因；从摄影的实战角度，用实例分析了多重曝光的创意构

本辑《唯美》的主题为 风格 ，围绕文学艺术中的 风格 问题展开探讨，全书共收录了50多位当代知名艺术家、文学家的文字及艺术作品，主要分为五个栏目： 观点 ，该栏目包含徐累、金宇澄、隋建国、韩东等11位艺术家、文学家、学者的作品，从每位作者个人的创作经验或是研究对象出发，对文学艺术中的 风格 做出自己的定义与阐释。 艺术家 ，该栏目包含马岩松、袁运生、王怀庆、丁立人、郑在东、张红梅等18位建筑师、艺术家的作品，通过建筑、绘画、拼贴艺术、装置艺术等各种艺术门类作品的呈现，辅以创作者自身对作品的解读，将不同风格的艺术作品直观地展现在读者面前。 诗 音乐 ，该栏目包含欧阳江河、廖伟棠、高平等9位诗人、音乐家的作品，通过隽美、雅致的诗章、音乐等艺术形式展现每一位创作者独特的个人风格魅力。

本书是作者李绍杰对其几十年来摄影理解和拍摄经验的总结，包含了摄影基础、摄影技术、摄影专题三大方面的内容。全书详细介绍了数码摄影理论基础、焦距理论、特殊镜头、白平衡、感光度、光学基础、摄影用光、色彩与数码摄影、景深原理、曝光控制、曝光补偿、摄影构图、线条与影调、多重曝光、HDR 创作、反光体拍摄、透光体拍摄、闪光灯、翻拍技术、后期制作、黑白摄影、风光摄影、静物摄影与广告摄影、人像摄影、旅游摄影、微距摄影、花卉摄影、美食摄影、光赋摄影、摄影创新等内容，能够帮助读者搭建完整、系统的摄影理论与知识体系。 本书内容全面，知识体系完整、系统，可以满足不同层次、不同水平读者的摄影学习需求，帮助摄影爱好者透彻理解和掌握摄影理论与实拍技法。

对白剪辑是电影制作中很关键的却不易为人所知的部分。好的对白剪辑是不露痕迹的，而糟糕的对白剪辑则让影视声音变得混乱、分散观众的注意力并让故事显得不真实。《对白剪辑 通往看不见的艺术》由获得艾美奖(Emmy Award)的声音剪辑师所著，为那些需要给影视作品剪辑同期声、却一直找不到好的学习渠道的人们提供了方法。书中逐步介绍了对白剪辑的各个环节，其中包括对常见问题的详细解释，如房间声的平衡、降噪、透视控制、寻找替换素材等。全书贯穿着丰富的工作实践经验，你将学会如何节省时间，避免不必要的重复劳动。 成功的对白剪辑师必须理解电影制作中非声音制作的一些内容。和音响效果剪辑师、环境声剪辑师或拟音剪辑师不同，对白剪辑师的工作直接受到之前所完成工作的影响。电影的拍摄方式、录制方式及剪辑方式都极大地影响到对白剪

本书是探讨的是关于中国摄影史处于被重新梳理、探讨、撰写的时刻。 其一是大量的新的摄影史料进入研究者的视野：例如存于欧洲的晚清影像和存于美国的民国影像资料被集中性地引进 ，带来了关于这一时期摄影史研究资料的极大丰富和拓展。这一进程也包括过去几年中众多 学者对于摄影师田野考察式的口述史访谈和图像全集的整理、出版，以及通过对摄影文本的梳理带来的对于中国摄影史关键问题的集中讨论和断代史的书写。其二是中国摄影史被置于 加多元和丰富的学科背景中。近代史、艺术史、美术史、传播学、人类学、社会学、城市研究、女性研究、殖民地研究等，大量学科广泛使用图像文本作为研究材料，这一过程中也产生了对于摄影史研究的经验借鉴。