摄影离不开光,有光才有影。其实,从某种意义上来说,摄影就是用光来作画的,如何利用光与影的关系来构成影像和影调,是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义,初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。 本书将全面讲解光源、光质和光位,以帮助大家快速掌握用光技巧,同时本书去除了大量复杂的理论知识与复杂操作,采取实战案例结合布光分析图,可以让大家能够快速高效的理解与掌握。本书不仅适合广大摄影爱好者和初学者阅读,也适合想提高摄影功力的摄影师参考。
当以女性或孩子为主要对象时,应该如何拍摄呢?在掌握了人像摄影所需的基础知识后,专业摄影师是使用怎样的技巧来提升人像摄影水平的呢?本书将一一做出解答。 通过5位日本当代人像摄影师的分享,本书网罗了在咖啡馆、影棚、海边、公园、街道等室内外场景的100个人像拍摄实例,向读者展示了各个场景下的人像摄影思路和技巧。书中的每个案例都详细分析了拍摄要点、光线状况、摄影师与模特的沟通、拍摄参数的设置,并结合百余张精美的人像大片,帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领,引导读者提高摄影技艺。 本书适合人像摄影初学者阅读。如果你已经具备的人像摄影基础知识,并且有意愿提升个人摄影作品的表现力,本书也可以为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。
这是一本写给摄影爱好者的技法书,通过大量人像好照片的实例分析,指导大家快速掌握利用数码单反相机拍好人像的器材准备、用光、构图和色彩运用等关键技术,以及常见主题人像题材的实拍技法。本书采用多位摄影专家及达人的好照片,图片丰富精美,文字简洁实用。全书还请出8位人像摄影达人,讲解他们拍摄好照片的经验秘笈。全书实用性与观赏性并重,有利于摄影爱好者迅速提高自己的摄影实战水平。
《自然光人像摄影指南2(基础与实战篇)》介绍了在没有复杂和昂贵设备的条件下,如何驾驭强大的自然光源或现场已有的光源环境来创作优秀的人像摄影作品。美国作者道格?博格斯就如何解决各种自然光线条件下的拍摄问题给出指导建议。全书分为自然光摄影基础和实际应用两个部分,具体内容包括光照的性质特点、曝光控制、自然光的调整、自然光与构图、窗户光、门廊光、开放阴影和晴朗天空的光线、直接阳光、夜间摄影、人造光线、特殊的拍摄应用、工作流程等。通过阅读本书的用光技巧,读者在面对任何光线条件拍摄人像时都能充满自信和乐趣。 《自然光人像摄影指南2(基础与实战篇)》适合摄影爱好者、专业摄影师及摄影专业的学生阅读参考。
本书包含了实际拍摄中经常运用到的摄影技法,共分为200招进行逐个讲解。在这书中,我们以专业摄影师的视角进行探索,并且详细介绍了必须了解的摄影器材,专业摄影师经常会使用的高级技能,以及他们是怎样构图、用光、拍摄人像、风光、花卉和动物的。从详细的技术剖析,到各种拍摄题材的典型实例一一进行介绍。后一个章节还介绍了摄影中经常遇到的一些问题,并让专家一一为你解答。 通过本书的学习,读者可以了解不同场景中人像摄影的拍摄技巧,快速准确掌握人像的各种拍摄技法,有效提高摄影水平,从而充满自信地应对各种拍摄情况,拍出优秀的人像作品。本书适合对人像摄影感兴趣的业余爱好者、摄影发烧友研读学习,对刚刚进入影楼、摄影工作室的初级人像摄影师也具有非常强的学习价值。
《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的,力图通过深入细致的案例解析,帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题,并引发读者作更深层次的思考和拓展,达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论,值得你一遍、两遍,持续不断地阅读下去,在学习和领悟中,你会发现自己变得强大和成熟起来。 在一定意义上,人像摄影艺术就是用光的艺术,用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。 《人像摄影进行时:雕琢光线》围绕用光这一核心技法,细致讲解了用光的知识与要领。根据光线的作用,本书将告诉你主光如何负责造型,辅助光如何进行补充和渲染,背景光如何控制影调并衬托主体,轮廓光如何鲜明生动地勾勒主体的轮廓,修饰光如何对画面局部
