摄影离不开光，有光才有影。其实，从某种意义上来说，摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义，初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位，以帮助大家快速掌握用光技巧，同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作，采取实战案例结合布光分析图，可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读，也适合想提高摄影功力的摄影师参考。

人像摄影的需求在我们的日常生活中无处不在，身边的亲友甚至是陌生人都会让我们为他们拍照。能够使用不同设备在不同场合和不同光线条件下拍出唯美的人像作品，已经是受人们欢迎的技能之一。本书将人像摄影的相关内容分为了46堂课，按由浅入深的规律带领大家从零开始系统地学习。在这个过程中，作者通过简洁易懂的语言给大家讲解了晦涩难懂的专业术语，并用丰富且实用的案例让大家熟悉从前期策划、拍摄到后期修图的全过程。通过阅读本书，你不仅可以对光线、色彩、构图和人像拍摄技巧有更深刻的理解，而且可以做到灵活使用包括手机在内的各种拍摄设备，从而能轻松拍出有质感的人像作品。 本书适合零基础摄影爱好者，渴望突破瓶颈的人像摄影师，喜欢记录生活的人参考阅读。

20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高

日系清新人像摄影是人像摄影中颇受欢迎的一个分支方向。这种风格的作品，画面干净、清澈，气氛或宁静、或活泼，招人喜爱。日系摄影看似简单，但实际上手起来并不容易，在前期和后期都有许多要点需要注意。本书从这些要点入手，详细讲解日系摄影中所需要处理的各方面细节，从而帮助读者顺利拍出自己想象中的画面。本书适合喜欢摄影、尤其是喜爱日系清新风格人像摄影的读者阅读。

本书是中国风光摄影家姜平先生历经多年摄影以来的身心感悟。他从内心、情感出发，根据其专业水平、艺术修养、个性与创造力，深刻地介绍摄影的理念和创作观点。文如其人，书中的言语间让你感受到他质朴、平静、细腻、精辟的思维，而又不失大气的个性。本书包含约200幅世界各地的风光大片，恢宏大气的画面，让你享受视觉盛宴的同时，学习、体会、感悟到风光摄影的真谛。

本书较为全面地讲解了与人像摄影相关的器材选配、摄影构图、拍摄参数设置、创意、风格培养、布光、摆姿、后期处理及专题摄影等。其中，专题摄影部分包含了商业广告杂志类、写真类、古风类、纪实类、创意类以及观念类六大专题的拍摄经验分享。 作者用简洁的语言和丰富的图示让读者直观明了地掌握人像摄影前期和后期的基础知识以及提升技巧，特别是书中许多不常见的知识点能大大提升学习效率，使读者在阅读本书后，得到思想意识和操作技巧上的跨越式提升。 可以说本书包含了人像摄影的方方面面，既有前期实拍技巧又有后期处理案例，适合人像摄影初中级爱好者、影楼摄影师阅读，也可作为摄影培训机构的培训教材。

每个人都有独特的精神气质，一个组织也是如此。如果气质有颜色，中国共产党的气质一定是红色。百年奋斗波澜壮阔，伟大精神光耀千秋。一代代中国共产党人锻造出共通的精神气质，留下无数震撼人心的故事。 本书依托中国照片档案馆 收藏的珍贵照片，以独特视角深情讲述了照片背后那些鲜为人知的人与事，回顾了中国共产党一个世纪来从争取民族独立、人民解放到实现 富强、人民幸福所走过的道路，展示了一代代共产党人的信仰与追求、责任与担当、气质与情怀，揭示了人民就是江山、江山就是人民的主题。

