克劳德 莫奈既是印象主义画派的代表人物及奠基人之一,是法国历史上有代表性的画家之一。他把重心放在了笔触上,以此力图对色彩和自然光线进行细腻的表达。 本书图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历,共收录莫奈100多幅代表性作品。这些作品的创作贯穿了他的一生,从初露锋芒的青年时期,到迷恋印象派的中年时期,再到后来艺术升华的中老年时期,以及尽心描绘后花园世界的晚年时期,包括流传广泛的《睡莲》《日本桥》等系列作品。 本书对莫奈及其作品进行了系统性的介绍,阅读本书,读者可以领略莫奈画作的无限魅力。书中的图片精美,具观赏性,对读者来说是一场难得的视觉盛宴。本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。
印象派是艺术界始终热衷探讨的话题,也是大众热衷了解的派别,而梵 高作为艺术巨匠,是世人总想解开的谜。本书以编年的形式,介绍了梵 高一生中的画作,近200幅精美作品,让你更加了解梵 高的作品及其创作背后的故事,图片高清并配有细节的展示和讲解,让你仿佛置身美术馆,聆听着有关梵 高的传奇一生。 本书开本轻巧,便于随身携带;对于艺术专业的学生和艺术爱好者有很强的指导意义,是集收藏和学习为一体的高品质画册。本书适合想要了解印象派画作,尤其是巨匠梵 高作品的读者作为业余时间的艺术提高读物。
本书是一本收录了西方印象派大师卡米耶 毕沙罗油画、素描作品的画集,适合美术爱好者和学习者临摹学习,也可以作为收藏与欣赏的资料。本书按照作品的创作时间线进行整体编排,收录了画家各个时期具有代表性的作品,主要以油画作品为主,有少量素描以及漫画。从画作中我们可以看到画家的成长痕迹,从1850年阶段的写实风格到1860后受印象派其他大师所影响而逐渐改变,甚至有部分点彩风格的尝试,直到晚期作品具有其明显的个性特征。书稿脉络清晰,结构科学合理,能让读者在欣赏画作的同时对画家的成长经历、风格转变的原因有一个充分了解,同时发散到对整个艺术流派的总体认识。
本书精选收录了齐白石创作的大量游鱼作品,以形态的大小顺序进行排列,选择的作品充分表现了各种鱼畅游的动感姿态,作品采用的简笔绘画技巧,给人以清新、和谐和轻松之感,表现了 长年 大贵 的美好寓意。在虾、蟹、蛙的内容中,用局部特写把虾蟹的质感和灵动表现出来,让读者从中感觉出生活中的情趣和大师的艺术功力,并从中去观察、吸收和学习写意技巧。 类 之多,不仅给我们留下了丰富的作品,也成为学习中国画爱好者喜欢的临本。 本书针对不同喜好的读者需求,选择了适合美术爱好者入手的题材,分为草虫、蔬果、游鱼、花卉、禽鸟五大类。每一类挑选了大量作品,每一本书中的同一内容作品既有简洁的册页,又有相似构图的作品之比较和参考。版式中还设计了大量的作品局部画面,让读者能清晰地欣赏到内容的细节并方便临习。
《齐白石(花卉)》介绍了,绘画是一种视觉文化,历史悠久的中国画,讲求抒情达意,更是一种写意文化。齐白石虽擅工虫,但整体上仍属写意画家。写意画由文人画家倡导,广泛影响了职业画家,成为水墨画中突出发展的品种。写意画融入了书法艺术立象与用笔的妙理,形态比工笔画洗练,不仅仅发挥书写性,而且更重视 意 的表达,不追求对象刻画的逼真,而以抒写精神意趣为追求,以可视的 象 表达不可视的 意 ,举一反三,以少胜多,用可视形象,借助题诗、题句表现思想感情。崇尚 象外意 和 取之象外 ,有利于注入丰厚的文化内涵,借此实现南宋邓椿强调的 画者文之极 。
本书精选收录的齐白石创作的大量蔬果作品,以白菜(百财、清白)为先,并引入萝卜,接着是丝瓜、南瓜、葫芦等;将藤蔓类表现题材安排在一起,便于读者的集中观赏和借鉴。蔬果中的果实,从大到小的排列方式,以桃子领先,并用较多幅作品,表现“长寿”“大寿”“多寿”“贺寿”“庆寿”和“延年益寿”等美好寓意。蔬果作品中与草虫、禽鸟等内容的搭配,增加和丰富了其他内容的参考信息。设计上刻意注重了画面中的局部,用以突出主题内容的局部,让读者清晰地了解白石老人笔下的蔬果画法。为学习中国传统绘画提供了丰富的信息。
从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦,带你破解历久不衰的梵高传奇。 从年少到自杀身亡,从割耳到抑郁受创,细说37年不断挣扎的人生曲折。 一八八八年底视梵高为疯子的人,和一九八七年以十亿台币高价买梵高一张《向日葵》的人,都可能没有读懂他画中的心事。 梵高无法与现实妥协,他要一种*纯粹的爱,近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨,饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题,在他自杀离开人世后,人们用一百多年的时间试图回答,仍然无法有完满解答。 为了这本书,蒋勋带着一沓稿纸,一站一站地重新再来到梵高画作的现场,年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事,跃然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美,面对真实生命的深度烙印。
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书,本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品,以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体,预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成,在分段赏析部分通过文字导读,将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、分段解析等部分。就本册而言,《中国绘画名品》系列的明清部分,由于传世作品较多,实质注重于名人,而非名作。故在体例上作一些变化:一,主图赠至三四幅左右,以期较为全面地反映画家风格;二,不再对某一幅图作详细的综述;三,不再叙述此图的递藏情况;四,着重分析画面的技法、探微、延展等细节,增