《日本摄影师鱼住诚一的美少女人像摄影全流程大揭秘》甄选了多个在不同场景、季节的美少女拍摄实例,详细介绍了美女人像 摄影需要掌握的曝光设定、白平衡调整、自然光使用、闪光灯使用、摆姿、取景 等摄影基础知识。书中甄选数百张模特的示范作品,对不同场景中的人像拍摄技 巧进行了全图解讲解,帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐引导读者 提高摄影技艺。本书每个案例都详细介绍了拍摄前的相机参数设置和拍摄时的注意事项,使 读者很快就能投入拍摄场景。如果是有过拍摄人像经验的读者,则更能体会当中 所描述的情况,进而了解书中的情境。
克里斯汀·霍夫著的《布光是门大学问(Christian Hough的超霸气影棚人像摄影)》将会清晰地向你介绍摄影棚摄影实践技巧以及创意方法,从而获得很好效果。本书也会详细地向你介绍从基本到高级的各种不同布光技巧,从而让你透彻地理解光线是如何塑造拍摄主体的,从而拍摄出成功的照片。详细介绍布光和相机技巧,以及照片拍摄背后作者的构思过程。特殊案例和示图向你解释从人像、艺术人体摄影到静物摄影方方面面的知识。摄影棚摄影设备使用技巧,以及基本的RAW格式图像处理步骤。职业摄影师克里斯汀·霍夫精彩的商业和艺术人体摄影作品以精湛的用光和摄影技巧而著称。
这是一本可以解决人像拍摄中与摆姿相关的所有难题的技法指导书。书中大量职业模特的摆姿实例照片,可以让初学者尽快上手,拍摄出具有专业水平的人像作品。此外,书中介绍了影友们爱去的各种拍摄场所,几乎可以满足各种不同风格人像的拍摄需求;各种能为作品锦上添花的小道具,可以给读者一些灵感和启发。本书的后,给读者展示了一些生活题材的拍摄指导,比如*照片如何拍更出效果、与宠物合影怎么摆姿更有趣、全家福怎么拍更有创意等。 本书适合摄影初学者、摄影发烧友和模特作为人像拍摄的摆姿技法书。
《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的, 力图通过深入细致的案例解析,帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题,并引发读者作更深层次的思考和拓展,达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统 理论铺垫、案例分析和精彩评论,值得你一遍、两遍,持续不断地阅读下去,在学习和领悟中,你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影进行时:完美构图》围绕构图这一核心技法,细致讲解了构图的知识与要领。全书首先从透视讲起,分析了镜头透视、线条透视与大气透视,让你学会表现人物与空间的关系。接着,本书又分析了构图的简约原则,教你如何使被摄主体与背景达到一种恰到好处的均衡。接下来则分析了取景的问题,从取景画幅上来说,有横画幅、竖画幅、方画幅之分
《人像摄影进行时》丛书是为了帮助入门级的人像摄影师更成熟、成功地表现人像主题而打造的,力图通过深入细致的案例解析,帮助读者扫清人像摄影之路上定会碰到的问题,并引发读者作更深层次的思考和拓展,达到举一反三的学习效果。这套书提供了一个独特的学习系统——理论铺垫、案例分析和精彩评论,值得你一遍、两遍,持续不断地阅读下去,在学习和领悟中,你会发现自己变得强大和成熟起来。 《人像摄影进行时:提升内在》将关注点放在拍摄照片的摄影师身上,因为摄影师作为画面的创作者,其精神世界和对美的理解将直接决定画面的呈现方式和特点。所以,一个人像摄影师努力提高个人的艺术素养,是比单纯学习技术技法更紧要的事情。 本书从人像摄影师如何学习和训练入手,细致讲解了人像摄影师提升内在素养的方式和方法,如人像摄影
