中国shou部现实主义动画电影《雄狮少年》制作团队倾囊而出 从电影采风开始，展示线稿、概念图、分镜、模型、着色、打光、效果调整、过程笔记、Matte painting等幕后制作全过程。袒露真实，既是精美画册，更是一部便扫盲动画电影制作过程的国漫教科书级设定集。分享每一个细节、每一步进退、巧思与反思、知识的干货和艺术的创造。在版式设计方面，尽努力把素材及其内涵表现得贝联珠贯、酣畅淋漓，让影迷、动画爱好者拥有物超所值的体验。

这本书，是为了表达感谢，希望它可以振奋心灵，即便是在至暗时刻。每一个日子也都如此宝贵，因为我们还在呼吸，依然能被洒向高耸的树枝、清晨的工作台或是心爱诗人墓碑的阳光所感动。 1994年，丈夫去世后，宝丽来Land 250胶片相机帮助帕蒂 史密斯度过了无法写作的艰难时光；2010年，她获得了第一部手机，在朋友的启发下开始用手机进行艺术创作；2018年，她开通了社交媒体账户，持续发信，以影像与文字同当下时代建立联系。2022年，在隔离之中，她重新审视自己的生活，从社交媒体获得灵感创作了这部影像日记，记录下一年366天的珍贵时刻。 在《从昨日醒来》中，身为音乐人与作家的帕蒂 史密斯，融合古老与现代的记录方式，以简短克制的文字和相互关联的影像，创造出一种独特的韵律，让过去与当下在纸上显影：手边的咖啡与墨镜、书桌上的琐碎之

上田义彦是日本久负盛名的商业摄影师，他长期与爱马仕、无印良品、优衣库、资生堂、全日空、耐克等公司合作，执掌三得利乌龙茶主题广告拍摄长达 20余年。他的作品风格朴素、安静而内敛，具东方审美韵味。 本书是上田义彦的摄影精选作品合集，收录了他1982年至2022年具有代表性的作品三百余张，不仅包括他各个时期拍摄的商业广告，还有他创作的人像、风光、艺术探索作品以及在全球各地的旅行记录。 本书适合摄影爱好者、摄影师阅读和收藏。

1978至1985年期间，日本摄影师久保田博二花了1000多天，几乎走遍了中国全部省份，拍摄了超过20万张彩色照片。他敏锐的政治学眼光注意到中国正处在一段历史的起点。他来到中国，和老百姓一起住人民公社、上旱厕、坐牛车，不动声色地观察中国的方方面面，用镜头记录中国人的衣着、饮食、工作、旅行、娱乐。他同时捕捉到深刻的传统元素和新的表达方式。本书以《早春的中国》精装版为基础，挑选出200余张尤为经典的作品，以更加方便阅读的开本和装帧方式，为读者呈现一个如早春般萌发新生的中国。

本书主要选取欧洲79座宏伟的教堂进行建筑风格分析，穿插建筑的历史和趣闻轶事；书后另有30座比较著名的教堂简介，可以说本书囊括了欧洲大部分知名教堂，读者通过阅读本书能够比较清晰地了解不同时期教堂的建筑风格和历史沿革。

20世纪六七十年代，日本摄影在世界范围内获得了爆炸式的关注。作为这一浪潮的阶段性成果，纽约现代美术馆（MoMA）于1974年举行 新日本摄影 展，纽约国际摄影中心（ICP）于1979年举行 日本：自画像 。从土门拳、植田正治、细江英公等前辈，到彼时堪称新一代的森山大道、荒木经惟、深濑昌久都成为世*级的创作者。半个世纪之后的今天，这股属于东方同时也属于现代的浪潮，仍影响着摄影这门艺术的美学探索。2010年，权威杂志《英国摄影期刊》（British Journal of Photography）举办 过去二十五年摄影集 评选，深濑昌久的《鸦》力压各路名作获得。 本书为深濑昌久贴身助手、摄影家濑户正人撰写的追忆散文。出生于北海道一家照相馆的深濑从20世纪60年代开始举办个展，先后出版了《游戏》《洋子》《父亲的记忆》《家族》等摄影集，不断探索 私摄影 的边界。1992年的

本书包含153张照片，是对1940年代到1980年代伊斯坦布尔日常生活的生动记录。透过 伊斯坦布尔之眼 阿拉 古勒精确的镜头，这个城市的忧郁之美在传统和现代之间发生震荡。作为欧洲和亚洲的交汇之处，伊斯坦布尔的性格和它的历史一样层次丰富，而古勒的照片就传达了这一切。 在这些无与伦比的黑白照片之前，是诺贝尔文学奖得主奥尔罕 帕慕克撰写的详细而深情的序言。这位作家和摄影师古勒一样，都生于伊斯坦布尔，他们年轻时都曾渴望成为画家。二人各自用自己的方式描绘了他们的故乡，通过图像和文字，捕捉了伊斯坦布尔的灵魂。

