本书专门为摄影入门读者量身定制，以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字，帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材，以108个主题摄影作为示例，讲解20个后期制作技巧，并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点，从绚丽的自然风光到精致的人像摄影，均以日常生活中常见的事物为对象，深入浅出地讲解拍摄技法与要点，能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧，拍出满意的照片。
《论摄影》是作者zuizhuming的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。
本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术，遵循 影像 装置 程序 信息 的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。
本书内容分为三大部分： 一、阐释决定性瞬间理论，包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。 二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。 三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。
《每一个疯狂的念头书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部，版权引自美国麻省理工学院出版社，作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书（每一个疯狂的念头）也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的。 本书关注后现代主义的渴望和修辞，涉及了摄影之意义的符号学，并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义，即在进入特定的历史和政治语境之前，摄影的内幕究竟是什么？作者径直检视所讨论的照片的形式特征，而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注，并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望，事实上，这是试图直接唤起历史的真实体验，提醒我们不应忘记，历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。
瓦尔特 本雅明的文章《摄影小史》（1931） 对大卫 奥克塔维厄斯 希尔和尼塞夫尔 尼埃普斯等摄影先驱及其作品的社会和历史背景做了一些大胆的陈述。本书在以 本雅明论摄影 为主题的作品中不仅包含对《摄影小史》的解读，还包含关于本雅明的一些其他文章。这些文章中有一些是从未发表过的，或是首次翻译成英文发表。伊斯特 莱斯利的引言部分涵盖了本雅明关于早期摄影方法和美学所写的内容，包括他对于 颓废的 资产阶级的商业摄影工作室的分析，对科研工作中摄影的应用，以及其他创新摄影方式，如尤金 阿杰特的 无光晕 影像，以及奥古斯特 桑德和杰曼 克鲁尔的 新视野 理论。莱斯利提到了本雅明将摄影的变革以一种现代的形式呈现了出来，表面上看起来就像是明信片，具有为大众欣赏的魅力 这一兴趣点要追溯到本雅明的童年，以及他所发现的巴黎和
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非，对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版： 1.摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时
本书是作者的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。
《民俗摄影》编者从摄影教学出发，以自身深厚的理论和实践作为积淀，在查阅和汇总国内外文献资料的基础上，经过反复斟酌和精心编写而成。全书共分九章，*章对民俗摄影作了概述，为民俗摄影进行了基本类型介绍；第二章介绍了民俗摄影器材的选择与使用；第三章从摄影造型语言的角度介绍了民俗摄影的特点以及基本拍摄技法等内容；第四章详细地说明了文体类、服饰类、饮食类、节日类等的民俗摄影分类情况与基本知识；第五章、第六章阐释了民俗摄影作品的要素及民俗摄影的价值；第七章、第八章为民俗摄影的拍摄技法与图片编辑等内容，特别强调了摄影师个人对民俗摄影的文字编辑及各类写法介绍；第九章着重介绍了民俗摄影师的基本素质，包括专业素养、职业精神等。 本书文字朴素易懂，条理清晰，图片丰富，内容充实，具有较强的实用性。可
??本教材由劳动和社会保障部教材办公室、上海市职业培训指导中心依据上海1＋X职业技能鉴定考核细目——摄影师（四级）组织编写。本书从强化培养操作技能，掌握一门实用技术的角度出发，较好地体现了本职业当前*的实用知识与技术，对于提高摄影人员的基本素质，掌握中级摄影师的核心知识与操作技能有很好的帮助和指导作用。 ??本教材主要内容包括：摄影技术基础、数字摄影技术、艺术人像摄影、静物及产品摄影、应用摄影、艺术理论知识等。另外，为了检验参加培训者的学习效果，在每单元后附有单元测试题及答案，在全书后附有知识考核模拟试卷及答案。 ??本教材可作为摄影师（四级）职业技能培训与鉴定考核教材，也可供中等职业学校师生及从事摄影工作的人员学习、掌握中级摄影师的先进知识和技能，或参加职业培训、岗位培训、就业培训使用
本书针对国内、国外摄影理论及创作之中的相关热点、难点问题进行详细分析，为目前摄影作品思想僵化与创造力枯竭等问题，给出了更多可选择思路与表达方案。此外，作者还有意结合摄影创作的某些个例，及近年北京电影学院摄影学院入学考试中的“摄影作品分析”试题，向广大读者提供有益的指导。 摄影专业学生、教师，以及广大摄影爱好者通过学习本书，在理解摄影作品及其创作构想方面，可以获得全新的思路与创作理念，并提高摄影鉴赏水平。
现今信息科技发达，带动摄影器材蓬勃发展，电子式数字相机相继问世，再加上计算机影像处理的便捷特性，直接或间接冲击着摄影人。试想：只要坐在家里的电脑前就可以进行所谓的创作，面临此境，摄影创作者的心境与思考表现模式，是否因科技的进步而将丧失创作意图，遁入互相抄袭的境地，成为僵化的人工摄影？一幅耐人寻味的摄影作品，是来自创作者对自然、社会的深刻体会及瞬间决定按下快门的掌握，若一味地就科技之便进行影像创作，很难像尤金 ·史密斯（Eugene Smith）及亨利·卡蒂·布列松等摄影大师一样，创作出撼动人心的作品，喜爱摄影的人们，是否值得深思及反省？要登上艺术的殿堂，还必须具备生活积累和美学修养。 王洁非编著的《摄影美学》旨在为摄影人提供一种认知美的方式，从美及美学的历史发展中探寻美的魅力，采用理论
由王政和吕新雨所共同编*的本辑《性别与视觉（百年中国影像研究）／纪录影像海外与中国》一书中吕新雨的文章介绍了纪录片导演季丹、冯艳和徐童并讨论了他们的作品《危巢》《秉爱》和《麦收》，其中《麦收》因为以性工作者为主人公成为争议的焦点，也是本次会议引发激辩的导火索。吕新雨讨论了独立纪录片导演力图呈现被主流社会遮蔽的、有时是非法的底层人生经历(让底层发声以抵抗主流霸权话语)的非凡努力，及其与保护纪录片主人公个人隐私之间的伦理冲突，也回溯和检讨了在大会围绕《麦收》展开的辩论和由此延伸的相关讨论，指出中国女权主义*迫切的任务是重新反思中国的现实与女权主义的关系，重新与这个社会中各种批判性力量形成有效的对话与合作；在中国百年以来女权主义发展的历史视野中，性别与女性问题从来不是孤立地存在，而是
这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。 首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。 ，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量 的人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。 本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。
建筑摄影一书从建筑摄影定义；建筑摄影的发展；建筑摄影的价值与功能；建筑摄影的分类；建筑摄影器材选择进行论述。着重讲述移轴境镜头与建筑摄影；建筑外观、室内空间的摄影表达；以及电脑后期制作相关技巧；并分析当下360度全景摄影在建筑领域中的应用。知识点的讲授依托实践案例，具有结构清晰、图文并茂、实践性强的特点，力求成为建筑摄影者研习相关技能的工具性用书。 建筑摄影一书可以作为高等院校摄影专业、建筑专业教材使用，也可以作为相关行业人员的参考用书。
任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。
《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。 本书为旅美摄影文化学者陈建中的个人随笔集。全书收录了作者自2007年以来在国内外中文摄影刊物发表的专栏和评述，作者以横跨中西的视角把摄影作为一个与政治文化现象和科学实证艺术密切相关的话题展开评述，分摄影作为表达的文化和摄影作为技术的文化两部分。为读者以一种更开放的视角来解读摄影、反思摄影提供了更为广阔的思考空间。
