重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式， 高远、深远、平远 的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络， 当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画 。写作视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域
初入门的漫画爱好者在绘制人物服饰时，经常会遇到衣纹不会画、服装无新意等问题。本书通过提供丰富的动漫人物服饰素材和应用方法，帮助读者解决这个难题。 本书收录了2000个动漫人物服饰素材，包含上装、下装、套装、运动装、古装、配饰，还提供搭配设计素材和描红练习。本书不仅可以帮助漫画新手和漫画从业者进行服饰绘画、临摹练习，还提供了将书中的服饰举一反三，进行设计的方法。 本书内容丰富，服饰风格多样，适合漫画新手和漫画进阶创作者阅读。
城市速写家 于2007年创立于西雅图，以自由无拘束，不限绘画水平、工具和地点的创作方式,吸引了世界各地热爱用绘画表达自我、记录生活的人们。 他们的身影穿梭于世界各个角落，用画笔捕捉城市掠影，定格生活瞬间，传递记忆、温度与故事。17年间， 城市速写家 已拥有超过12万名成员，遍及全球450座城市。 本书精选全球150余位城市速写家，其中包括多位来自上海、合肥、广州、佛山等地的中国艺术家。他们用风格迥异的作品与真诚分享的创作感悟，携手开启全球城市速写之旅:漫步闹中取静的上海弄堂，钻进充满烟火气的孟买集市，游览庄严的巴黎凯旋门，探险瓦莱人烟稀少的冰川 不论你的绘画水平如何，都能从书中找到速与的灵感与乐趣。快拿起画笔，一起来City Walk吧！
本书系作者研究晚清至民国近百年中国绘画史的论文合集。由于这段历史离今天太近，艺术界对这一时期的绘画史研究长期没有受到应有的重视。本书作者鹤田武良先生从1960年代末以来，一直从事中国现代绘画作品的收藏与研究，成绩斐然，在业内有着很高的声望。本书除了一篇综述性论文之外，主要内容集中在美术教育（尤其是留学生）和全国美展等几方面，从这几个方面展示这段时期中国绘画界的基本情况。其中，尤其重要的是对几次中国的全国画展和几次中日联合画展的系统梳理，提供了大量非常珍贵且目前已经难得一见的*手材料，为后人进一步研究提供了重要线索。
文物保护是一门以人文科学研究为目的，包含大量自然科学方法的交叉学科。随着科技的发展，生物技术的在医学、生物工程等领域都有广泛而深入的应用，而其在文物保护领域，虽然有相关论文陆续发布，但没有任何著作对此有系统的介绍。本书将对生物技术的基本概念，及其在壁画保护领域的应用进行系统介绍，内容包括理论原理、研究方法以及国内外的主要研究方向和最新进展。本书可供文物博物馆单位从事文物保护修复的工作人员，尤其是文物考古研究机构和博物馆从事壁画保护修复的专业技术人员参考；也可供高等院校文物保护专业的教师、研究生、本科生阅读参考。
《西方美术史话》是广州美术学院终身教授迟轲的代表作，1983年一经出版，以其扎实的学术功底、深入浅出的论述，迅速在全国青年读者中传播，成为新中国成立后第一部比较全面系统将西方美术史介绍给中国人的优秀作品。当年， 每个大学的学生宿舍中，都可以见到这本史话 。 为了掌握一手资料，迟轲在艰苦条件下，自学英语，读原文著作，这使他不必套用公式写作，而是按自己的研究对美术发展进行归类分章。他说： 从美术史中如果能够多得到一些关于审美特征的理解，提高对于各类艺术的鉴赏力，比多记住一堆人名或作品题目更有用一些。
由海因里希·沃尔夫林所*的《美术史的基本概念(后期艺术风格发展的问题)(精)》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者，也是其他人文学者的书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史*作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的*作。