中国是农业大国，我们的文明起源于农耕，巨大都市运行时需要的物资、土地、劳动力也有很多来源农村。农民与我们保持着某种极度遥远却又无限迫近的关系。当下，我们即便不直接从那里来，生活也与之盘根错节地勾连在一起。2020年，著名人像摄影师逄小威历时10个月，走遍31个省，到达了当时所能走到的中国最东、最西、最南、最北的古城村镇，拍摄了全部56个民族的1000多位农民肖像，并精选300余幅集结成册，并收录数篇农民访谈，呈现其真实的状态与生活。书中人物来自农、林、牧、副、渔五大领域，全面呈现了此时此地的 大农业 面貌，这些肖像不仅展示人物的面孔，还通过丰富的画面信息传达了人物与服饰、环境、动物、工具、家族、地域的深刻关系。农民的背后，是一条绵延至千百年前，却又支撑着当代生活的厚重线索。

《天地龙鳞：中国极繁美学在故宫》不仅是一套基于故宫IP的国民审美通识书，更是一套从传统文化中探索中国美学新浪潮的艺术体验产品。 全书提炼总结了两大中国审美基础系统 纹饰和色彩。利用130张海外回流珍稀照片和近300张彩绘手稿，系统入门中国木构古建、经典纹饰、传统色彩三个美学领域的常识。从国家历史文化到经典图案设计、复古配色美学，破译中华民族走向世界的时尚解钥。

常，是一种永恒，是持续、平衡、悠扬、晴朗，是安全感。 客，是一种隔绝，是独立、分寸、疏离、自由，是另一种安全感。 我们所有人，从离家的那一刻起，都被一种模糊的冲动怂恿着，欣然出发，踉跄独行，似要探寻 答案 ，却发现到处都没有题干，只有三个字：请回答。 无论能否给出答案，我们都不可避免地成了家乡的常客。 这不仅是我的故事，也是很多人的故事，很多人背井离乡的故事。 两年前的秋天，我带着我奶奶姚女士，在重庆开启了为期 一个月的拍摄计划。奶奶就像是故乡的一个投射，一个浓缩和象征，既熟悉，又陌生，对我既温柔，又疏远。我在度过了有点漫长的青春期之后，在漂泊了13年之后，突然想要贴近他们，了解他们。 走远一点，再回头看，我们无意间，与周身的一切都成了 常客 。 这里所书写的，不仅是人与故乡的关系，

由自由、浪漫、梦想和爱组成的生命是什么样？理想中的家与生活又是什么样？十三和阿全的这座小木屋给出了一份答案。 在小木屋的日子里，砍柴、养马、取暖、修家具，一点一点亲手建立起一个家，过程是波折的，也是美好的；一家人在一起的每一天是独一无二的生活，也是五彩斑斓的人生。 全书共4章，分别讲述小木屋的故事、小木屋的邻居、作者的感情观和暂别草原的不舍之情。作者用温柔有力、率真炙热的文字，将生活在呼伦贝尔的小木屋中的思考感悟、生活趣事、风土人情记录下来，配以生活气息浓郁、治愈力十足的照片，为读者呈现呼伦贝尔独特的人情风貌与生活中的苦辣酸甜。读者不仅能从书中感受到草原风情的魅力，还能从中看到感同身受的自己。读完这本书，你会哭、会笑、会被治愈，更会获得积极向上的生命力。 我们都向往着远离都市的

本书是环球旅行家、摄影师侧卫将其历经多年时间环游世界，航拍亚洲、非洲、欧洲、北美洲、南美洲、大洋洲等50个国家的经历，用数百张图片展现了我们生活的蓝色星球的自然风貌与文化遗迹。利用无人机的飞行能力延伸至人所不能及的世界尽头，捕捉人迹罕至的美景；利用无人机的高空视角上升到人不能攀爬之角度，捕捉人们不曾看到的奇景。本书通过近400张图片展示了渺无人烟的世界尽头以及绚丽多姿的灿烂文明，还辅以作者的拍摄经历、实地探索和所查阅文献，并结合16段精彩视频、34组131张额外图片以及9幅大型折页图片，以融媒体图书的形式全方位立体地展现了一位中国摄影师通过空中视角所感受的世界。 全书分为上下两篇，上篇主要展现地球上不为人知的独特风貌。下篇主要展现地球上人类文明的痕迹。通过作者不停地探索与前行，让读者发现地球

这本作品集收录了美女摄影师@ 暖暖vk 的精彩人像照片，通过简单、清新的文笔，给读者呈现了一场唯美、温暖的视觉盛宴。作者通过独特、大胆的拍摄手法，展现了模特迷人的气质和优美的形体，具有很强的艺术感染力，给人以美的享受。 本书还随书附赠私房人像摄影用光基础手册，分享了@ 暖暖vk 从多年的摄影创作过程中总结出的经验，让读者在欣赏作品的同时，也能学到实用、易上手的拍摄技巧，非常值得读者珍藏学习。 本书十分适合广大人像摄影爱好者、私房人像摄影师、影楼摄影师等参考阅读。

