本书共10章，第1～4章介绍人像摄影的前期策划与意识进阶以及摄影的基础知识；第5～6章讲解与构图、用光和色彩有关的摄影美学理论；第7～10章介绍人像摄影的后期基本技术技巧，包括Lightroom软件在人像摄影方面的应用，以及Photoshop软件的基础操作和进阶修图知识。 本书内容丰富且系统，致力于用简洁的语言和丰富的案例将人像摄影的相关知识和技巧讲解清楚。全书语言流畅、概括性强，适合广大人像摄影爱好者学习和使用。
一期一会，世当珍惜 缘起日本茶道， 一期 表示人的一生， 一会 则意味仅有一次的相会。提醒我们要珍惜每个瞬间的机缘，并为人生中可能仅有的一次相会付出全部的心力。这其中的道理不也正是摄影的意义所在吗？每一个被美好事物唤醒的时刻，都值得被好好铭记。如何去记录这份感动？摄影师秋秋告诉你。 她会带你重走胶片时代，教你如何使用胶片相机、如何选择胶卷，如何进行冲洗。也会带你回到数字时代，教你如何选择适合自己的相机、如何设置相机。还会分享手机摄影的小秘密，深度挖掘手机拍照的潜力，介绍一些也许你还不知道但却超酷的APP。从基础的摄影构图、用光、色彩运用和搭配技巧，到如何调动拍摄对象的情绪、如何摆姿、如何选择适合的服装、场景和道具，再到具体的经典拍摄实例解析，从前期到后期，从技术到艺术，从模仿别人到
本书作者从自己作为独立人像摄影师多年的经验和体会入手，围绕人像摄影的前期策划、服装化妆道具的选择、人像拍摄的镜头语言、氛围感的营造、摄影后期修图技巧这一套人像摄影完整流程展开叙述，以图文结合的方式详细讲解了如何拍摄出具有故事感的人像摄影作品。 书中不仅包含用光、构图、摆姿等人像摄影基础知识，还包含如何培养和提升审美素养、摄影师与模特沟通的技巧、作品的选片排版原则、如何运营社交媒体账号和摄影网站上的账号等人像摄影师需要了解的相关内容。 本书适合人像摄影师、人像摄影爱好者阅读和学习。
朱彬是人像摄影师，他曾经在国内外的大赛中获得数百个奖项，同时兼任多家机构和器材厂商的特约讲师和形象大使。本书是朱彬多年摄影经验的总结。 本书共分为五个部分，部分介绍了摄影佳作的要素；第二部分是设备工具概述；第三部分是后期制作与输出；第四部分是50 个创意光影案例；第五部分向读者提供了数码摄影术语的中英文对照表。本书的重点是第四部分，作者将自己精心创作的50个案例奉献给读者，这50 个案例分为日光、阴天、夜景、室内四个场景逐一进行介绍。每个案例作者都详细讲述了拍摄的环境、用光、焦距、构图、造型、摆姿、后期等技术细节。作者为了让读者便于理解，还专门绘制了布光图。 本书的技术含量很高，介绍了职业摄影师需要掌握的关键细节，适合职业人像摄影师、人像摄影爱好者学习参考。
《迈克尔 弗里曼摄影大师班——人像摄影》是一本由国际著名摄影大师迈克尔 弗里曼主编的人像摄影宝典。它是“迈克尔 弗里曼摄影大师班”系列中的一本。在平易近人的讲解和演示中，作者向读者展示各种人像摄影思路与技巧，包括人像摄影摆姿、取景、自然光的使用、人造光的使用、场景布置以及后期处理。作者在讲解完一个重要知识点后，还会给读者提出课后作业，让读者挑战高难度拍摄。书中引用大量精心挑选的案例，邀请不同的摄影师从多种角度进行分析与讲解，力求使读者认识不同的人像摄影理念。 无论是刚刚起步的摄影新手，还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师，在阅读《迈克尔 弗里曼摄影大师班——人像摄影》之后，都将在不同类型的人像摄影上获得新的力量。
在高档拍照手机和高质低价的数码相机已经普及的年代，关于拍好儿童肖像的书籍肯定不会有太多的读者。按照我的规划，这本书应该能对门外汉、入门级的摄影者，甚至是老练的专业人士都有所帮助，能让他们拍摄出动人的高品质儿童照片。我将展示如何判断客户对照片的取向，我将提供一些技巧，让你办好一次体验活动，使孩子们能放松、开心并在相机前展现出真实的自我。当然，我还会提供许多技术信息，帮助你获得尽可能好的图像品质。当你翻阅本书时，你将从一些儿童摄影行业*专家的话语和图片中得到启迪。对于如何利用日常生活中的拍摄活动来提高摄影水平，你也能在书中找到很棒的答案。这一切能让你在拍照过程中变得越来越专业，创作出真实而自我的儿童肖像佳作。 商定拍摄事宜时，我会询问家长小孩的眼睛和头发是什么颜色的，以便我向他们