1514年葡萄牙人进入明朝通商标志着早期中西绘画交流的开始。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。当时，不论在中国宫廷还是民间，泰西法都产生着极为重要的影响；西方宫廷也积极进口和模仿中国艺术，英国王室成员争相使用 中国风 艺术品，西方宫廷和民间都产生了专门创作 中国风物 的艺术家。 本书本书精选了从1514年到1885年*代表意义的二百余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。所选绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的 中国风 艺术作品，这些都印证了 中国风 与 中国西画 在漫长的历史长河中一直相互联系、相互影响。 本书以画面分析为切入点，运用图像学、社会学、心理学等多种方法，以时间先后为顺序，按照历史阶段分为 起 承 转 合 四大部，每部又按不同主题细分为各小节，
本书是动画师常备的工具书。从内容上划分，本书可分为动画制作和动画用语两大部分。动画制作部分以轻松愉快、浅显易懂的方式介绍了动画制作的流程、分工、企划及各个阶段的实际工作情况；动画用语部分详尽介绍了动画制作行业的相关用语，方便读者查找学习。 本书适合动画相关行业从业人员阅读，同时可作为大中专院校相关专业学生的参考书。
时间回溯至1863年，法兰西美术学院主持的官方画展拒绝了大部分报名参展的作品，引起被拒绝艺术家们的强烈不满。拿破仑三世为安抚民众举办了 落选者沙龙 ，马奈《草地上的午餐》横空出世，引发19 世纪西方艺术大争议， 现代绘画 由此粉墨登场， 印象派 这个影响了一个世纪美学思想的绘画流派也由此诞生。 落选者沙龙 因此成为世界艺术进程中的划时代事件。在此之后，官方艺术的影响逐渐变小，艺术家们开始不拘流派技法，进行自由的创作，巴黎市也在自由创作的氛围中逐渐成为世界艺术之都。 本书正是对 落选者沙龙 事件的一次历史性还原，兼论它的源流与影响。作者灵动的散文笔法赋予历史书写强烈的故事性，近百幅彩色世界名画插图更令人仿佛置身一座纸上美术馆。
作为当代中国山水画大师，更作为一位殷切的美术教育家，陆俨少先生汲取中国传统绘画之精髓，深入生活，以纯正深厚的笔墨，绘制了大量的课徒稿。后学者可以通过研读摹写，进一步了解掌握作为中国画基本要素笔墨及其结构和规律；了解画理及画法，为古今的 创造 作好认识与技术的准备。本书收录了陆俨少国画技法中石云水的绘画技巧。
明清花鸟画中，祥瑞题材蔚为大观。它们是艺术市场的宠儿，也是明清商品经济发展之下，士大夫文化与民间文化融合的缩影。 荔枝、朱竹、牡丹、辛夷花、白雀、大鹏、墨竹、柿子、松树、花瓶、鹌鹑、莲花和葫芦等题材蕴含着大吉、大利、三多、平安、富贵、如意、长寿等吉祥之意。作者不仅探讨画作的艺术和鉴藏价值，也梳理了祥瑞题材绘画的审美与民俗等影响因素。 本书图片来自故宫博物院、中国国家博物馆、首都博物馆、上海博物馆、天津博物馆、广东省博物馆、台北故宫博物院、美国旧金山亚洲艺术博物馆、美国弗利尔美术馆等几十家博物馆。有的图片为首次发表。
这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。 清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
本专著以鸟类学和植物学的专业知识,结合对宋代文献的认真梳理分析,对宋徽宗的作品进行文献学分析,从而发掘出宋代绘画中不为人知的细节,更新和丰富关于宋代绘画的相关知识,向世人揭示了宋代绘画认知结构、发展规律和特有魅力,并重点对宋徽宗的存世花鸟画作进行了综合性的研究考证。著作运用各种学科知识对宋徽宗的存世画作作综合性的分析研究, -改传统古代书画鉴定中运用笔墨风格特征的感性判断而为理性认识,从而更客观而全面的把握宋代绘画的个体和整体面貌,深刻揭示宋代绘画艺术的内在和规律,也引发了我们如何看待宋画的思考。
《红楼梦》中大观园的园林意象是曹雪芹园林审美理想的集中体现，也是我国明清时期皇家园林意象与文人园林意象的有机整合。本书聚焦《红楼梦》大观园绘画表现中的园林意象。首先运用园林美学、绘画学、图像学等相关理论，深入梳理文本书写中的园林意象；其次，把大观园园林意象分为文学园林意象、绘画园林意象、实体园林意象四部分进行系统分析和论述。通过系统论证指出：文本园林是绘画园林和实体园林研究永恒的母题和支撑，引领和观照两者的园林实现。绘画园林是文本园林的补充和延伸，向读者全面展示大观园的审美意象，图像呈现其景观园林之美、别墅花园之美、人物韵致之美。实体园林建构是文化传承，更是创新，是运用专业思维和技术对文本园林的立体化和实体化，彰显传统经典园林符号的当代价值。
