本套书分静物、风景、建筑、人物4册，为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品，风格多样，适合临摹，部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字，具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。
这是一本精美的国画技法书，写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。
在中国美术史学史上，滕固先生是一个坐标，一个转折点。范景中先生曾指出， 滕固先生是把中国美术史放在国际化学术视野中进行研究的先驱 ，他还引德国著名汉学家雷德侯教授的话说： 滕先生用德文发表论文，在当时对于中国艺术的研究来说是件了不起的事情，他打开了德国同行的眼界。 我们有理由相信，滕固若不是英年早逝，中国美术史学恐怕又是另一番情景。近日读到沈宁先生新发表的文章，谈到在那个烽火连天的抗战岁月，滕固仍不遗余力筹建中国艺术史学会，推动其活动的开展，甚至在去世前几天还在病榻上给学会秘书常任侠写信，嘱托他代为主持学会理事会。提升中国艺术史的研究水平，使之尽早进入国际同行的竞技场，是滕固的理想。他起草的学会工作纲领有六条，后一条便是： 与各国艺术史研究团体，作知识之交换与合作。 联想到眼下我
这是一本精美的国画技法书，写意画艳丽、精巧绝伦，馥郁入骨。有详尽的写意画技法解说及多套含有步骤的范画创作示范，画作精美，设计巧妙。另收录详尽的构图小知识与范画，实用性强，可以极大的激发想画写意画的人的学习兴趣。
本书作为专门针对环境艺术设计教育的绘画透视学基础教材，注重从绘图的特质切入透视技法理论的解析和运用。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述学习内容，以达到深入浅出的且的。 本书内容包括：透视基础理论、一点透视、平角透视、两点透视、曲线透视、三点透视、阴影和反影透视等内容。本书*的优点是用文字结合大量图片来展示透视原理，并有实例绘图步骤，把枯燥的透视学理论简化，使之通俗易懂，能够让学生很直观地看懂透视原理并掌握其作圈过程，从而熟练运用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材，也可作为本研究领域的高级培训教材，还可供对此领域有兴趣的读者参考使用。
冈仓天心以英文撰写、首版于 1903年的《东洋的理想》既是一部 东洋美术史 东亚文明史 ，又是一部 日本美术形成史 。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。 《东洋的理想》自 1903年刊行以来已过百年，继1917年法文版、1922年德文版之后，各种日文版也先后问世。在日本，从冈仓的全集本到单行普及本，近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它已成为日本近代思想库的一部经典，并作为一种时代的记忆渗透到近代日本人的精神世界的深层。这部堪称创建 东洋文明论 的代表作，它所启迪的 东洋文明 的价值观，在欧洲当然更是备受关注，成为欧洲人观察亚洲文明的一个坐标。以致20世纪初期留日留欧的中国学生中亦不乏受其影响者。
本书图文并茂，介绍了100件可以在周末进行的高能量生活小事，分为健康生活、情感连接、自我提升、体验生活和运动人生五个部分。在运动人生部分，本书介绍了多种运动方式，包括户外骑行、练瑜伽、打八段锦、爬山等，旨在帮助读者将运动与健康生活理念融入日常。同时，本书还包括周末高能量生活手账，鼓励读者随时记录运动与健康生活的点滴。随书附赠的小册子为读者提供了制订高能量周末计划和进行每日打卡、100天挑战的区域，激励读者通过记录和打卡实现健康生活的目标。本书非常适合那些希望在繁忙生活中，通过简单的高能量生活小事来提升幸福感的读者。
