108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集 72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程 提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。 敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。 穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，
上世纪70年代，画家赵以雄从故纸堆中翻出《资治通鉴》《史记》，他白天当钳工，晚上读史，着迷于丝绸之路，梦想“用画笔捕捉古老丝路的余晖”。1978年，终于和同为画家的夫人耿玉琨踏上丝绸之路考察之旅，从此一走就是半生。他们40年间考察丝绸之路30次，用近万幅画作勾勒大漠风光、雪山草原、古老烽燧、佛寺古塞、石窟壁画、风土人情，古老丝路的神秘和壮美在他们的画笔下徐徐展开。本书辑录赵以雄、耿玉琨丝绸之路主题精品画作120幅，包含油画、国画、速写、壁画临摹；题材广泛，从历史人物、自然风光、遗迹遗址、民族风俗等角度全方位展现这条古老商道沿线风采；结合画家实地考察路线和丝绸之路历史地图，对画作按照地理空间顺序进行编排，引领读者重走丝绸之路——从丝路重镇新疆启程，穿越火焰山、喀纳斯湖、高昌古城、楼兰遗址，回到
大家都可以画的中国绘画史 ( 第二辑 )包含隋唐、五代、北宋、南宋四个时期的代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读。 大家都可以画 部分，其意义不止在于习画，也是对富有鲜明时代精神的艺术品深入体悟的过程，是美感的滋养，是沉静的修炼。绘画工具选用铅笔，内容循序渐进，其目的正是为实现大家都可以画，无论有无美术基础、无论年幼及长。隋唐两宋，兴衰家国，画作中见民族精神卓立绵延。
朱存明著的《汉画像之美(汉画像与中国传统审美观念研究)(精)》是在考古学与文化学大力发展的基础上，对汉代画像艺术所表现的审美观念所做的美学探讨。作者在视觉文化、图像理论的现代学术视野下，通过对汉画像的图像志与图像学的象征符号分析，探讨了中国汉代民族文化的图像美学问题，理论新颖，资料详实，图文并茂，具有较高的学术价值，为汉画像的研究开辟了一个新天地。
书稿展现的桃花坞、杨柳青年画，均为王树村先生的旧藏，大多为传统形式中的年画，多为清代及二十世纪上半叶的作品，都是中国传统年画的经典之作。除此之外，也有一些中华人民共和国成立之后在提倡移风易俗的影响下，所出现的现代意义的年画，是当代中国美术的重要组成部分。《民艺中国 桃花坞与杨柳青年画》在中国美术学院民艺博物馆开展。展览由中国美术学院主办，中国美术学院民艺博物馆承办，中国传统年画专业委员会、桃花坞年画研究所为学术支持单位。总策划为杭间，策展人为吴光荣、王进、刘超。
人生从何来？死往何处？在不同的民族、文化和信仰中，死亡是终点，也是进入另一个世界的起点。而关于那个世界的构想之丰富，世界上流传至今的竟然有200余种之多！本书不仅广泛梳理了关于亡者世界的想象，还用手绘搭建出40个清晰完整的亡者世界模型 作者以制图师的专业视角和精细度描画出死后世界的形态、方位、体量，又规划出彼世之旅的路线，细心说明人在其中各个阶段的处境、即将面临的 惊喜 和 惊吓 ，以及旅途的终点。通过视觉化的表现，各种死后世界的样貌一目了然 其位置五花八门，东南西北、天上地下都有分布：古埃及人相信人死后魂升入星空，古埃及的哈迪斯王国、中国的 黄泉 、古巴比伦的 去无回之国 则位于幽深的地下，毛利人的 亡者之乡 位于西方的岛屿上。并不是所有的亡者世界都有天堂与地狱，也不是所有的亡者都会面临审判
220幅高清大图，给中国人的故宫服饰大全宝典。故宫博物馆官方授权，传统色作者郭浩联合故宫博物院原副院长李文儒又一力作！ 礼服、吉服、常服、行服、戎服、便服、配饰等7大模块，文物、文献、工艺3大支柱，色环、纹样、注解全收录！ 220件稀有宝藏文物，全面集结出版！每本书附赠朝代顺序服饰色谱，一览康熙、雍正、乾隆审美变迁； 历时数载专业调色，还原故宫馆藏真实色彩，尺码、数据一一核对，纹理、织艺清晰呈现。
