本书是一本大疆无人机航拍与后期处理实战教程，全书共4篇：飞手入门篇、摄影实战篇、视频摄像篇、后期处理篇，包括11章专题。首先介绍了无人机的正确使用、注意事项、应急处理、飞行环境，然后讲解了无人机摄影的取景构图、拍摄模式、起飞准备、首飞技巧、飞行训练、智能航拍，接着介绍了无人机视频拍摄的场景选择技巧、参数设置、拍摄手法、运镜方式，最后讲解了航拍照片的修图方法、视频剪辑等内容。本书结构清晰、语言简洁，适合大疆无人机的初学者、航拍新手，也可作为学校无人机相关专业的教材使用，以及作为CAAC（民用无人机驾驶执照）、AOPA（民用无人机驾驶航空器系统驾驶员合格证）、UTC（大疆无人机技术应用认证证书）、ASFC（遥控航空模型飞行员执照）等无人机执照考证的教材使用。此外，本书还随书赠送教学视频、PPT教学课件和电
本书是摄影零基础入门与提高系列的索尼微单 7系列摄影与摄像篇。本书从用户的角度，由浅入深、循序渐进地讲解了索尼微单的使用和拍摄技巧。本书主要内容包括SONY 系列相机重点功能的设定，各种曝光模式的特点与适用场景，对焦原理与操作，测光与曝光技法，照片虚实与画质的控制技巧，白平衡、色温与色彩空间基础理论，镜头的选择与使用技巧，摄影的实用附件，让照片好看的构图与用光技法，视频类型与视听语言，认识视频镜头语言，以及索尼微单相机拍摄视频操作步骤等。 本书内容系统，配图精美，文字通俗易懂，将索尼微单相机摄影与摄像的原理知识和方法技巧融入具体案例中，适合索尼微单相机用户及摄影爱好者阅读和学习。
在这个影像爆炸的时代，我们习惯性地对图片编辑和修饰，而摆拍、AI深度合成和配图文字，则动摇了我们的判断。有图就有真相吗，还是正相反？埃罗尔 莫里斯提出的方法是：回到对图像本质的观察。 因为桑塔格在《关于他人的痛苦》里的一句话，莫里斯开始了他对一系列世界著名照片的解谜之旅： ◎最早的战地摄影 孪生照片 ◎虐囚丑闻中的 戴头罩的人 神秘的微笑 ◎美国农业安全局纪实摄影 移动的牛头骨 闹钟谜案 ◎ 战区里的米老鼠 新闻照片 ◎客死战场的 无名士兵 他用侦探调查的方法向真相进发，复原现场、调取档案、遍访当事人，曝光了摄影 既在场又缺席 既揭露又掩盖 的矛盾性。摄影是证据记录？艺术作品？宣传工具？抑或三者都是？本书将告诉你终极答案。
作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
摄影技术*初发明于1830年代，差不多两个世纪之后，摄影已发展成为一种当代艺术形式。在21 世纪，艺术界已完全将摄影视为一种正统媒介，与绘画和雕塑享有同等地位。这是一段令人激动的发展史。有鉴于此，本书为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它*重要的特征及主题，并通过展现早期*为重要、*创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性对作为当代艺术的摄影作一概述和综览，目的是界定这一讨论议题，并分析它的各种特点和主题。本书精选了近 250 位摄影家的作品，以插图的形式向读者展现当代摄影的题材之广泛、思想之深邃。这些摄影家包含伊萨 根泽肯、杰夫 沃尔、苏菲 卡勒、托马斯 迪曼、南 戈尔丁、谢丽 莱文这类知名艺术家，也包括诸如威利德 贝希蒂、詹森 埃文斯、卢卡斯 布莱洛克、莎拉 凡 德 贝克和薇薇安 扎森等业界新秀。
本书是世界著名战地摄影师唐 麦卡林的自传全新增订版，书中，麦卡林回忆少时生活，生于纷飞战火，长于丛林街头。摄影发掘其天赋，成为安身立命。卸下戎装，他携相机深入生死前线，几乎经历了二十世纪下半叶所有的战争与重要地区冲突。 作为同罗伯特 卡帕、拉里 伯罗斯齐名的战地摄影师，麦卡林并未 实现 战地摄影师的理想 将生命献给事业。他的作品在给自己带来声望的同时，也成为其拷问世间荒谬，洞穿人性黑暗的工具。档案柜中的底片如同孤魂，不断搅动着他的思绪。 收录作者晚年深入苏丹、叙利亚战场，追踪 ISIS 的经历，以及私密的家庭生活。全书共112张摄影作品，包括麦卡林亲友的照片和新创作的英格兰乡村风景照。
这是一本关于摄影思考的杂记，也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从 糖水片 这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。 这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容，因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影*重要的和爱好者们*缺乏的恰恰不是技术，而是对摄影的理?解。书中内容会引导读者去无限逼近摄影艺术的本质问题，让摄影爱好者们重新开始思考：我为什么要摄影？进而向前走一步：探讨一幅 好看 的照片和一幅 好 照片之间的区别究竟是什么。
兼具有意识及无意识的行为，直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄 日本摄影。 本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬，将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录，立体展现日本摄影50年来的发展历程，是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。 本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场，是一种承担着感情与无意识的领域，敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为 日本摄影 ，并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。 . 影像文丛系列 已出版： 1. 摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时］希尔达 凡 吉尔德 ［荷兰］海伦 维斯特杰斯特