这是一本专为青少年设计的科普读物，以生动有趣的漫画形式，深入浅出地介绍了人工智能（AI）的神奇世界。通过色彩丰富的画面和有趣的故事情节，本书带领读者走进AI 的世界，了解学习图像生成、文本创作等AI 工具的使用，培养青少年创新思维和解决问题的能力。这本书不仅是一本AI 启蒙读物，更是青少年探索未来科技世界的一扇窗。 本书适合5 至12 岁青少年及其父母阅读，也适合相关机构作为教学参考资料。
这本《养心斋工笔摹古 宋人草虫图》就是一步一步教授读者临摹优秀的古代作品，通过学习技法表象，深入进入对自然的体悟和艺术的理解。
将画画儿这档子事儿搞得挺难过的，其实是现在的人，古人没那么多的想法。画只是随意的内心写照，何必赋予太多的思想内涵，动不动还要 深刻 一把？实在没有必要。 画画儿这档子事儿，本来就是件好玩儿的事儿。闲来涂涂抹抹，渐渐在布上、纸上，或者在石头上墙上反正是个什么地方显露了出来，渐渐是那个意思了，心中就高兴。
汤胜天所*的《承故纳新笔墨间--伍蠡甫艺术美学思想与山水画研究(精)》即系统研究伍先生的艺术美学思想，并对其关于中国画论的独特见解以及在山水画艺术创作方面所取得的成就给予充分阐发和肯定。在作者看来，伍先生对待中国传统文化艺术持保守态度，以 承故纳新 作为其终生遵守的艺术理念，贯彻于绘画研究和创作，并形成自己**面貌的艺术风格，今天的画者和读者不应忽视伍先生这份丰厚的文化遗产，不但要理解，*应继承和发扬。
以往，不少学者在谈到1840—1949年的百年美术史时，都感叹于“拘飞泥守旧，故步自封”，“国画之在今日，已是到了穷途末日”，“不及千年前之先民”，云云。但实际上一百年来的美术史可圈可点之处还是不少的。即使是指传统的中国画而言，也还有人在不断地探索，不断地变革创新。如任伯年、虚谷、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等人，他们看到了复古主义的危害，甩掉了拟古的沉重枷锁，面向现实，师法造化，开创了中国画的新境界。更何况，近百年美术，绝不仅仅是传统的中国画得到发展，还有油画、壁画、新闻画、画报、漫画、月份牌、新兴木刻、商业广告画、雕塑、美术教育等也都显现了新的面貌。这就是本书想带给您的对近百年美术史的新认识。
本书为便于阅读，分为上、中、下三篇，上篇为书画题跋，中篇为谈艺录，下篇为黄胄艺术研究文选。文中配以适量插图，力求图文并茂，文图相辉。 本书创作需要和陈毅元的指示，黄胄在20世纪50年代末至60年代初，曾下苦功专攻书法。为此收集了大批碑帖临池，并写下了习帖心得。这是新发现的内容，弥足珍贵，特收入本书中篇。 黄胄是一位画家，也是一位胸怀强烈爱国之心的美术事业家，他痴情于祖国，痴情于中华民族的文化艺术。为了保护国家文物免于流失，他于晩年忍痛放下画笔，受命筹建中国研究院，并在政府和朋友支持下，创建了民办公助的炎黄艺术馆。为此他付出了直觉的艰辛和精力，有关反映了他这方面活动的书信和讲话，编入本书中篇，从中可以领略这位大师赤诚的爱国之心。 作为本书的附录，我们在下篇选辑了部分黄胄艺术研究
通过对这本书的学习，你可以获得17种动物的写意画法，你还可以掌握动物画写生的基本技巧，为创作积累丰富的素材。 特别设置的繁体诗句再次提醒你重视对传统文化的学习，以及题款的重要性。 掌握几种动物画技法并不是最终目的，重要的是领悟书中举一反三、触类旁通的学习方法。
绘画已经没有可能像它在历史上所曾经达到的高度那样，为这个时代增添光彩了。虽然它作为商品，还能在艺术市场中维持一段时间，那么，绘画艺术何以从乔木迁于幽谷呢？昔目的万丈光辉为何不能持续闪烁呢？究竟是什么具体因素导致绘画艺术日趋腐朽和衰败呢？
