《昨天的中国》以阎雷的大型摄影集《中国》为底本，甄选并增补部分未公开发表的照片，重新编排成册，全面呈现1985 2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅*鲜活、*富生命力的肖像。 作者对中国充满了感情，三十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来，真实展现了那段逐渐远去的历史。
普利策奖被誉为 新闻界的诺贝尔奖 ，其新闻摄影奖象征着新闻摄影成就的巅峰，自1942年开始颁发，除1946年因故未评之外，每年评选一次。 本书精选了自1942年开始至 2015 年的普利策新闻摄影奖获奖作品（包括1968年起分设的突发新闻摄影奖和专题摄影奖）。在直观的影像之外，哈尔 比尔通过优美的笔触和详实的史料，力图借助文字还原作品背后的历史事件及拍摄经过。 此外，本书还以图文并列的方式简要介绍了当年未获奖的作品或重大事件。
一张照片执着地存在着，却又神秘莫测。在每一张照片中，都有一种疯狂。 照片的意义从何而来？是什么塑造了我们对照片的反应？摄影师的创作意图对我们理解照片有多重要？作者大卫 坎帕尼通过对120幅经典照片进行精辟阐释，给出了他对这些问题的答案。 书中精选的照片或为大众熟知，或陌生却耐人寻味，让人爱不释手。作者不是按照年代、体裁或摄影师的分类讲述，而是按照自己的逻辑展开。我们可以观赏到亨利 卡蒂埃-布列松、沃克 埃文斯、罗伯特 弗兰克、威廉 埃格尔斯顿、斯蒂芬 肖尔和薇薇安 迈尔等名家作品，也能品味当代摄影领军人物杰夫 沃尔、安德烈斯 古斯基、路易丝 劳勒和卢卡斯 布拉洛克等120位世界知名摄影家和无名氏的杰出摄影作品。每张照片都附有坎帕尼清晰且深刻的摄影评论，他结合照片的创作历史，向读者解释其内容和意义。
《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。 星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 心灵之旅 。 星野道夫曾说： 当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。 他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地，而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景，也书写了人与自然的永恒对话。
我，从使用名为 摄影 的装置以来，一直想去呈现的东西，就是人类远古的记忆。那既是个人的记忆，一个文明的记忆，也是人类全体的记忆。我沿着时间回溯，想唤起我们到底来自何处、我们究竟如何诞生的思考。 《直到长出青苔》是杉本博司的摄影随笔集，书名取自素有 日本诗经 之称的和歌总集《万叶集》。全书分为十六章，每章以一段问答起兴，以杉本博司的重要作品为线索，引出艺术家本人关于历史、哲学、时间、记忆、梦境等的感悟。从日本的本土信仰、能剧、崇德天皇的故事、法隆寺留传的古塔，到英国国王亨利八世，乃至摄影的虚实、杜尚的装置，等等 杉本博司以广泛的涉猎和深刻的思考，奠定了自己独特的摄影美学，并由作品传递出自己的摄影哲学，如 相机虽会记录，但没有记忆 （剧院）， 蜡烛以自己的火焰，照出自己的一生 （阴翳礼赞）
以震撼人心的微距摄影呈现种子终极之美，继畅销书《牛津大学终极昆虫图鉴》之后又一自然科普力作！ 英国摄影艺术家列文 比斯受爱丁堡皇家植物园邀请，在皇家植物园种子库中挑选100种果实或种子进行微距摄影。他用震撼人心的镜头捕捉种子与果实的细节。每一幅图片都展示了肉眼难以看见的种子纹理和质地，让读者得以想象植物种子数千年来的奇异惊人演化。每一幅种子图片均配有一段科普文字。
这是一部致敬历史、面向未来的纪实摄影集，展现了刘香成镜头中的面孔、姿态、时机、刺点、人群与风土，传达了他以人为本的摄影理念。 珍藏190幅作品，众多获奖作品囊括其中，跨度四十六年（1976 2021），有沉淀下的时代记忆，鲜活的城市风情和质朴的乡村景象；有国际化的视野，风云际会的世界焦点，以及平民百姓的日常状态和趣味 作品富有极强的叙事性和画面张力，真实记录和直观呈现了中国改革开放后四十余年城乡风貌和人民精神气质的巨变，展现了刘香成鲜明的个人摄影语言和特点。 刘香成的摄影虽是历史的现场记录，但是他的个人风格则是关注历史和潮流中日常的普通人状态，从而折射出时代的变迁。他对中国报道的影像风格、中国新闻摄影的趣味和方法产生了深刻的影响。 在这本书里，刘香成通过以他的照片精心编织的不断展开的绵长的历
作者倾注了十数年时光，寻觅拍摄石窟造像，足迹遍布大江南北，用影像记录华夏大地上几乎所有的古代佛窟。镜头所触及的，不仅是珍贵的国宝佛窟，还有自古生活在佛窟周围的芸芸众生。岁月留痕，众生的情感、生活与庄严、神秘的佛像似乎都融合在一起，超脱尘世的佛、菩萨也成为了百姓日常生活中的一部分。 The author spent more than ten years, looking for and photographing grottoes, footprints all over China, recording almost all the ancient buddhist grottoes in China with images. The camera shoots not only the buddhist grottoes, which are precious national treasures, but also the people living around the grottoes since ancient times. With the passing of time, the feelings and lives of all living beings seem to merge with the solemn and mysterious Buddha statues.