拍摄儿童不同于一般的人像摄影，不仅需要掌握常规的人像摄影基本技巧和创意，还需要有更多的耐心和沟通技巧。在实拍过程中，如何引导孩子，是比拍摄更为重要的事情。本书从一个专业儿童摄影经营者的角度，深入浅出地告诉即将或者已经开始儿童摄影的创业者、摄影师，如何选择适合的场地，如何搭配服装，如何跟不同年龄的孩子进行沟通，如何构图更加完美，如何布光更加专业，如何在不同场景和环境下选择自然光拍摄出更加专业的儿童摄影作品，如何拍摄出不同风格的儿童摄影作品，如何通过后期处理进一步完善作品等。本书由知名儿童摄影培训师王庆飞倾力打造，适合从事儿童摄影工作的专业人士阅读，也可供喜欢拍摄孩子的家长，以及钟爱拍摄不同年龄儿童的摄影爱好者学习参考。
历时5 年时间，20 个岛屿，仙本那的蓝天碧海、童真童趣在贝蓝品老师的摄影镜头中完美呈现。使用4 部相机、6 个镜头，记录下的影像或纯真自然，或困苦辛酸，或浪漫唯美，你读懂了多少？备受推崇的贝蓝品老师与我们重温仙本那，述说他拍摄过的每一个篇章、感动过的每一个场景，畅谈旅游人像摄影这个话题。
本书对人像拍摄前期准备、环境选择、光线应用、情绪调动、美姿设计等多方面进行了详细讲解。揭开了人像拍摄前后期若干细节 秘密 ，并结合实例，引导读者从一张原始照片开始，一步步完成一幅幅精彩的人像作品。 同时穿插专业知识和经验含量极高的讲解，使读者不仅仅限于一张照片的技法，而是提升整体前后期意识，应用到新的作品中去。
设计不出新颖、独特POSE一直是人像摄影师和模特们的困扰，《人像摄影摆姿完全解密》便是一本帮助读者迅速掌握摆姿技巧，拍出迷人的人像照片的教学指南。本书结合丰富的案例实拍照片，细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次论述了在拍摄站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿及跪姿时肢体的组合变化和拍摄技巧，并以道具和服装搭配美姿的变化，对于同类型图书鲜少提及的男性摆姿本书也设有独立章节专门讲解。此外，还精选了小清新、复古、闺蜜等七大主题风格的美姿设计，以及海景、游乐场、夜景等23种美姿情境设计实战，全面展示了拍出漂亮姿势的要诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。
如果你是一名摄影师，你镜头中的女孩一定是唯美的，你要做的就是懂得如何表现这种美，你必须学会。 正如本书的作者李小月一样，她坚信年轻的女孩，本身就是美的化身，只要抓住女孩子内心柔软、温柔的一面，并从照片中展示出来，画面就很美。这是一本教你如何表达美的人像摄影书，作者在书中把人像拍摄的想法与思路，毫不藏私，全数倾囊相授。 本书一共展示了16个不同风格的人像拍摄案例，每个案例都会从前期的创意想法、准备工作，到实拍过程分享等几个方面进行描述。文中出现的每一幅照片，都会给观者带来美的享受。同时，照片背后也有很多故事与拍摄心得值得去回忆，去思考。只有了解了摄影师的想法，才能更好地帮助你提高摄影技艺。 本书适合每一个热爱人像拍摄的朋友阅读与分享。
人像摄影一直是摄影爱好者所钟爱的主题之一，随着数码单反相机的普及，如何利用数码单反相机拍摄人像成为许多摄影爱好者亟需解决的问题。本书面向次购买数码单反相机的摄影入门读者，围绕人像拍摄展开数码单反相机拍摄技术的介绍，同时兼顾了人像摄影和数码单反摄影。全书内容包括：人像摄影和数码单反摄影的基础知识、实用的人像拍摄技术、光线的运用和在影室拍摄人像的技术以及如何运用Photoshop Lightroom软件进行后期修饰。