所谓“旧时影楼堂前燕,飞入寻常父母家”,说的就是目前国内单反相机消费热。很多80 后新晋父母,手持不错的单反相机,乃至数万元*装备,遇上孕照/娃照这种典型题材,却不知如何施展。对比影楼所谓专业效果,自己的照片难免自惭形秽。其实小影楼的器材经常是极其廉价,(准)家长们不输装备,缺乏的是拍摄意识、角度、场景、光线的掌握和一些简单灯具的运用,以及一周之内就能掌握的数码照片简单后期技术。 因此,掌握这些成为一个成功的数码相机使用者必要中的首要。自孕期开始,随时随地记录娃和父母一起的成长,不仅如某品牌广告语“感动常在”且意义非凡,器材成本在摊薄之后也达到几近可以忽略的程度。 本书行文幽默,更贴近80 后新晋父母“眼”熟能详的论坛帖文风格,让读者阅读时体会更多亲切感;即使板起脸来谈技术的时
这是一本内容丰富、可操作性强的摄影工具书,详细剖析了进行人像摄影的各种方法和技巧。 本书分基础篇和实战篇两大部分,具体内容包括人像摄影构图技巧、人像摄影用光技巧、人像摄影色彩运用、人像摄影曝光控制、人像摄影镜头运用、人像摄影摆姿设计、美女拍摄攻略、儿童拍摄技巧、老年人拍摄技巧、纪实民俗摄影、体育运动摄影等。本书不仅对人像摄影进行了总结与阐述,还对人像摄影构图、曝光、用光、色彩、摆姿、器材等诸多摄影基础知识进行了讲解,并运用大量的实例展现了如何表现人像美的一面和捕捉具有视觉冲击力的精彩瞬间。文字简明易懂,图片经典而富有感染力。 本书对人像摄影爱好者、初学者具有很好的指导意义,同时对人像摄影工作者和专业摄影师具有一定的借鉴意义。这是一本注重实战技巧和综合审美的人像摄影实用书籍
人像摄影是摄影中的一个重要门类,而女性摄影又是受关注的。本书用图解的形式加以阐述,力求让零摄影基础的读者快速掌握摄影知识点,使其在愉快的阅读过程中,轻松掌握人像摄影技巧。
《人像摄影入门与提高》详细讲述了影响人像摄影的各种因素,包括相机设置、镜头选择、用光、摆姿等,并介绍了其他相关摄影知识。书中大量优质的数码照片及其拍摄数据和注释将帮助读者了解如何运用摄影要素拍摄出一张优秀的照片,掌握各种情况下拍摄*人像照片的方法。本书内容涉及摄影的方方面面,非常适合摄影初学者阅读学习。 《人像摄影入门与提高》并不要求读者从头到尾连续阅读,有经验的摄影师可以按照需要选择性地阅读,以针对不同拍摄情况获取解决方案,为自己查漏补缺,从中获取新的感悟,终拍出更优秀的作品。
传统摄影技法对当代摄影的创作和审美有着广泛的借鉴和深远的指导意义。《古典风格人像摄影用光技法》作者克里斯托弗格雷秉着对摄影技法探索和研究的精神,生动地介绍了1910年到1970年人像摄影用光的技术。在今天看来,这些所谓古典风格的旧照片、旧作品具有强烈的时代特色和特殊的审美情趣,结合今天的数码摄影工作和创作便会焕发新的活力。全书按照时间顺序来讲解,以20世纪的6个特色时代对人像摄影用光的特点和技术要点做了细致的梳理和介绍,如爱德华时代、轰鸣的20年代、肮脏的30年代、短暂的40年代、美妙的50年代、狂飙的60年代,每个时代都结合大量案例来说明在今天的技术条件下如何快捷地实现不同风格的古典照片,后一章还针对性地讲解了这些技术的后期实现方法。 《古典风格人像摄影用光技法》非常适合专业摄影师、摄影爱好
《跟斯科特·凯尔比学人像摄影用光》作者Scott Kelby 是一位有30多年从业经验的资深摄影师,多年来一直保持着全球摄影类图书畅销书作者这一荣誉。《跟斯科特·凯尔比学人像摄影用光》既延承了他的畅销书《数码摄影手册》1 ~ 4 卷的风格,自始至终充满了朴素、实用的气息,没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识,又突破以往,改用视频教学的方法以更直观易懂的方式向读者介绍更多摄影中的专业技巧。《跟斯科特·凯尔比学人像摄影用光》图文并茂、通俗易懂,每章涵盖相应的技法。通过视频的清晰演示,不仅可以解决实际拍摄中的大量问题,同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。 《跟斯科特·凯尔比学人像摄影用光》是数码摄影的手册,不仅适合广大的普通爱好者,也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信本书会成为想要拍