本书为著名摄影艺术家卡尔 布洛斯菲尔德的植物摄影作品集，由卡尔 布洛斯菲尔德档案馆（Karl Blossfeldt Archive）的收藏家和创始人安 维尔德和于尔根 维尔德（Ann and J rgen Wilde）编辑并整理，收录了布洛斯菲尔德的70幅经典植物肖像作品，并由德国植物学家汉斯约尔格 屈斯特撰写植物学注解。 卡尔 布洛斯菲尔德以客观手法对植物的根、茎、叶、花、果进行拍摄，既精准地展示了它们各自的特点和丰富的细节，也将那些平凡的植物抽象为艺术的形态，以金属般的雕塑结构融合超现实理念开创了现代艺术和摄影的新形式，是自然与艺术结合的典范。 植物学家汉斯约尔格 屈斯特撰写的植物学注解简洁生动，将布洛斯菲尔德的拍摄手法、物种的辨识特征及自然历史与欧洲的景观历史串联起来，让读者不仅了解到植物学知识，也重新思考人与自然的关系。
叶锦添的诸多头衔与殊荣中，容易被人忽略的是他摄影师的身份及在摄影领域的创作。他是摄影科班出身，毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业，从摄影中习得的美学观念，或隐或显于之后的电影与舞美创作、服装设计。 在叶锦添看来，摄影并不是一种创作，而是一种洞见、一种神圣的窥探，任由 看见的 发生镜头中，并同时呈现外在与内在的景域。他沉迷于对时间维度的探索，试图从现实中不断抽取出局部，以触达抽象的时间意义。 作为叶锦添自传性摄影随笔集，本书精选了其自1980年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，分为 美人 橱窗 众生 异境 四辑，涵括其在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉、记录的真实瞬间与回忆性文字，勾连出叶锦添在电影、舞台、当代艺术之间自如与自觉的艺术寻真之路。在叶锦添敏锐与精妙的镜头布局中，周润
《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫 霍克尼与好友保罗 乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。 毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。 《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫 霍克尼一部专?论述摄影与影像艺术的著作，本书版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫 霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、
人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。 艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。 《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源，以光学玻璃塑造五轮塔，探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来，效法杜尚，创作出 杉本式 装置艺术。他还将自己制作的 作品 、收集的 藏品 与语言和意象联动起来，构成不同寻常的艺术实践 杉本博司的创作由语言而触发，又以文
本书介绍了来自世界八大栖息地的43 种野生濒危动物，讲述了它们的生存状态、生活习性，以及面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。 这是英国炙手可热的插画家米莉 玛洛塔的*突破性作品，她一改以往黑白线描的绘画风格，用清新雅致的彩色插图和趣味横生的文字，将身怀绝技、各具魅力，却极少进入公众视野的珍稀动物展现在读者眼前，意在唤起人们对自然之美的爱与记忆，让公众认识到保护环境的重要性。
50多年来，国际野生生物摄影年赛一直倡导以诚实和道德的方式进行野生动物摄影，鼓励摄影师们不断挑战艺术自由、技术技能和叙事能力的极限。 本书汇集了 2018 年国际野生生物摄影年赛的 100 张获奖作品。它们出自 23 个国家的众多摄影师之手，因艺术价值与独特性而从 45,000 多份参赛作品中脱颖而出。 这些作品的主题包罗万象，既有动物行为与肖像，也有珍稀植物以及引人入胜的自然风光，同时包括水下摄影、黑白摄影等特殊类别，为自然界的所有面貌谱写了一曲赞歌。每张照片均配有一段文字，记述了摄影师令人难忘的拍摄经历以及照片背后蕴含的意义 鲜为人知的野生生物生活方式、诸多物种的脆弱以及它们面临的威胁。这一系列作品不仅歌颂了地球上的生命与自然之美，也呼吁人类减轻对自然界的施压。