《写给爸爸妈妈看的儿童摄影书》由儿童摄影师王庆飞历时三年，倾力打造。针对不同年龄段儿童，精心安排相关内容。不同于一般的人像摄影，拍摄儿童不仅需要掌握常规的人像摄影基本技巧和创意，还需要有更多的耐心和沟通技巧。也就是说，如何搞定孩子本身，是比拍摄更为重要的事情。本书从一个专业摄影师的角度，深入浅出地告诉作为读者的爸爸妈妈们，如何选择适合自己的拍摄装备，如何跟不同年龄的孩子沟通，如何构图完美，如何在不同场景和环境下选择自然光拍摄出专业的儿童摄影作品，如何后期处理进一步完善作品，如何展示自己拍摄的作品等。 《写给爸爸妈妈看的儿童摄影书》适合喜欢拍摄孩子的家长，以及钟爱拍摄不同年龄儿童的摄影爱好者，也可供儿童摄影师学习参考。
《闪光灯决定一切 人像摄影用光手记》详细讲解离机闪光灯、外拍灯在人像摄影中的应用，内容覆盖单灯、双灯、多灯及配合自然光使用闪光灯的各类技巧，并选取森林、公园、洗车场、夜景、旅馆、海边等丰富实拍场景进行有针对性的实拍演练，指导您在短时间内用好手里的闪光灯，大幅提升人像摄影水平。 《闪光灯决定一切 人像摄影用光手记》适合希望通过学习闪光灯使用及用光实拍知识来提升人像拍摄水平的摄影爱好者阅读，也适合喜欢人像摄影的影友，以及为网店服饰拍商品照的摄影师参考阅读。
人像摄影是*古老的，同时仍然是*流行的摄影风格，一直以来也是*挑战性的风格之一。事实上，一般的人像作品和优秀的人像作品在创造性、档次和摄影技术方面可能存在着天壤之别。面对如此多的变数，许多摄影师在着手提高其人像摄影技能的时候，都会感到人像摄影令人望而却步、迷雾重重。但情况并非不可以做出改变。 无论您是一名兴致勃勃的业余摄影爱好者，期待着提高自己的人像摄影及欣赏水平，还是一位崭露头角的专业摄影师，需要一套让人怦然心动的新人像风格让作品集重振雄风，本书都会帮助您实现目标。同时我们将广泛地探讨各种各样的流行风格和类型 从 刚毅的城市人 到 大众文化 ，从 动作 到 古典好莱坞 呼应当今媒体、广告和造型摄影领域的各种图像。 本书中展现的所有人像风格都被细分为通俗易懂的元素，就布光、
著名犹太摄影大师沈石蒂于1922年至1957年在上海南京路等地开设了四家照相馆，拍摄了大量精美人像照片。90年后，沈石蒂养子摩西·迪克勒，带着养父珍藏的摄影作品从以色列来到了以色列驻上海总领事馆，希望为老照片寻找主人。沈石蒂人像摄影作品留存下来总共700幅，《瞬间永恒：沈石蒂摄上海华洋人物旧影》分为孩童篇、淑女篇、绅士篇、合影篇，并在2个附录中收录了沈石蒂的生活、工作场景照片以及他拍摄的外景照片、艺术照片、广告照片和照片背后留下的手迹。
本书共7章。第1章将为初学者介绍曝光、对焦、光圈与景深、快门与动静、感光度与画质、白平衡与色温等人像摄影基础知识，为后续实拍练习做好准备；第2章讲解了人像摄影所使用的镜头与附件；第3章将为读者介绍人像构图的相关知识；第4章介绍了人像美姿技法；第5章介绍了公园、校园、步行街、汉服、夜景等不同室外场景的人像实拍技法；第6章介绍了室内自然光、闪光灯及棚拍灯等不同光线条件下的人像实拍经验；第7章介绍的是人像摄影后期的基本流程。 本书内容系统，由浅入深，将相关知识、技巧总结为180个知识点，以问答（Q A）的形式呈现，为读者带来知识的量化学习体验，让读者的学习变得更有节奏感、更轻松。本书适合人像摄影爱好者学习和参考。
传统摄影技法对当代摄影的创作和审美有着广泛的借鉴和深远的指导意义。《古典风格人像摄影用光技法》作者克里斯托弗格雷秉着对摄影技法探索和研究的精神，生动地介绍了1910年到1970年人像摄影用光的技术。在今天看来，这些所谓古典风格的旧照片、旧作品具有强烈的时代特色和特殊的审美情趣，结合今天的数码摄影工作和创作便会焕发新的活力。全书按照时间顺序来讲解，以20世纪的6个特色时代对人像摄影用光的特点和技术要点做了细致的梳理和介绍，如爱德华时代、轰鸣的20年代、肮脏的30年代、短暂的40年代、美妙的50年代、狂飙的60年代，每个时代都结合大量案例来说明在今天的技术条件下如何快捷地实现不同风格的古典照片，后一章还针对性地讲解了这些技术的后期实现方法。 《古典风格人像摄影用光技法》非常适合专业摄影师、摄影爱好