1306年，正值创作巅峰的乔托移居意大利北部城市帕多瓦，创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画。这组湿壁画共有38幅，主要描绘与圣母、耶稣生平有关的《圣经》故事，最能代表他的艺术风格与成就。19世纪英国著名艺术评论家拉斯金，逐一解读了这组湿壁画。 在总论中，他叙述了乔托的生平经历（尤其是负有盛名的 乔托的圆 ）与艺术成就。接下来，他详细描绘每一幅壁画，深度解读其艺术独到之处。同时，大量引用大英博物馆珍藏手稿，林赛伯爵、瓦萨里、巴尔迪努奇等人相关记载与研究，以但丁、罗杰斯、提香、丁托列托、佩鲁吉诺、委罗内塞等哲人、诗人、画家为观照，深入剖析乔托的思想、艺术观。
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在 那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落 ，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，部分介绍中国绘画史上的女性，既有柳隐、陈书这样的女画家，以及祥哥剌吉这样的女收藏家，也有《女孝经图》这样的女性题材绘画。第二部分介绍日本绘画史上的女性，从平安时代直至明治维新时期，如池玉澜、 祇园三女 、张红兰等，从中可以看出女性画家在日本美术史上独特的地位和突出的贡献。
20世纪以来的中国画不断融入了西画因素，其形态发生了多种变异，甚至渐渐模糊了其作为画种的边界。本书围绕 20世纪中国画 这个范畴，思考并探讨下列问题：中国画的类型与流派，它与时代、潮流、地域的关系，它的研究方法，它的传授与教育，它的革新省思等。 作者本着去蔽的精神和追求，探索20世纪中国画学，在理性认知中兼顾 同情的理解 ，充分展示了广博的视野与深度的思考。
梵高的画真的都是梵高所作吗？ 艺术品鉴定专家J. B. 德 拉 法耶发现，自己在1928年编订的梵高作品目录中，列入了数十幅假作；他想重新修订这份目录，却遭到艺术经纪人、收藏家、艺术批评家、政客以及其他许多人的强烈反对，并由此引发一系列故事。 他的境遇揭示了，围绕艺术品的真伪问题，不同利益群体之间的激烈冲突。 本书描述了围绕梵高真品的各种斗争是如何进行的，有哪些物质和精神群体卷入其中，它又改变了哪些人的命运；尤其深入考察了那些给人们带来 不受欢迎的消息 的专家们堪称悬疑跌宕的命运。
本书初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着本书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。除了作为方法论的导论之外，本书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说：“我们读他的《图像学研究》，‘皮耶罗’一章像读文明史，‘时间’和‘丘比特’二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。
这是一本手把手教你如何讲故事的书。从*开始教你如何进行头脑风暴、产生创意，到介绍叙 事的三幕结构、非线性结构和实验形式，到教你如何制作故事板，选择颜色、声音和制定虚拟世界 的秩序，再到选择什么样的技术来实现你的大创意，以及*终在生产阶段如何制作、展示并宣传你 的作品，这个从 0 到 1 的过程，本书一步步地进行了讲解。只要跟随本书认真学习并且完成每章后 的练习，我相信你也可以成为会讲故事的人！本书适合所有想要了解如何讲故事的人阅读。
中国历代经典绘画粹编明代山水(一) 苏国强 编著 8开 平装 IBSN：9787514925708 中国书店出版社 内容简介： 中国古代绘画历史久远、博大精深。古往今来，一直注重对历代画史、画论，及名家经典作品的画法、鉴赏、品评的研究与整理。特别是新中国成立以来，《中国绘画全集》《中国历代绘画大系》《中国绘画史图鉴》等各类学术出版物，以各种编辑体例与形式相继出版，对中国经典绘画进行系统整理与编辑。《中国历代经典绘画萃编》丛书以更为普及的出版形式，诠释中国历代经典绘画。其编辑体例按照人物、山水、花鸟三大画科，根据朝代先后、流派的发展分卷编写。本书对明代山水，以美术史发展为脉络，进行系统梳理与研究。特别是对其重要画家与作品，以图文并茂的形式，进行系统研究。
