继《发现四川》大获成功、一再加印之后,中国国家地理 发现*美观景拍摄地 系列又一力作。 关于内蒙古旅游摄影的有力参考样本。 《发现内蒙古:100个*美观景拍摄地》一书带领读者深入中国特色鲜明的摄影天堂 内蒙古自治区,重新梳理、发掘值得观赏和拍摄的100个美丽景观,127位《中国国家地理》摄影师和内蒙古当地熟悉观景拍摄点的摄影师和向导,亲身驾车或徒步探路,帮助你开启一段不一样的自助行摄旅途。观景和摄影并重,重新梳理边关塞外美景;借助经度、纬度、海拔、方位、大地高度等要素精确定位观景拍摄地。《中国国家地理》杂志社网站同步发布 内蒙古100*美观景拍摄地 ,并在相关点位竖立标志牌。100个推荐景点立体展示:整体介绍、地理信息、摄影指导、相关资讯、地图信息、周边景点以及多张精美照片。
《纪实摄影》是北京摄影函授学院的教学用书,是作者二十多年纪实摄影创作实践,以及在高校及社会各界教学的经验总结。 本书的章节是按照拍摄工作的顺序,从前期到后期、从技术控制到造型处理、从拍摄单幅到组照专题设置的。各章节后面的课程作业,是经过长期教学对学生拍摄结果进行的提炼总结,希望能对摄影学习者提供有效训练。本教程既可以带领一位初学者拿起相机,走入广阔、缤纷的社会,有条不紊地观察,一步步有效运用相机记录、呈现;也可以陪伴一位有经验的摄影师,深度认识纪实摄影的文化,促进对自己纪实摄影实践的反思。
本书是中国风光摄影家姜平先生历经多年摄影以来的身心感悟。他从内心、情感出发,根据其专业水平、艺术修养、个性与创造力,深刻地介绍摄影的理念和创作观点。文如其人,书中的言语间让你感受到他质朴、平静、细腻、精辟的思维,而又不失大气的个性。本书包含约200幅世界各地的风光大片,恢宏大气的画面,让你享受视觉盛宴的同时,学习、体会、感悟到风光摄影的真谛。
本书由新华社高级记者、资深媒体人刘卫兵历时近两年撰写完成。书中浓缩了作者从上世纪80年代至今30多年的新闻采访和摄影经验,通过大量案例讲述各种摄影实战中技术技巧的运用,以及纪实新闻摄影对促进时代变革发展的思考。本书以摄影记者多年的摄影经历为主线,以摄影的变化和社会变迁为背景。既是一本讲述摄影采访实战和技术技巧的摄影书,又是一部记录改革开放发展的史料性图文著作。
美国FSA(农业安全局)纪实摄影是美国摄影史,乃至世界摄影史上规模的摄影项目,也是在大萧条背景下因其政府主导组织性质而充满复杂语义性的一场摄影实践。《大萧条的面孔:美国FSA纪实摄影研究》试图在全面阐述FSA纪实摄影运动创立缘起、组织架构、拍摄宗旨和摄影主题的基础上,旨在从FSA纪实摄影所处的大萧条时期与罗斯福新政的外部生产环境切入,一方面以边缘群体、种族主义和女性主义为主要维度充分揭示FSA纪实摄影内部存在的部分 现实伪化 ,另一方面以FSA纪实摄影的视觉生产和图像传播,力求挖掘FSA纪实摄影建构其宣传意图的路径和程序,进而钩索图像背后深层的政治意涵。这是对于惯常被给予正面评价的FSA纪实摄影实践予以祛魅的一次研究挑战,也是重识FSA纪实摄影的一场学术尝试。
大凉山位于四川省西南部,是大雪山的支脉,大巴山泛指绵延于川、陕、鄂几省的边境山地。由于历史原因和自然的困厄,这两个地区长期以来经济发展滞后,百姓生活贫困。为了改变这大山深处的旧面貌,党和政府团结带领人民群众进行了几十年的艰辛奋斗和努力。尤其是党的十八大以来,脱贫攻坚的实施取得了历史性成就。如今,这两个地区已经摘掉了贫困的帽子。 摄影家杨凯生十一次进大巴山、六次进大凉山,生动记录下大山中点点滴滴的变化,集结而成的摄影作品集 《山风路》 ,近期由中国摄影出版社出版发行。该书以 山、风、路 为篇章,杨凯生以相机为笔,为这片土地作注脚,以图书为椽,为这片土地上生活的人们撑起一片更蓝的天。
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《圣地光影:西藏摄影旅游指南》是一部浓缩著名摄影家李济山多年西藏摄影创作经验和技巧的潜心力作,他先后85次进藏,或独自领略西藏的美景,或带领摄影采风团进行创作,足迹几乎遍布了西藏适合摄影旅游的每个角落,对在西藏独特的高原气候条件和人文环境中如何拍出好照片积累了丰富的实战经验。本书具有很强的实用性和指导性,主要内容包括360度了解西藏;西藏常规旅游准备;西藏摄影旅游准备;晴天、阴天、雨天、雾天等不同天气高原摄影技巧;雪山、湖泊、草原、戈壁、日出日落等高原特色风光摄影技巧;寺庙、宫殿、集市、日常生活、藏服藏饰、民俗节日等高原特色人文摄影技巧;布达拉宫、珠穆朗玛峰、雅鲁藏布大峡谷、南迦巴瓦峰、冈仁波齐峰、纳木那尼峰、色季拉山、大昭寺、哲蚌寺、甘丹寺、罗布林卡、八廓街、雍布拉康、羊卓雍