自然光对人像照片的作用是非常神奇的，不仅可以使拍摄对象更加柔和，而且还能打造出多种酷炫的光影效果。作者通过多年的研究及实践，克服了用人造光线重现自然光的难题，通过简单的布光、用光技法，无论是白天还是夜晚，是晴天还是雨天，都能创作出很棒的人像作品。 本书主要内容包括光线的基础理论、常用的拍摄器材、控制曝光的技法、测光原理及方式、创造自然光效果的技法、拍摄团体照的打光技巧、完整的拍摄工作流程等。在一系列的案例分析讲解中，作者将所有内容整合在一起，分享了打造出众人像照片的单灯布光技巧，以及在拍摄人像时的完整思考过程。 本书通过简练、平实的文字，将摄影中较难掌握的用光技法以容易理解的方式一一展开介绍，适合人像摄影爱好者以及想要精进用光技巧、提升人像作品质量的摄影者参考阅读。
《摄影之友》杂志是国内发行量和影响力*的摄影期刊之一。本套丛书精选了《摄影之友》杂志近年来实战栏目中关于人像、风光、静物、生态、后期的内容，每册都按照内容的从易到难进行重新编排，从一个个拍摄实战案例深入浅出地讲解摄影技法。书中的作者均为一线的职业摄影师，具有丰富的拍摄经验，无论是图片质量还是讲解内容都属行业内一流水平。 人像卷按用光篇、摆姿篇、情景篇以及创意摄影特别专题进行划分。其中用光篇、摆姿篇主要介绍了人像摄影中常用的用光、摆姿技巧；情景篇则讲解了在各种光线及环境条件下的人像拍摄技巧；特别专题收录了5篇关于创意摄影的精选文章。 风光卷以基础篇、春季篇、夏季篇、秋季篇、冬季篇、建筑篇进行划分。其中基础篇主要介绍了风光摄影中常用的曝光、镜头使用等技巧；春季、夏季、秋季
《摄影之友》杂志是国内发行量和影响力*的摄影期刊。《别上了摄影的当别上了摄影的当：人像卷》精选了《摄影之友》杂志实战栏目中关于人像摄影的内容，按用光篇、摆姿篇、情景篇以及创意摄影特别专题进行划分。其中用光篇、摆姿篇主要介绍了人像摄影中常用的摆姿、用光技巧；情景篇则讲解了在各种光线及环境条件下的人像拍摄技巧；特别专题收录了5篇关于创意摄影的精选文章。书中的作者均为一线的职业摄影师，具有丰富的拍摄经验，无论是图片质量还是讲解内容都属行业内一流水平。 《别上了摄影的当别上了摄影的当：人像卷》适合摄影爱好者、专业摄影师阅读参考。
《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的， 力图通过深入细致的案例解析，帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题，并引发读者作更深层次的思考和拓展，达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统 理论铺垫、案例分析和精彩评论，值得你一遍、两遍，持续不断地阅读下去，在学习和领悟中，你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影进行时：完美构图》围绕构图这一核心技法，细致讲解了构图的知识与要领。全书首先从透视讲起，分析了镜头透视、线条透视与大气透视，让你学会表现人物与空间的关系。接着，本书又分析了构图的简约原则，教你如何使被摄主体与背景达到一种恰到好处的均衡。接下来则分析了取景的问题，从取景画幅上来说，有横画幅、竖画幅、方画幅之分
这是一本可以解决人像拍摄中与摆姿相关的所有难题的技法指导书。书中大量职业模特的摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，书中介绍了影友们爱去的各种拍摄场所，几乎可以满足各种不同风格人像的拍摄需求；各种能为作品锦上添花的小道具，可以给读者一些灵感和启发。本书的后，给读者展示了一些生活题材的拍摄指导，比如*照片如何拍更出效果、与宠物合影怎么摆姿更有趣、全家福怎么拍更有创意等。 本书适合摄影初学者、摄影发烧友和模特作为人像拍摄的摆姿技法书。