本书旨在为意图了解新闻摄影实践与理论的教师、学生、媒体工作者，以及对新闻纪实影像感兴趣的读者提供一份导读。沿着历史、理论、语言、方法、实践的认知逻辑，涉及选题确认、采访、编辑和传播的工作流程，全书共分四章。 第一章围绕新闻摄影的概念界定，描述新闻摄影的社会文化价值和语言特征。本章为之后的学习提供认知基础。 第二章涉及新闻摄影实践诸环节，从突发事件、战争、灾难以及日常报道切入，讲解从选题确立到实地采访的工作要点。本章引入社会学、人类学的相关理论，提升新闻摄影工作者在后真相时代的认知能力，他们不只是观察者，同时还应是社会科学研究者。 第三章关于新闻摄影的深度报道，围绕影像叙事理论，讲解如何用摄影的方式去写作，剖析图片故事和专题摄影的拍摄，尤其讨论了如何在新媒体环境中展开叙事。
现象 ，既是指现实之 象 ，也是指将现实之 象 显 现 的摄影术。《现象》中的文字，呈现了杉本博司对摄影与人心欲望、造型艺术、现实世界、历史时空之关系的深入思考。例如，《停止吧，时间》两篇作为追溯摄影诞生的考据小史，揭示出人类让时间停止的欲望，以及在此欲望驱动下的努力；在《狐眼女子》中，杉本博司讲述了东西方绘画中的细节处理对自己摄影的启发；在《母亲》中，顺着母亲的讲述，谈禁忌与文明、性欲与艺术、死亡与生命；《利休 现代》则讲述了杉本博司在建筑设计方面的尝试 杉本博司以摄影为媒介，不断地将现实之形象显影定格，也从未停止对作为现象的艺术背后的历史与哲思的追问。
本书诞生于 百名对摄影* 具影响力的人 镜头背后的传奇人物 乔? 麦克纳利在一次数码摄影培训班的压轴报告。 一句精辟的语录，一张让人醍醐灌顶的照片，然后再聊聊照片背后的故事，它的来龙去脉，拍摄趣闻，以及怎样才能拍出这类照片。在本书中您不但能够欣赏到这位摄影大师的杰作，还能学到他那些真金白银的绝技。同时，和相机打了一辈子交道的作者还与读者分享了他那些激动人心而又惊心动魄、令人沮丧又无比动人的故事。 无论您有多少摄影经验，您都能从本书学到以前难以想象的绝技，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。
在《怎样阅读照片》一书中，伊安·杰弗里展现了一部摄影的历史，始于19世纪40年代早的肖像和风景，涵盖了整个现代时期。循着这一路线，他对该领域的重大成就，乃至影响其作为一种艺术形式的发展的社会和文化背景展开了讨论。 从多萝西娅·兰格的赤贫移民工人肖像，到欧洲和日本战时的视觉记录，本书尤其着眼于复杂的生活现实，有助于使摄影返归其自身。我们看到摄影师如何用视角、焦点和尺幅进行实验，照片同时记录了富有而大权在握者以及不幸者的生活。从中呈现出来的，是真正捕捉到人类生存状况高峰和低谷的媒介所传达的故事。 《怎样阅读照片》是一部引人入胜的导读，收录了一百多位重要摄影师的传略，包括亨利·卡蒂埃-布列松、安塞尔·亚当斯、比尔·布兰特、沃克·埃文斯等。传记、历史和技术细节将他们的作品置于更广泛的
中国是农业大国，我们的文明起源于农耕，巨大都市运行时需要的物资、土地、劳动力也有很多来源农村。农民与我们保持着某种极度遥远却又无限迫近的关系。当下，我们即便不直接从那里来，生活也与之盘根错节地勾连在一起。2020年，著名人像摄影师逄小威历时10个月，走遍31个省，到达了当时所能走到的中国最东、最西、最南、最北的古城村镇，拍摄了全部56个民族的1000多位农民肖像，并精选300余幅集结成册，并收录数篇农民访谈，呈现其真实的状态与生活。书中人物来自农、林、牧、副、渔五大领域，全面呈现了此时此地的 大农业 面貌，这些肖像不仅展示人物的面孔，还通过丰富的画面信息传达了人物与服饰、环境、动物、工具、家族、地域的深刻关系。农民的背后，是一条绵延至千百年前，却又支撑着当代生活的厚重线索。
《街拍中国》通过影像的形式来呈现中国当下的一切人文景观:小到一条街，大到一个国，那些开怀大笑的瞬间，那些温馨甜蜜的场景，还有朝气蓬勃的少年 书中所选图片记录了中国街头巷尾百姓生活的日常景象 那些平常又不平常的生活瞬间，反映了真实的风俗民情、美好情感。鼓励大家关注大时代下的小细节，关注日常生活，反映人与城市景观和人与人之间的关系；通过散布在全国上百个城市的摄影师的视角，不断积累，反映出中国改革开放几十年社会的变迁。
观看之道 观看先于言语。观看确立了我们在周围世界的地位。他人的视线与我们的相结合，使我们确信自己置身于这可观看的世界之中。而当图像终于取代文字，充斥于视线所及的一切空间，我们又该如何观看而不致再度迷失？ 《观看之道》论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等方面，配以两百余幅经典图像，与BBC同名纪录片一起，改变了西方一整个世代的观看方式，也必将适用于如今大大小小的手机屏幕和街边广告牌。从对视觉文化的深入探索和普及的角度而言，《观看之道》亦可与贡布里希爵士*杰出的著作互为补充。 幸运者 一位乡村医生的故事 一位英国乡村医生的行医记录和社会观察 每周五六次亲自面对、试图理解并希望治愈他人的极度痛苦，是什么感觉？ 约翰 萨塞尔医生在英格兰乡村行医25余年