本书是北京电影学院摄影学院院长宋靖带领学生完成的《中国纪实摄影家成长实录》的上卷,书中汇集了陈海汶、邓维、贺延光、黑明、姜健、李舸、李前光、刘香成、刘英毅、王福春、王文澜、王瑶、王玉文、王悦、徐勇、雍和、于德水、张国田、张桐胜、朱宪民等国中新闻纪实摄影领域的名家老手,通过访谈和讲评的形式,将他们的成长经历、机遇把握、摄影理念等作为典范,鼓励广大热爱摄影的青年学子立志摄影事业,全力充实自己,勤于思考,审慎选择,勇于行动。
本书是北京电影学院摄影学院院长宋靖带领学生完成的《中国纪实摄影家成长实录》的中卷,书中汇集了安哥、陈锦、傅拥军、侯登科、胡武功、解海龙、李楠、李晓斌、李英杰、陆元敏、孙明经、王立平、翁乃强、吴家林、晓庄、杨延康等国中新闻纪实摄影领域的名家老手前辈,通过访谈、组稿和讲评的形式,将他们的成长经历、机遇把握、摄影理念等作为典范,鼓励广大热爱摄影的青年学子立志摄影事业,全力充实自己,勤于思考,审慎选择,勇于行动。
本书包含了实际拍摄中经常运用到的摄影技法,共分为200招进行逐个讲解。在这书中,我们以专业摄影师的视角进行探索,并且详细介绍了必须了解的摄影器材,专业摄影师经常会使用的高级技能,以及他们是怎样构图、用光、拍摄人像、风光、花卉和动物的。从详细的技术剖析,到各种拍摄题材的典型实例一一进行介绍。后一个章节还介绍了摄影中经常遇到的一些问题,并让专家一一为你解答。 通过本书的学习,读者可以了解不同场景中人像摄影的拍摄技巧,快速准确掌握人像的各种拍摄技法,有效提高摄影水平,从而充满自信地应对各种拍摄情况,拍出优秀的人像作品。本书适合对人像摄影感兴趣的业余爱好者、摄影发烧友研读学习,对刚刚进入影楼、摄影工作室的初级人像摄影师也具有非常强的学习价值。
大画幅摄影以其卓著的影像质量和超强的细节表现能力得到了越来越多摄影人的喜爱。特别是在风光摄影领域,大画幅更是有着不可比拟的优势。不过,相较中小画幅摄影来说,大画幅摄影所需技巧更为繁杂,因此需要系统的学习,《大画幅摄影指导》就是作者7年来专注大画幅摄影的经验总结。 该书不仅详尽介绍了大画幅摄影的基本知识,包括相机、基础理论、摄影技巧等,还通过大量实例着重介绍其拍摄体会和具体的操作技巧。书中所选例子都是作者潜心拍摄的成果,大多为美国西部壮丽的风光,也有部分中国西部壮美的风景,图片极具欣赏性和典型性。作者详细描述了拍摄时的体会,让读者可以切身感受拍摄大画幅的奥妙所在,而详细的拍摄数据则可使读者加深对图片拍摄技巧的理解,加深对大画幅摄影的理解。
《人像摄影之美(版)》从绘画的角度切入人像摄影,结合艺术、美学的观点讲解摄影中的选景、构图、用光、色调把握、引导,并透过西方画作与国画中的构图与色调来探讨摄影的本质,教大家如何从日常生活中发现和鉴赏美,重新认识人像摄影。 通过解读精彩作品,作者在书中分享了众多美学、心理、视觉表现层面的创作心得,适合各类摄影师和摄影爱好者参考阅读。
摄影是一件挺简单的事情,只要方法得当,每个人都能拍出好照片。本来这本书想告诉大家该如何拍照,可写着写着就把这本书弄成了“四不像”,既有旅途中的故事,也有当地风土人情的介绍,还加了不少作者的感悟,当然更多的是旅行摄影的拍摄经验。
当以女性或孩子为主要对象时,应该如何拍摄呢?在掌握了人像摄影所需的基础知识后,专业摄影师是使用怎样的技巧来提升人像摄影水平的呢?本书将一一做出解答。 通过5位日本当代人像摄影师的分享,本书网罗了在咖啡馆、影棚、海边、公园、街道等室内外场景的100个人像拍摄实例,向读者展示了各个场景下的人像摄影思路和技巧。书中的每个案例都详细分析了拍摄要点、光线状况、摄影师与模特的沟通、拍摄参数的设置,并结合百余张精美的人像大片,帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领,引导读者提高摄影技艺。 本书适合人像摄影初学者阅读。如果你已经具备的人像摄影基础知识,并且有意愿提升个人摄影作品的表现力,本书也可以为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。