重磅推荐: 米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术*,在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠,雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品,包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等,几百年后的今天,它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前,感动着人们,让人们去欣赏、享受并思考。
《中国绘画名品》为我社继《中国碑帖名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书,本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品,以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体,预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成,在分段赏析部分通过文字导读,将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。 本稿为本社重点图书《中国绘画名品》的《弘仁绘画名品》,书后拟将全图做成拉页以完整展示给读者。内文以图文对应的方式,通过文史、探微、技法、延展、名物五个角度,对画作细节一一解读,这一点补充了传统画册往往只是将画作印制成册,而缺乏对这些画作的解读与研究的缺憾。选取弘仁的代表作《芝阳东湖图》《晓江风便图》《长林逍遥图图》《丰溪山水册》等山
达 芬奇既是一位行动上的艺术家,也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲,成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达 芬奇的 知音 ,从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中,破解瑰丽神秘的 达 芬奇密码 ,并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面,解开达 芬奇充满热情创造力的一生。
本书以20世纪两位伟大的艺术家马蒂斯与毕加索各自的人生故事和艺术创作为主线,讲述了二人相互竞争、相互影响、相互促进的有趣经历,探索了他们对艺术、女性和死亡截然不同但又彼此联系的观点。全书以20世纪风云变幻的时代为背景,全面展现了两位艺术家的人生沉浮,尤其是二人间亦敌亦友的奇妙关系。
临摹大师作品是学习绘画的重要组成部分,不仅对专业学习美术的学生做出非常有价值的指导,还对所有美术爱好者提供研究和学习的材料和依据。本书主要介绍意大利版画家、油画家乔治 莫兰迪。莫兰迪是一位有着高度个性格化的大师,我们不能将他简单的归入现代主义绘画的任何一个流派,但他是意大利现代绘画史上具有世界影响的杰出画家,并对当代色彩流行趋势有着深深的影响。书中展示了他的油画和版画作品,包含各时期的静物作品和风景作品近50幅作品,并以绘画引导解析文字和语音故事讲解,为大家解读这位极具个性的*西方绘画大师和他的经典作品。
人美画谱 系列丛书臻选中国古代、近现代绘画典范之作, 囊括山水、花鸟、人物诸科。 ● 延续古代画谱编纂思路, 让初学者认识古人习画的方法,让进阶者熟知中国绘画的传承体系。 ● 组织国内*院校及研究机构的著名画家和专业教师,对古代、近现代杰作进行技法示范和深度解析。 ● 高清临摹步骤一一详解, 技法演示视频同步推出,全方位满足中国画基础技法学习及临摹的需要。 书单: 1 石 涛: ISBN 978-7-102-07864-9 作者:刘荣 2 髡 残: ISBN 978-7-102-07842-7 作者:刘荣 3 王 翬: ISBN 978-7-102-07868-7 作者:于跃 4王原祁:ISBN 978-7-102-07861-8 作者:于跃 5 王 鉴: ISBN 978-7-102-07859-5 作者:于跃 6王时敏:ISBN 978-7-102-07857-1 作者:于跃 7 王 蒙: ISBN 978-7-102-07847-2 作者:张伟平 张雨婷 8黄公望:ISBN 978-7-102-07873-1
本书是对《千里江山图》的系统研究,深入发掘《千里江山图》背后的故事,讲述围绕此作的作画者、创作手法、创作动机、图像意含及作品递藏,以满足广大读者一探此图究竟的需求。故宫博物院在2017年年末推出的 千里江山:青绿山水画特展 ,引发了媒体热议与民众观展热潮。而央视 国家宝藏 栏目的播出,更使得《千里江山图》由深藏宫中的艺术史名作,演变成为全民广泛关注的文化热点。
高更是十九世纪末欧洲文明的巨大警钟,为文明社会的虚伪与矫情感到厌烦。对于原始世界的渴望驱使他离开家中妻小,来到南太平洋的塔西提,为追寻已久的自然、野性、纯粹的生活与创作环境牺牲一切,一步步走向他疯狂的艺术创作。高更用他的生命实践着值得人类省思的事,更借由画作,丢出了许多 天问 。