自然光对人像照片的作用是非常神奇的，不仅可以使拍摄对象更加柔和，而且还能打造出多种酷炫的光影效果。作者通过多年的研究及实践，克服了用人造光线重现自然光的难题，通过简单的布光、用光技法，无论是白天还是夜晚，是晴天还是雨天，都能创作出很棒的人像作品。 本书主要内容包括光线的基础理论、常用的拍摄器材、控制曝光的技法、测光原理及方式、创造自然光效果的技法、拍摄团体照的打光技巧、完整的拍摄工作流程等。在一系列的案例分析讲解中，作者将所有内容整合在一起，分享了打造出众人像照片的单灯布光技巧，以及在拍摄人像时的完整思考过程。 本书通过简练、平实的文字，将摄影中较难掌握的用光技法以容易理解的方式一一展开介绍，适合人像摄影爱好者以及想要精进用光技巧、提升人像作品质量的摄影者参考阅读。

《布光是门大学问 Christian Hough的超霸气影棚人像摄影》是针对工作室中人像拍摄、产品摄影从布光到拍摄再到后期的全过程编写的一本实用教程，其内容没有介绍大套的抽象理论，而是详细解释一些具体的方法和技巧，并针对每个具体的拍摄项目详细地列出所有拍摄步骤、布光图和具体的参数设置。是一本相当实用的人像和产品摄影的参考书。如果你认真阅读并掌握了本书的内容，就可以马上着手创建自己的影像工作室。即便你不打算开影楼或致力于人像摄影，阅读本书也会对你如何使用闪光灯大有帮助。

《旅行摄影圣经（完美随行版）》出版3年多以来受到了广大读者的喜爱。《旅行摄影圣经（完美随行版）》作者根据自己20余年来的旅行摄影经验，向读者讲述了几乎所有旅行中可能出现的场景的拍摄方法和技巧。随着时间的推进，作者的旅行范围和拍摄题材的拓展，《旅行摄影圣经（完美随行版）》又加入了读者非常关注的星空摄影和极光摄影，并对一些器材进行了更新。《旅行摄影圣经(完美随行版)》还根据读者的反馈将本书尺寸进行了调整，使这本书更便于出行携带，使它真正成为读者随身携带的摄影工具书。 《旅行摄影圣经（完美随行版）》适合旅行摄影爱好者学习参考之用。

昆明是作者的故乡，他生在这里，长在这里。作者从个人记忆和时代变迁两个维度，叙述了他眼中昆明的种种样貌，包括这座城市的历史、自然环境和人们鲜活的生活。书中的摄影作品来自作者1980年代以来在昆明各地的“街拍”，老的照片中充满了苍凉，而新的照片在活力之外也透出一种城市特有的疲惫。文字与照片相结合，这本书稿将“昆明”这座城市体现得淋漓尽致，埋藏着对“故乡”变迁的千思万绪。

摄影金奖之路 系列图书是作者多年来参加摄影创作与培训工作的总结，本书是其中的风光摄影篇。本书从风光摄影需要的美学基础开始讲解，介绍了风光摄影中影调层次的后期处理、风光摄影后期基本调色技法、如何打造冷暖对比色调、风光后期调色的基本准则、画质优化的技巧、HDR接片与时间切片技法、模拟和实现相机慢门拍摄的效果等诸多实用的风光照片后期调修技法。作者希望通过本书，把自己这几十年来所积累的风光拍摄技巧和后期修图理念传授给各位读者，从而帮助各位读者开阔摄影创作的思路、提高摄影的技艺、提升后期修图的水平。 本书采用理论结合案例实战的方式进行讲解，适合各层次的摄影爱好者、后期修图师等参考学习。

这本书选定的读者是那些对摄影技术有一定的了解，有一些相机操作基础，想探究风光摄影并计划提升自己的用户。 这本书中不会从构图、用光、色彩表现等方面去教授摄影爱好者如何拍好一张风光摄影作品，而是从视角、情感，观察力出发，带你一步一步了解风光摄影。从如何用天气来进行创作，例如彩霞、万里无云、阴天、雨雪等*天气该如何拍。另外还会重点讲述10种典型场景应该如何拍。在这些拍摄过程中去反推构图、用光等等基本概念与技术。 本书还将谈及后期的图片处理问题，以及后期的目的和风格。