《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的,力图通过深入细致的案例解析,帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题,并引发读者作更深层次的思考和拓展,达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论,值得你一遍、两遍,持续不断地阅读下去,在学习和领悟中,你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影进行时:提升内在》将关注点放在拍摄照片的摄影师身上,因为摄影师作为画面的创作者,其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以,一个人像摄影师努力提高个人的艺术素养,是比单纯学习技术技法更紧要的事情。 本书从人像摄影师如何学习和训练入手,细致讲解了人像摄影师提升内在素养的方式和方法,如人像摄影
《日本摄影师鱼住诚一的美少女人像摄影全流程大揭秘》甄选了多个在不同场景、季节的美少女拍摄实例,详细介绍了美女人像 摄影需要掌握的曝光设定、白平衡调整、自然光使用、闪光灯使用、摆姿、取景 等摄影基础知识。书中甄选数百张模特的示范作品,对不同场景中的人像拍摄技 巧进行了全图解讲解,帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐引导读者 提高摄影技艺。本书每个案例都详细介绍了拍摄前的相机参数设置和拍摄时的注意事项,使 读者很快就能投入拍摄场景。如果是有过拍摄人像经验的读者,则更能体会当中 所描述的情况,进而了解书中的情境。
《从全世界路过:旅行摄影完全攻略》是一本以旅行场景为纲、重视实战操作的旅行摄影入门图书。全书的开端摒弃了枯燥的基础概念,从摄影爱好者常见的老大难问题入手,帮助读者提高摄影技能;在合理舒适、高*价比的原则下,用详尽的文字介绍如何选择适合读者自身需求的摄影器材;同时介绍旅行摄影高手如何高效地准备旅行,从而提高拍摄成功率。全书的主体部分划分为20 个常见的旅行场景,并提供 6 个特殊场景的 实战 内容,以细致的技巧演示、轻松活泼的文字,帮助读者切实增强旅行过程中的拍摄体验,收获更加优质的旅行摄影作品。全书的*后,还介绍了快速挑选图片、使用手机处理图片、发布社交媒体的秘诀,以帮助读者更加充分地享受旅行摄影带来的愉快与满足感。 本书适合各年龄段的旅行摄影爱好者阅读,更适合作为旅行时的随身工具书
《自然光人像摄影指南2(基础与实战篇)》介绍了在没有复杂和昂贵设备的条件下,如何驾驭强大的自然光源或现场已有的光源环境来创作优秀的人像摄影作品。美国作者道格?博格斯就如何解决各种自然光线条件下的拍摄问题给出指导建议。全书分为自然光摄影基础和实际应用两个部分,具体内容包括光照的性质特点、曝光控制、自然光的调整、自然光与构图、窗户光、门廊光、开放阴影和晴朗天空的光线、直接阳光、夜间摄影、人造光线、特殊的拍摄应用、工作流程等。通过阅读本书的用光技巧,读者在面对任何光线条件拍摄人像时都能充满自信和乐趣。 《自然光人像摄影指南2(基础与实战篇)》适合摄影爱好者、专业摄影师及摄影专业的学生阅读参考。
传统摄影技法对当代摄影的创作和审美有着广泛的借鉴和深远的指导意义。《古典风格人像摄影用光技法》作者克里斯托弗格雷秉着对摄影技法探索和研究的精神,生动地介绍了1910年到1970年人像摄影用光的技术。在今天看来,这些所谓古典风格的旧照片、旧作品具有强烈的时代特色和特殊的审美情趣,结合今天的数码摄影工作和创作便会焕发新的活力。全书按照时间顺序来讲解,以20世纪的6个特色时代对人像摄影用光的特点和技术要点做了细致的梳理和介绍,如爱德华时代、轰鸣的20年代、肮脏的30年代、短暂的40年代、美妙的50年代、狂飙的60年代,每个时代都结合大量案例来说明在今天的技术条件下如何快捷地实现不同风格的古典照片,后一章还针对性地讲解了这些技术的后期实现方法。 《古典风格人像摄影用光技法》非常适合专业摄影师、摄影爱好
纪实摄影的特点是真诚和直白地记录生活中的瞬间。在《镜头中的生活:用摄影讲述生活的故事》里,著名纪实摄影师斯蒂芬妮·卡拉布莱斯·罗伯茨将带领读者探索如何拍摄纪实摄影照片,指导读者形成自己的摄影风格。在本书中,作者本人和八名用影像记录世界的、经验丰富的摄影师,展示了他们艰辛的创作过程和杰出的摄影作品。