周怡、刘瑞溪编制的《慈禧太后》讲述了：慈禧太后(1835～1908年)，叶赫那拉氏，满洲镶蓝旗人，道光十五年(1835年)生于北京。其祖上三代为官，父惠征任安徽徽宁池太广道道员。 咸丰二年(1852年)二月初八目，叶赫那拉氏由八旗秀女人侍咸丰帝，封兰贵人，赐居紫禁城储秀宫和圆明园天地一家春。成丰六年(1856年)三月二十三日，在紫禁城丽景轩诞下同治帝载淳，晋懿妃，后又晋懿贵妃。成丰十一年(1861年)，载淳登基后被尊为“圣母皇太后”，翌年上徽号为“慈禧皇太后”(俗称西太后)。咸丰十一年十月．慈禧联合慈安、奕诉等人发动了震惊中外的“辛酉政变”，两宫皇太后宣布垂帘听政。至光绪三十四年(1908年)十月廿二匿驾崩，叶赫那拉氏主宰近代中国权力长达48年之久。

你见过冬日长白山上震撼的日出吗？你见过青藏高原上奔跑的藏羚羊吗？你见过浮在云上的珠江新城吗？你见过从发射场腾飞的火箭吗？有这样的一群人，眼里有光，心中有梦想，他们跨过山川大海，看遍浩瀚日月，不断用镜头记录祖国的错落山河，家园的日新月异，展现出这片让人爱得深沉的土地美的一面。这是8KRAW旗下每一位摄影师的心路历程，也是他们一直坚持创作的原动力。本画册囊括了这些优秀摄影师为精华的作品，通过祖国各地的特色景观，让你饱览祖国的壮丽美好。

芸芸众生，在面对照相机时，却意外地表现出一致的特征：表演性、模仿性、符号性、互图性、实用性 20 世纪下半叶日常生活照片的影像类型丰富、多元，甚至出格，呈现出这一时期中国人生活的表与里、现象与本质。晋永权通过二十多年的图像收集、整理，甄选出从1950年代初期到1980年代末期1500余幅佚落的日常生活照片，试图寻找出中国人日常照相行为中的社会与历史逻辑。照片拍摄者、被拍摄者及拥有者信息皆无，使日常生活图像消弭了个案差异，由个体、家庭、特定人群的记忆载体，转变为公共记忆的共享之物。 《佚名照》既关乎过往，又预示未来，是一部平民生活的影像史，也是一部中国人的现代精神成长史。在客观、温和中打开了视觉艺术解读历史文化的新视角，为一个日渐模糊的昨日世界，呈现出人性的温度，使我们更直观、感性地理解今天的中

《物语心声：李长春诗影作品集》这部作品集，分为世纪盛典、祖国颂、山河情、百鸟赋和龙马精神五大篇章，共收录了作者退休以后拍摄的346幅摄影精品以及围绕这些精品所创作的74首配图诗词。这对作者十余年退休生活来说，既是一次形象的专题性总结，也是一次集中的艺术性展示。而对于广大读者来说，则是 以文会友 从图识君 ，领略作者别样风采，感知作者艺术成就，并与其学习、交流摄影理念、经验和技巧的极好机会。

1、早稻田大学电影大师课程，由早稻田大学十二位教授与业界学者深度解读电影大师黑泽明的影像世界。 2 、 《罗生门》的音乐、《七武士》的常民构造、《野良犬》的都市影像、《白痴》的狂欢化、《续姿三四郎》中幽鬼的肖像、《乱》中的能 与狂言、《梦》中的梵高、《八月狂想曲》中的生与死 3、本书由早稻田大学教授岩本憲児、武田潔前后两任日本映像学会会长执笔 4、戛纳金棕榈奖得主是枝裕和导演重磅推荐母校早稻田大学电影课程 黑泽明是*个我看过全部作品的导演。也是我19岁立志做电影以来，翻看并参考*多的导演。 是枝裕和

本书是摄影师旧食近10年来的美食静物摄影作品合集，共分为旧色如画、枝果垂实、竹炉汤沸、此去经年、时节风物、故里田园、一念炊烟、年华暗换、仓庚百谷、三分醇甜10章，收录了精心挑选的作品364幅。这其中既包括了果蔬类、饮品类、甜点类、家常菜、五谷米粮和食材、传统年节美食等不同题材的作品，同时也涵盖了时光旧调、油画风格、暗影调风格等不同的影调风格的作品。 旧食痴迷于用镜头去和美食静物对话，对食物充满热爱，擅长用光影营造富有故事感的画面，她的美食静物摄影作品极具辨识度和个人风格。 本书不仅适合摄影师、摄影爱好者收藏和欣赏，同时也可以为美食静物摄影师的拍摄提供参考和借鉴。