当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。
《梁锡鸿》通过可靠的画史文献和有关传世作品，在前人的研究基础上进一步查证了现代洋画家梁锡鸿的生平行状。梁锡鸿三十年代初期活跃于上海，参与了决澜社的初期活动。后留学东瀛，就读于日本大学艺术科，在日期间与粤籍艺术家赵兽、李东平、曾鸣等人组建了中华独立美术协会。通过筹备展览、翻译撰稿、编辑杂志、兴办教育等多种渠道推广超现实主义等现代艺术运动，并建立了一个跨越上海、广州、东京、香港等多个地区的国际性活动网络。本书将全面回顾这位现代艺术家的人生路程及其创作精华。
笑焱作画也很讲气韵，可见其对中国传统绘画深有领悟。谢赫将中国绘画的“气韵生动”视为六法之首，笑焱对此颇有心得。气韵，我且将它称为乐性。凡画、不论中西，画面一切要素因气韵而生，因气韵而存，气为势，韵为律，谱成乐章，画面乐感强，即气韵自然生动。古人素有将五音与五色相联相应的，这是因音色之间不自然特性与艺术规律的共通性，更有音色之间的情感通感性和音色律动的时空联觉性，为绘画的乐性表现奠定了基础。莫奈的《鲁昂大教堂》堪称“色彩的和声”，塞尚的形体节奏流动被誉为“多声的画家”。色彩如此，黑白灰也是，凡是能产生节奏的元素，经精心组合排列，便有了乐感，形成了画面的乐章。或静寂如水，或风起云涌，或一泻千里，或峰回路转。正如音乐讲究的是音调、节奏和旋律一样，绘画也讲究色调与节奏，借以形成气韵
《平潭百厝图》是赵曙合在岚五年写生、创作而成的。平潭岛上多岩石，加上四面临海，终年风大浪大，普通的建筑材料根本不耐“折腾”，智慧勤劳的平潭人就地取材，利用岛上丰富的花岗岩作为建筑材料，普遍造型的石厝为屋顶压瓦片，房屋正面墙壁采用“工”字形，屋后面则采用一些不规则的石头垒成。极具特色。《平潭百厝图》用国画的形式描绘出平潭的渔网、山水、石厝房，展示平潭别样的生活。收录平潭四扇厝、竹篙厝、马鞍厝、人字厝等不同石厝，展现平潭石厝文化民俗文化的多样化、特色化。
《中国当代名家画集：张巨鸿》收录了中国当代名家张巨鸿的美术作品，由贾德江主编，收录的作品包括《太行洪谷图》、《云拥千峰青翠》、《落木萧萧闻秋声》、《木叶丹黄何处边》、《亭皋木叶下陇首秋云飞》、《通渭马营写生得稿》、《崆峒形胜图明》、《浑厚华滋为吾所求》等。
《心归处：张修竹乙未扇面集》介绍作者创作的国画作品百余幅，以扇面的形式展现，以西藏、川西、室内风情为创作的题材，画面色彩优雅明丽、平心静气、精勾细染，具有浓厚的东方情韵，适合国画爱好者学习和欣赏，有出版价值。
《齐鲁诸子名家志：王士禛志》采用志、传、图、表、录诸体裁，全面翔实地反映王士禛生平及文学成就，对王士禛的生平活动、思想学说、著作与作品及其后世影响、文化遗迹遗存等，作了客观的记述和考证。王士禛，清代文学家、诗人，官至刑部尚书。他为官清正廉洁，多有政绩，以诗文蜚声文坛。他的诗清新蕴藉，刻画工整，神韵诗派。又善古文、工词。门生众多，著作宏富，多达500余种，近人编有《王士稹全集》。
《王明明》为“中国美术家作品集”丛书之一，精选了北京市文化局副局长，北京画院院长，一级美术师王明明的代表作品。作者王明明在艺术创作中能正确处理自我与大众的关系，他珍惜自己的个人爱好，但不陶醉于小我的情趣；作者注重形式美感，又不沉湎于形式技巧，作者尊重广大人民群众对艺术的需求，在适应群众审美要求的同时，用自己的想象力和创造性提高他们的欣赏能力与水平。作者的画是雅俗共赏的。
