詹姆斯 格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。 本书介绍的是画家进行艺术创作的两个zui重要元素 色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。 本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。
本书主要通过iPad中的Procreate绘画软件来讲解国风插画的绘制方法和技巧，用最简单的方式由浅入深零基础快速入门iPad国风插画。全书共有6章。第1～2章简单介绍Procreate软件界面和基本操作；第3章通过绘制一些简单的国风小元素，讲解国风插画绘制流程及技巧，为之后完整国风作品的创作打下牢固的基础；第4～5章讲解整幅国风插画的创作思路及绘制技巧，并提倡举一反三，将传统国风元素与现代元素巧妙融合，绘制出颇具奇思妙想的异彩纷呈的画面；第6章简要说明国风插画的商业价值，并由此引出原创插画作品版权保护与维权方法。 本书内容讲解清晰全面，案例取自作者从事自由插画师后多年积累的成熟、成套的系列作品，适合想了解、入门国风插画的读者阅读学习，也适合相关专业院校作为国风插画的学习参考教程使用。
这是一本儿童插画设计图集，旨在为插画从业者和绘画爱好者提供临摹和学习素材。本书分3篇，共9章。人物篇（第1~5章）主要针对人物身体的局部要素、人物体形和动态、人物角色形象设计等3方面内容进行展示；动/植物篇（第6~7章）主要对不同动物和动物的拟人形象、单体植物和植物组合进行了描绘和展示；静物篇（第8~9章）主要对常见的食物、器皿和生活物件进行了单体和组合的展示，后分类展示了场景插画实例。 本书适合儿童插画师、美术从业者和绘画爱好者学习和参考。
画动物不仅是描绘形象， 还是捕捉生命的瞬间！ 你是不是也有这些困惑： 我想画好动物，却不知道从哪儿下笔？ 为什么我画的动物总是不够生动形象？ 动物那么活泼，我该怎么抓住它移动的瞬间？ 别担心，菲利大叔来帮忙了！ 菲利大叔延续他一贯独特的绘画哲学，配上充满个性与生命力的动物速写作品，带你一起探索神奇的动物世界：为什么喜欢画动物？因为动物是我们的一面镜子。如何赋予画作生命力？在画面中添上一只猫。怎么把动物画得亲切？给它换上一张熟悉的脸。运动中的动物怎么画？模糊可以增加灵动感 他不仅在书中传授了实用的速写方法、动物解剖学知识、捕捉不同动物的特征等绘画技巧，让你轻松提升绘画水平；还深入引导你用心去观察、理解动物，尊重生物的多样性，从而启发我们去反思人与自然的关系。
我国的《封神演义》是一部讲述三千多年前人、仙、妖之间旷世战争的神话奇幻文学巨著。商周乱世中，斗争精彩绝伦，人物关系错综复杂，令人眼花缭乱。为了让读者快速了解人物关系、形象塑造、故事发展与阵法法器等内容，我们编写了本书。 本书分为四章，精简概述了《封神演义》中的人物故事与道具，并通过二次创作，为 79 位人物绘制了造型。附录收录了书中其余重要人物的故事和法器等。同时，随书附赠封神榜全神名单折页册子。 本书受众广泛，尤其适合文学、艺术爱好者阅读和收藏。
iPad绘画创作，在动漫爱好者以及从业者中越来越流行，大家已经不满足于用iPad创作一些简单的图案，更多人希望自己能利用iPad创作出精美的动漫插画，而本书正是一本介绍iPad动漫插画绘制的教程。 本书一共分为六个章节，第1章，iPad介绍和Procreate的使用基础，主要介绍了我们在绘画前所需要了解的一些基础知识；第2章，画画前的地基 绘画思路，主要介绍了对画画灵感和故事性的编排；第3章，绘画大楼的框架 构图与构成，主要介绍了需要掌握的构图知识；第4章，线稿与上色技巧，主要详细介绍了线稿与上色的具体方法；第5章，绘画中光影的运用，主要介绍了在创作中光影的绘制知识和技巧；第6章，提升画面的实用画法教程，主要介绍了各种增添画面效果的小元素；附录，美图欣赏，主要是一些作者创作的完整图展示。 本书画面精美，图文并茂，适合动漫初