该书从环境生态史研究的视角出发，以宋元时期山水画的演变为枢纽，展现中国山水画的发展历程。书中的篇章不局限于宋元时期，还包括了关于环境生态美学及其艺术史研究方法、中国南北环境生态与山水画起源、宋以前环境生态与早期山水画、明清时期环境生态与宋元山水画的评价等内容。作者通过具体的艺术案例认为环境对人有着客观的塑造，人对环境也有着主动的表达。
《故宫博物院藏品大系》是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。从故宫博物院180万件藏品中精选*典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编。《故宫博物院藏品大系·绘画编（7明）》不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品，更有很多平时无缘看到的传世佳作。每件作品介绍时，既有题名与作者名，又有释文，还有相关的题记。
《传道流芳 苏百钧作品理法探究》分为团扇篇、白描篇、创作篇三个部分，是苏百钧教授的学生多年来学习、研讨导师作品感悟的首次集结。此书全面分析了苏百钧作品的艺术特色，汇集了研讨者对于导师作品的解析以及在美术评论方面的理论思考，为工笔画学习者提供了借鉴，兼具学术性与普及性的双重价值。 本书采用八开开本设计，极大的还原了苏百钧老师画作的颜色与细节，同时众多学生对老师作品的讨论非常精彩，讨论的文字旁我们还配有对应的图片解析，是一本对苏百钧老师作品研究的精粹集成，具有极高出版价值。
冬宫博物馆作为世界四大博物馆之一，其建筑本身具有260余年的历史，馆藏作品跨越5个世纪。《冬宫博物馆》一书，由馆长米哈伊尔·彼得罗夫斯基带领团队从馆藏17000余件绘画作品中精选了500余幅名作，附以30万字的专业论述，形成了600余页的精美巨著。历数从17世纪彼得大帝到20世纪末代沙皇的冬宫绘画作品收藏史，以及这些作品背后的奇闻轶事。本书以世纪交替为逻辑线，呈现了不同时期的馆藏绘画作品，从拜占庭时期的宗教画到锡耶纳画派的西莫内·马蒂尼；从15世纪的达·芬奇到16世纪的拉斐尔，以及呈现出17世纪包含伦勃朗、哈尔斯在内丰富的荷兰画派作品，再到18世纪的提埃坡罗，19世纪的莫奈、塞尚，20世纪的马蒂斯、毕加索……
《中国宗教美术史》为我国第一部系统聚焦中国宗教美术通史的学术专著。全书以跨民族、跨地域、跨宗教的整合视角，贯通史前岩画至明清民间信仰的万年时空，构建了覆盖18章、60万字、600余幅图的宏大叙事体系。该著在充分占有文献、考古材料及进行实地考察的基础上，以宏阔的视野，聚焦中国宗教美术演变过程中各个门类的时空样态，以中国本源文化与外来文化间的互动为线索，以宗教义理与美术形态的相互交织为脉络，对中国宗教美术主题特征的变迁、价值内涵的演化、艺术样式与审美趣味的嬗变，以及中国各类宗教美术不同发展阶段的文化语境、地域特色、艺术表现之间的错综复杂关系，作了系统梳理和全新解读。全书以扎实的学术内涵和开阔的文化视野，彰显了中国宗教美术的独特魅力，为理解中华文明的连续性与创新性提供了重要的学术文本。
故宫博物院既是明清故宫（紫禁城）建筑群与宫廷史迹的保护管理机构，也是以明清皇室旧藏文物为基础的中国古代文化艺术品的收藏、研究和展示机构。本书精选故宫博物院所藏清代贡茶文物，以产地、品种为编目，并创新体
《西方大师名作色彩人物》是介绍西方大师人物作品的一本书，涵盖法国、英国、美国、俄国、荷兰等西方各国的绘画大师100多位，从古典到具象再到抽象，从头像、半身像到全身像、人体，再到人物场景画，作品200张。书中作品图片多为高清，给读者提供更好的视觉感受。有助于读者从经典中吸取养分，提高艺术眼光，深刻理解并掌握色彩人物的相关表现方法，进一步夯实色彩学习的能力，有效提高学习效率。本书可作为欣赏、临摹、收藏等多种作用。
“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。