院体细笔花鸟画具有准确、细腻、合乎物理的写实风格。《传焰：刘庆杨院体细笔作品》收录了作者刘庆杨院体细笔的绘画作品，并将作品集分为四个部分，分别为用笔、用水用墨、用色、用纸用绢，系统详细的介绍了院体细笔花鸟画的特点，在作品中还摘录了近现代花鸟绘画大师对细笔花鸟画的心得领悟，从而使本画册更具收藏与实用价值。
绘画之悦，悦有性情，性情乃画人之心性。绘画之悲，悲无自家笔墨。观前人笔墨，多是创者留名，有自家笔墨者甚少，而师承者众多。能称其家山者，屈指有二，古有米氏云山，今有李家山水，悉以自家笔墨而立法门。绘画之美，美生于文心。画中无文，则画不可读；无心，则画不明其志也。余做画人，镇日守一砚宿墨，几只秃毫，数卷精楮。是将心底所思，梦中所见，日间所游，融于纸上，发于性情，酣于笔墨，炼于文思，作得幅幅皆心中痕迹。经年看画，画也分出三境：一谓实境，乃借物传情，求得真切。 陈平的画，是架构在自己“心境”庄园之中的“天地自然之形也”，是自己理想中的“心境”之意象，这意象是与他的人文情怀相重叠的。在他的画中你绝看不到浮躁之气。他的画，给人一味的平静，静如止水，是偏于“定”的大静。陈平向我们阐释的
李瑞是一位来自民间的艺术家，一生中绘画无数，走遍了祖国大江南北，绘制了大量的人物、风景和花鸟作品。其中多幅作品在建国初期被广泛地印制成年画出版，晚年的作品重点以潮汕民俗、渔民形象为主，并画了大量的速写，是一位充满生活激情的艺术家，亦是潮汕位从民间成为中国美术家协会会员的画家。李丹凤编的这本《李瑞画集》收集了他的作品100多幅。
《彭斯景物斯和》为青年油画家彭斯的个人作品集。全书不仅收录了彭斯2010年至今四年时间里创作的油画作品60余件、创作手稿、素材等数十件，还附有当代艺术评论界名家范迪安、彭锋等人的评论文章，对全面详实地了解彭斯及其艺术特色都起到了很好的作用。全书内容积极健康，专业特色突出，对广大艺术爱好者来说，尤其是喜爱彭斯艺术作品的人来说，更是受益匪浅。
《中国近现代名家画集：白雪石》是为弘扬中华传统文化，彰显我国近现代绘画艺术之杰出成就，编辑出版了这本大型系列画册，将陆续选编在海内外享有盛誉的绘画大师作品出版专集，供专业者及艺术爱好者研赏。
本书精选北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆等博物馆所藏陈洪绶画作，收录其花鸟、人物、山水等册页小品110幅，展现陈洪绶绘画上的技巧与风格，原色印刷，册页精装，满足读者临摹、研究、鉴赏等多方面需求。陈洪绶为明末清初绘画大师，生性怪僻，愤世嫉俗，生时正值明室危亡，山河破碎，故一生漂泊坎坷，徘徊于郁闷失意之间。他诗书画俱佳，山水、人物、花鸟无一不精，风格以高古奇骇著称，与崔子忠齐名南北，世称“南陈北崔”。清初评论家张庚在《国朝画征录》中有言：“陈洪绶画人物，躯干伟岸，衣纹清圆细劲，有公麟、子昂之妙，设色学吴生。其力量气局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上。盖明三百年无此笔墨也。”可见陈洪绶对后世影响之深远，其高古奇骇的画风和“楚调自歌，不谬风雅”的艺术追求展现出他不拘流俗的