线描是将绚丽的颜色剥离，利用黑白的相互交融，以简单、纯粹、利落的特质带来魅力和韵律的一种绘画方式。本书介绍了黑白线描手绘插画的绘制技法，书中案例以 童话 为主题，分享了运用线条绘制创意十足、精致丰富的插画作品的技法。 本书共有5章：第1章和第2章分别介绍了绘画工具和基础的绘画技法；第3章介绍了服饰和童话中常见的动物的绘制技法；第4章和第5章为进阶知识，帮助读者学会设计和构图，画出优质的线描插画作品，并以 灰姑娘的舞会 拇指姑娘 小美人鱼 睡美人 爱丽丝的疯狂茶会 仲夏夜奇缘 糖果屋 等为主题，介绍了7个经典童话主题线描插画案例。 本书内容丰富、画面精美、讲解细致，适合绘画初学者和热爱黑白线描绘画的读者阅读，也适合相关院校作为教材使用。
OC即 Original Character ，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是向读者讲解如何设计、绘制OC的教程。 本书共3章。第1章向读者介绍与OC相关的一些基础知识。第2章介绍创作OC的基础技法，包括人体造型、服装、设计手法等内容。第3章是案例详解，介绍了20个不同风格、元素的案例，向读者分享了从创意构思到成稿绘制的全过程。 本书适合喜欢二次元文化、想通过学习教程来画二次元角色，以及想要拥有自己的OC的人群阅读。
本书基于对敦煌壁画中人物形态的分析与解构，结合漫画绘制风格，进行人体动态的绘画教学。 全书共六章。第一章介绍了敦煌壁画的现状、艺术地位，以及为何选择从敦煌壁画学习人体动态等；第二章结合9幅敦煌壁画，讲解常规动态漫画人物的绘制；第三章结合7幅横身飞天壁画，讲解横身飞行姿态漫画人物的绘制；第四章结合6幅纵身飞天壁画，介绍俯冲姿态漫画人物的绘制；第五章结合9幅旋身飞天壁画，讲解扭转身姿飞行漫画人物的绘制；第六章收录了55幅不同姿态的敦煌古典人物动态素材，供读者在创作时临摹使用。 本书可以作为漫画爱好者、画师的学习临摹用书。书中有大量精美的素材图片，对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。
这是一本内容全面、讲解详细的Procreate学习手册。第1章是Procreate基础功能，介绍了界面、图库、绘图工具、涂抹工具、擦除工具、色彩、图层的相关知识，以及操作、调整、选取、变换变形4个常用功能，同时介绍了便捷的手势操作和基础绘图小技巧。第2章是Procreate案例操作，通过3个绘画教程，介绍了Procreate绘画的流程和常用功能。第3～7章分别为植物、动物、静物、交通工具与建筑、人物等插画元素的绘制案例，每个案例都给出了相应的色卡和笔刷。本书涵盖了Procreate的常用功能和技巧，并展示了大量案例的绘画过程，目的是让读者掌握软件的使用方法，并绘制出属于自己的作品。 本书适合想学习Procreate绘画的读者阅读和参考，也可以作为相关培训机构的教材。
本书将用100个简单易上手的油画棒案例带你体验绘画的乐趣。 本书共有9章。第1章为油画棒基础知识，主要介绍油画棒及辅助工具的使用方法、油画棒基础的绘画技巧。第2章至第9章详细讲解了100个油画棒案例的绘制过程，包含 INS 风、可爱风、少女风、清新风、重彩风、立体风、大师风、国风这9种热门风格。 本书讲解细致，案例丰富，适合油画棒初学者阅读，也适合作为相关机构的培训教材。
动态是动漫人物的绘制难点，结构准确、造型优美的动态对于展现动漫人物的魅力至关重要。本书主要讲解女性动漫人物动态的绘制方法，帮助读者描绘出动漫女子人体之美。本书共分为3章，第1章讲解了标准、丰满、健美、幼年、成熟5种体型的女子全身形体表现;第2章讲解了动漫女性肩颈、胸部、腰腹、臀部、手臂与手、腿与脚的特点和绘制方法，并介绍了女性身体的上色技巧:第3章讲解了常见的标准、丰满、健美3种动漫女性人物体型的设计方法及常见动态表情的刻画。 本书适合动漫爱好者、动漫专业学生入门及进阶学习，也可作为动漫从业者的参考资料集。