与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即 四步欣赏法 看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。
本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
本书讲解了使用数码单反相机的各项摄影理念、实用菜单功能和各类题材中的实拍技巧等，通过先学习摄影理念、菜单功能，再接着学习曝光功能、器材、用光与构图等方面的知识，最后学习生活中常见的题材拍摄技巧，让读者迅速上手数码单反相机。相信通过本书的学习，读者可以全面掌握数码单反相机的拍摄功能，拍出的美图成为朋友圈最靓丽的风景线。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用相机录视频、做直播，因此，本书专门通过三章内容来讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式以及相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。本书附赠一套398分钟的视频教学课程，一本人像摆姿摄影电子书（PDF），一本花卉摄影欣赏电子书（PDF），一本鸟类摄影欣赏电子书（PDF），一本建筑摄影欣赏电
于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄
《佳能G7X系列相机摄影技巧大全》回顾了佳能G系列相机的历史沿革，重点介绍了经典的G7X系列相机的构造特点、设置技巧、操控方法，以及各种相机配件的选择与使用技巧，是一本图文并茂，简单易懂的G7X系列相机使用大全。 本书介绍了G7X系列相机的拍摄模式特点，常用的构图、曝光的技巧，快速提升摄影水平的捷径，以及风光、人像、花卉、美食、VLOG视频等常见题材的拍摄技法，是一本帮助读者迅速突破瓶颈期，迈入高阶摄影和摄像层次的实用指南。 本书同样适合佳能G1X、G3X、G5X、G9X四大系列相机用户阅读与学习，是佳能G系列相机通用的摄影教程。
本书是一部面向大众的摄影教程，从摄影的基本概念出发，系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺，包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等，对近几年流行的新技术和新方法进行了论述，如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰，逐层展开，讲解简练、细致、到位，插图精美，图文并茂，全书重点和关键词都用彩字突显，一目了然。本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书，也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。
《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章，这些文章出现在不同的历史时期，散佚在各种报刊文集杂志网络中，它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下，海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章，呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。
摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪，艺术世界完完全全拥抱了摄影，将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动，有鉴于此，夏洛特·科顿著的《作为当代艺术的照片》为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它最重要的特征及主题，并通过展现早期最为重要、拥有创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。本书呈现了近250位摄影师的作品，包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性，将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述——他们更强调摄影的技术和材质特性，并
与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。
书稿为《镜头》杂志精选图片点评集。全书由《镜头》杂志创始人、主编布鲁克斯 杰森对其往期杂志中刊登过的图片进行精选，从不同角度分别遴选出众多精彩不凡的图片，结合图片，阅片无数的主编为每幅作品细细点评、全面分析佳片入选之原因，语言平实，结构合理，在佳片赏析的过程中渗透着丰富实用的拍摄技术指导，带领读者同摄影师同行，与摄影之美同行。
无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频（你可以心怀美好的愿望），本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！且立竿见影！本书能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好，观众就会把它“关掉”。
