世界前卫艺术家草间弥生的亲笔自传。撼动人心的自我剖白，天才艺术家的救赎之路。 1929年出生于传统日本旧式家庭，10岁开始创作，28岁前往美国独自闯荡，先在纽约立足，然后蜚声国际。本书坦诚叙述了她的成长经历、艺术理念、罗曼史、精神疾病史，豪不避讳地袒露自己的爱恨、偏见、执念、私欲，展现了其充满传奇、强烈而鲜明的一生。 我在母亲的子宫里便已绝望，是艺术救了我！
当我们看一幅画时，看到的是什么？ 是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。 还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。 本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。
《庐山高图》这幅作品是沈周41 岁时为祝其师陈宽七十岁寿诞而作，陈宽祖籍江西，所以沈周取庐山为主题，以示自己对老师的崇敬之 情，画面长篇题诗中开句： 我尝游公门，仰公弥高庐不崇！ 属于后世所称 细沈 之作。因沈周名声在外，求画者太多，而他个性随和，不忍拒绝，便出现了很多应酬之作。故后世以 细 沈 粗沈 对他的画作进行区分。而这幅画无论是从立意、表现上都可谓是佳作精品。 此画在画法上借鉴元代画家王蒙的技法，也体现了本画的师传。山峰多用解索皴，笔法稳健，充满着强烈的节奏和力感。 中段山冈用折带皴，与王蒙《葛稚川移居图》画法有些相似，墨色较淡，皴笔精细，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先勾后皴， 墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。整个画面山石、层岩，稠密交叠，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨
龚贤此图画法取自董源、巨然，用墨浓重淋漓，突出表现了江南湿润多雨的夏令景色，具有“元气淋漓幛犹湿”的气势。图中错落有致的茅屋、弯曲隐现的石径以及潺潺流动的瀑布均为恬静肃穆的山林增添了几分活力。
《历代名画宣纸高清大图（元）·盛懋：秋江待渡图》以两段式深远构图法画近树繁茂，远山起伏，中间澄江如练，芦雁惊飞，风吹树杪，一派清秋气氛。岸上一年老儒者携书童坐地待渡，江中一舟载客播橹而来，意境清幽。画法略近董源，用笔疏简尖硬，是盛氏代表佳作。此昼作于元顺帝至正辛卯年（1351）。本幅有画家自识：『至正辛卯岁三月十又六日，武唐盛懋子昭为卤西作秋江待渡』钤二印。本幅上还有元老圃、莹玉庵、刘公叙、庄广义、俞英题记及清高宗乾隆皇帝弘历于乙酉年（1765）御题的七言诗一首。
《历代名画宣纸高清大图（五代）·周文矩：重屏会棋图》描绘南唐中主李璟与其弟景遂、景达、景过会棋情景。头戴高帽、手持盘盒、居中观棋者为中主李璟，对弈者是齐王景达和江王景过。人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易《偶眠》诗意，其问又有一扇山水小屏风。故画名日《重屏》。它既是一幅反映宫内生活的纪实性图卷，又是一幅精美的人物肖像画。作为写实性的绘画作品，作者在逼真刻画人物肖像特征的同时，也真实地描绘出室内的生活用具，如投壶、屏风、围棋、榻几、茶具等，为后人研究五代时期各种生活器具的形制以及中国早期皇室的行乐雅集活动提供了重要的形象数据。
拉斐尔（1483 1520），意大利*名画家，也是 文艺复兴后三杰 中*年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的**。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及**和恬静的秩序。 燕青撰的《拉斐尔--圣母在人间(明信片)》收录其16幅圣母画像，供读者欣赏。
达利（1904-1989），西班牙超现实主义画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪*有代表性的三个画家。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而给人以梦魇之感。精准透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。达利自称这些作品为 手工制作的梦境照相 。观看达利的绘画，你可能会怀疑这是他沉迷于精神药物的结果。然而，达利自己却说： 我不磕药，我就是药。 那么，他的灵感来源于哪里呢？他的第1个灵感来自无意识梦境。他的第二个灵感来源，是他的妻子加拉。比他大9岁的加拉原本是超现实主义诗人保罗 爱吕雅的妻子。1928年，他们一见钟情，达利的父亲得知儿子和有夫之妇来往，便和他断绝了父子关系。
《历代名画宣纸高清大图（唐）·李昭道：明皇幸蜀图》绘峻险的山岭、盘曲的石径、危架的栈道、云绕的天际，崇山峻岭间一队骑旅自右侧山间穿出，向远山山栈行进。构图雄奇，以山水为主，人物鞍马乌辅，山水画的比重在构图上明显增强，在构图意识上进行了创新，对于后世山水画成为独立画科起到了不小的作用。画中山势突兀，白云萦绕，人物动态及其衣帽服饰都刻画得细致入微，马匹、骆驼也描绘得生动有趣。该画传本较多，此图虽可能为宋摹本，但比较接近李思训父子画派的风格。《明皇幸蜀图》体现了『二李』画派的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水昼面貌的重要传世作品。
本书选取了五代巨然所绘《万壑松风图》，以现代高科技手段，高品质复制，再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵。采用多个局部放大，约请国画专业人士加以点评，从构图到用墨、用色一一分析，*程度上满足临摹者的需求。
《历代名画宣纸高清大图（清）·戴本孝：苍松劲节图》绘高山连豆，蒙水曲远，树木萧疏，景色清幽。左山半崖立一奇松，姿态奇峻。山脚廊厅依山而建，空旷无人。右半山处一凉亭掩映石壁中，浑然天成。笔墨苍劲整洁，极富秀逸之气，给人以清新明快之感。笔法有云林气度，侧笔干擦，简洁清淡，不落陈规。赋色清淡，古朴优雅。右上题款并钤印。
纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。
纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。
《画自己：陈永锵私人艺术史》是一本接地气的人物传记，以图文结合的形式生动形象地再现了著名国画家陈永锵过往的艺术人生。传主的人生经历曲折动人，全书分章记录了他的几个重要的人生阶段：在艰苦的生活环境下磨炼技艺的、绘画天赋极高的“锵仔”；凭借一幅《鱼跃图》入选全国美展，一举成名，并随后踏入广州艺术学院的美术殿堂的“阿锵”；在官场“旅行”了十年的“陈局”；个性恬淡、悠然自得、成果丰硕的“锵哥”。 从传主的成长历史亦可窥见近七十年来中国社会的点滴风貌以及老一辈艺术家对艺术的孜孜以求之精神。此著颠覆了传统的人物传记写作模式，用接地气的世俗语言和灵光诗意的文字组合，雅俗共存，把传主真实的生活与精神世界表现得淋漓尽致，为当代人物传记的写作提供了一个范本。
本色和纯粹的个性显示了他的单纯。在艺术的生态里，他融入而独立，大家把他视为同类，没有隔阂。文化学者的精神状态朴素自然地体现在他的工作和生活中，他的身份清楚的表达在学院和民间。上得了厅堂，下得了草堂。艺术史家的学养和策展人国际化的视野，专业画家和荚学学者的双重身份，传统士人人格和当代艺术推手的并存共生，既显示了他才华，也证实了他的品性。短短的两年半，他的学院，他的周边，他的城市接纳欢迎了他。就如此次，他到北京后的个个展“后雅兴”在798艺术区内举行，受到了众多好友的推动和期待。