本书以实战案例的方式介绍了Adobe Premiere Pro的操作方法，同时结合作者丰富的行业经验，帮助读者拓展后期剪辑思路。 本书共13章，由浅入深地讲解了Premiere的必会操作、Premiere的剪辑技巧、使用动感音频增加视频节奏感、添加字幕让视频图文并茂、润色画面增加视频美感、使用视频效果打造创意画面、使用转场效果让视频过渡更自然、添加关键帧让画面动起来、抠像合成秒变技术流、制作美食快闪视频、制作高级旅拍Vlog、制作企业宣传视频、制作微电影预告片等内容。 本书不但适合零基础的Premiere用户阅读，也适合作为大中专院校和培训机构相关专业的教材，还适合广大视频后期剪辑爱好者、影视动画制作者、影视编辑从业人员参考学习。
只要有一支笔，我们就可以把心中的小世界描绘在画纸上，用线稿记录下生活的点点滴滴。线稿插画是插画的一种，本书主要讲解线稿插画的绘制方法和技巧。 本书为全案例结构，案例安排循序渐进，由易到难。本书主要包括4方面内容，从简单的花草绘制方法开始讲起，然后讲解动物的绘制方法，接着讲解人物线稿的绘制方法，后介绍完整、复杂的线稿插画的绘制方法。书中每个范例都从铅笔起稿开始，以墨水笔铺大色块结束。详细的步骤讲解可以让读者充分地了解线稿插画的绘制方式，为自己的绘画之路打好基础。 本书适合对线稿插画感兴趣的读者阅读参考。
随着时代的发展，越来越多人使用平板电脑和相关软件进行绘画，Procreate是一款基于平板电脑、易上手、功能强大的绘画软件。本书主要基于Procreate绘画工具，讲解绘画创作中的配色技法与光影表现技法。 全书共4章。第1章Procreate基础操作指南和第2章色彩基础通识，简单地介绍了软件入门操作和色彩基本原理；第3章让配色变得更好看的技巧，分享更加深入、隐蔽的软件技巧，让读者掌握在软件中优化配色的方法；第4章跟着实例学配色，选用了14个案例，包含静物、风景等，由浅入深、由易到难地将色彩知识融入其中。本书还展示了目前市面上主流的、常用的风格的色卡，读者可以直接选用，也可以作为参考，从而激发自己的创作灵感。 本书适合Procreate新手和进阶插画师阅读和学习。
这是一本讲解使用Procreate软件绘制可爱质感插画的专业教程。本书旨在引领读者掌握Procreate的基本功能，并通过大量案例找到适合自己的绘画方式和绘画风格。本书共5章，首先介绍了Procreate的基本功能；其次展示了甜品、小物件、萌宠、可爱少女的案例和绘制方法；最后分享了不同主题的可爱质感插画实例。本书通过展示多种主题的可爱质感插画，循序渐进地培养读者对插画的兴趣，也能让读者逐步熟悉并掌握绘制技巧。本书适合儿童插画师和插画爱好者学习和参考。
本书是一本可灵AI应用的案例教程。书中通过大量案例，深入讲解了可灵AI绘画和短视频创建功能，以及与文心一言、豆包、即梦、剪映等其他AI工具联动的方法。本书分为两篇，共10章。第1章～第5章为AI绘画篇，依次讲解了AI绘画和可灵AI的基本知识、提示词的写作、生图方式及实战、在绘画领域中的应用、在创意方面的应用等。第6章～第10章为AI视频篇，依次讲解了AI短视频的基本知识、可灵AI文生视频、可灵AI图生视频，以及可灵AI与其他AI工具联合创作等内容，最后介绍了可灵AI视频技术在商业设计中的应用，如制作电商动图、自媒体视频和动态绘本等。本书适合作为AI技术爱好者的自学参考书，也适合内容创作者、AI行业从业者、教育工作者和学生阅读。
《花艺设计手绘表现完全教程》系统、深入、专业地讲解了花艺设计马克笔手绘技法，包括设计阶段的草图和*终提案的效果图两大手绘类型。具体内容从工具材料、基本技法、材质表现等基础内容，到花艺元素、花艺单体、小型作品的表现，再到婚礼、家居软装等大型空间花艺设计的绘制，层层深入，帮助读者通过一本书就能全面掌握花艺设计手绘各项技能。 本书刊登大量案例，并对有代表性的案例进行详细的步骤解说。且案例都来源于花艺师日常业务，能切实地指导实际的工作。
本书是一本以 Procreate 为绘画软件的插画教程。全书共 12 章:第1章介绍了绘画时需要用到的工具及软件界面等，帮助读者了解和掌握 Procreate 的基础操作;第2章讲解绘画的基础知识，从线条、素描、色彩和构图4个方面帮助读者打下坚实基础:第 3~12 章分别讲解简笔画风格、扁平风格、描边风格、肌理风格、2.5D 风格、水彩风格、儿插绘本风格、油画风格、仿 C4D 风格和国潮风格插画的特点及主要绘制技法，并通过丰富的案例带领读者进一步掌握多种风格插画的绘制技巧。本书适合 Procreate 初学者和绘画爱好者学习。请注意，本书是在 Procreate 5.3.5 版本基础上编写而成的，读者可以采用相同或更高版本进行学习。
袁宏道在《狂言 读卓吾诗》中有云： 三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。 花鸟画是中国传统的三大画科之一(三大画科为：人物画、山水画、花鸟画)，泛指以花卉、花鸟、蔬果、鱼虫等为描绘对象的画作。本书将带领大家系统地学习小写意花鸟画的绘制技法。 本书共八章：*章介绍绘制国画所需的工具；第二章对国画中线条的表达方法进行了详细地讲解；第三章介绍国画中色彩的调和方法；第四章介绍国画中常用的绘制技巧，辅以简单的案例供读者上手练习；第五章到第八章分别以 春 夏 秋 冬 四个季节中具有代表性的花植为主题，结合花植的形态分析、画面构图分析、绘制笔法分析、用色技法等知识，详细地讲解了每一个案例的绘制步骤。 本书语言生动易懂、绘画步骤清晰易学。书中的作品采用了 兼工带写 的画法，有着形神兼备的韵味；作品整体设色明净
新手学绘画,必须从黑白素描开始吗? 菲利大叔却说：不,素描（Drawing）和彩绘（Painting）本就应该一起学! 他巧妙地将两者融合,创造出一个全新概念 素绘（ Drainting）,并结合其上百幅别具一格的绘画作品,诠释了如何同时用素描与彩绘进行创作 这就是重要的绘画第一课。这本书延续了菲利大叔轻松恣意、不拘一格的绘画哲学,另辟蹊径传授课本里不会告诉你的绘画技巧技巧：摈弃轮廓线，用色块表现形状；利用视觉错视现象，为绘画增添创意；像鼹鼠一样观察对象，找到绘画重点；选择性地使用色彩，描绘夜景时千万别用黑色 这些技巧既可以引导绘画新手从根本掌握绘画方法,也能帮助想要突破瓶颈的绘画学习者、插画师、速写爱好者更自如地进行绘画创作。
在一幅幅钢笔淡彩画作中，生活的点滴被细细描绘，治愈着人们的心灵。 本书是一本介绍钢笔淡彩绘制技法的教程。本书共6章，第1章讲解基础知识和技法，让读者对线条表现、色彩基础知识和水彩技法有初步的认识；第2章讲解透视与构图，让读者进一步理解透视原理并掌握构图技巧；第3章讲解画面小元素的绘制方法，为创作完整作品奠定基础；第4~6章分别展示了角落风景、斑驳老屋和旅途之美主题案例，通过详细的案例绘制过程引导读者学会如何创作完整的场景，同时发现生活之美。此外，书中还设置了 绘前准备 和 作品赏析 部分，以便读者更好地掌握相关知识。 本书适合绘画爱好者和插画师学习和参考。
内 容 提 要 本书是一本淡彩街景的绘画教程。淡彩是集柔美与硬朗为一体的绘画艺术，它既具有水彩的诗意，又具有钢笔的行云流水，这种独特的绘画方式，造就了它恬静优雅的气质，让人着迷。 本书共分为6个章节，从淡彩所需工具开始，逐步详解淡彩基础，再深入到淡彩风景、场景的绘画，从易到难，循序渐进，带你感知淡彩的魅力，掌握淡彩绘画的技法。第1章是淡彩工具的准备，介绍了常用工具的特点和使用方法；第2章是淡彩基础，从线的绘制开始，将绘画基础知识一一说明，并讲解了一些小道具的绘制；第3章是初入淡彩风景，开始初步进行淡彩的画面创作，从植物到小场景，一步步讲解如何把控淡彩风景画面；第4章是清新小商铺，讲解了日式和欧式建筑的绘制；第5章是墨香中国风，讲解了花中窗棂和宫廷飞檐这两种中国风场景的绘制；第6章是唯美动漫
