这是一本画风清新、内容简单的油画棒素材集，能让你抛开复杂的绘画工具和繁琐的绘画步骤，尽情畅游在迷人、清新的油画棒插画中。 本书共有5个主题、600例完整插画，包括花叶、甜品美食、动物、风景、Q版人物头像等。书中收录的插画素材充满创意，画面效果明快，视觉冲击力强，绘制难度小、易上手。 对油画感兴趣的你，快拿起油画棒，画出你心中的创意作品吧！

你是否渴望在忙碌的都市生活中找寻一份心灵的慰藉？打开这本书，你将踏入一个充满智慧和美感的世界。 本书中有各个时代的哲学家、思想家、作家闪烁着智慧光芒的金句，如 人必须摔倒，才能抵达巅峰 生活的意义在于生活本身，而不在于你如何去描写 我唯一的事，是爱这个世界 每句话语都像粒粒珍珠，传递着先哲们对生活深邃的理解和不凋谢的希望，给我们直面生活的勇气。 本书还收录了西方各流派的静雅画作，印象派让你看到生活之美，抽象派引发无限深思，野兽派帮你释放自我 每幅画作不只带给你视觉的享受，它们还静静诉说着艺术家的人生经历，让你在一幅幅美景中找回内心的安宁和力量。 这本小小的册子将为你的心灵带去滋养和艺术的熏陶。每一次翻开，都是为疲惫的心灵做一次温柔的疗愈。一句一画，你会慢慢感受到，无论身处世界

《明 董其昌 画禅室随笔 解析与图文互证》是中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。《画禅室随笔》共分十五门：论用笔、评法书、跋自书、评古帖、画诀、画源、题自画、评旧画、评诗、评文、纪事、纪游、杂言、楚中随笔、禅说。 《明 董其昌 画禅室随笔 解析与图文互证》通过古代遗存图文资料与研究文献的互证，研究图像与表演生成的文化本源（含表演、图像的初始形态与功能），图像与表演融合的历史路径（含思想文化理念、艺术实践理论、史料文献记载等方面的体现），图像与表演融合的未来空间（含理性回归的生存空间、日渐广阔的学术平台），可以看出，在艺术学学科理论与方法的构架体系之下，图像与表演融合的未来必将前景广阔。

《送子天王图》又名《释迦降生图》，是吴道子根据佛典《瑞应本起经》所绘佛诞画，画中的人物已经本土化。从中可见佛教自印度传入中国后，经汉末而至盛唐，逐渐与中国文化融合。全卷绘人物、鬼神、瑞兽二十多个，人物则天王威严，大臣端庄，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神张牙舞爪，瑞兽灵活飞动。独特的 吴家样 线描，粗细顿挫，随心流转，无论是表现人物的衣纹、鬼神的狰狞，还是描绘闪烁的火光，均生动贴切。此卷传为宋人摹本。

《东方画谱 清代山水篇：水墨山水图》采用三段式构图法，描绘了江南秀丽的山水风景。近景描绘了数株傲立劲挺的古树，茅亭孤立于湖边；中景采用留白法衬托水的宽阔和平静；远景峰峦耸立，高山流水。山石用大量的披麻皴，用笔凝练，线条细劲。点苔采用浓墨、淡墨并用的方式，疏落有致，浑然天成。

你是否渴望在忙碌的都市生活中找寻一份心灵的慰藉？打开这本书，你将踏入一个充满智慧和美感的世界。 本书中有各个时代的思想家、诗人等闪烁着智慧光芒的金句，这些话语都像粒粒珍珠，传递着先哲们对生活深邃的理解和不凋谢的希望。 本书中还有凡 高笔下的繁星、莫奈笔下的睡莲、德加笔下的舞者。每幅画作不只带给你视觉的享受，它们还静静诉说着艺术家的人生经历，让你在一幅幅美景中找回内心的安宁和力量。这本小小的册子将为你的心灵带去滋养和艺术的熏陶。每一次翻开，都是为疲惫的心灵做一次温柔的疗愈。一句一画，你会慢慢感受到，无论身处都市的哪个角落，都可以找到温暖和美好。愿这些从时光中沉淀下来的精华带给你无尽的思考与抚慰。 本书适合各年龄段读者阅读。

此幅作品以全景式构图，布局严谨巧妙，动静交错，造成山外有山，画外有画的空间感，情景交融，展现出山川蓬勃的生机。范宽用笔清健，以墨骨取胜。山石以浓墨勾出，淡墨作点子皴、短条皴，布满岩壑，如密管繁弦，真实地表现了北方山石的质感。此外又以浓墨、焦墨密点树林，浑厚滋润，蔚然深郁，叶法变化多端，针叶、夹叶、点叶层层簇簇，纷然其间。其细笔严谨，屋宇用铁丝描，线条硬朗，人物也生动有致。此作为范宽传世有名的代表作。

此幅作品取材于苏轼的名篇《赤壁赋》。构图采取俯视角度，兼用高远及平远法。画面展现大江东去，文人墨客泛舟游于赤壁之下。崖壁用斧劈皴法，把石块的嶙峋与坚实描绘的淋漓尽致。水波线条用笔细劲，起伏变化，富于节奏动感。近景丛林刻画细腻，远景树木枝叶多用简率墨点代之，笔到意足。整个画面气局辽阔，意境深邃。

此幅作品共绘孔子弟子37人，所绘人物形象逼真，气韵生动。画法工整细腻，设色典雅，线条流畅，笔法圆劲。李公麟用简单的线条把人物的神态、姿态及衣着表现的淋漓尽致，可见其绘画功力之深，被当时推为宋画靠前人，可谓评之不虚。同类作品，尚有唐代阎立本所绘《画孔子弟子像》可作参考。

《东方画谱 宋代花鸟篇：叭叭鸟图》描绘了一只飞翔于空中的叭叭鸟，鸟头下垂，羽翼张开，似怒目圆睁，可能牧溪想通过鸟的眼神及动态形象来表达画外还有另一只或若干只叭叭鸟的存在并与之相呼应。叭叭鸟即八哥，又称鸲鹆。作者画此鸟笔墨较为简洁，鸟头至鸟尾用墨由浓转淡，过渡自然，翅膀多用飞白笔法，生动活泼，骨筋肉用精熟简练的笔墨即表现得淋漓尽致。

《东方画谱 元代山水篇：溪山高隐图》描绘了高山巨石重峦叠嶂，远山云雾朦胧。栈道盘曲，顺山崖伸延。山下溪水一湾，水榭半露，充满夏日深山苍郁幽深的气氛。水榭用细笔直接画出不用界尺，可见作者书法功力之高超。山石以水墨渲染，披麻皴较为疏朗，圆点浓墨点苔。笔法稳健，墨色温婉湿润。

爆竹声中一岁除， 东风送暖入屠苏。 古人如何欢度佳节呢？本书共收录了十三个传统节日，还分别讲述了各个节日中需要举行的趣味活动。这些活动在今天有些还被保留着，有些已经被淡忘，但很多都被画家定格在画面中，经由历代藏家之手，传承了下来。本书从古画的角度入手，展现画面中的细微情节，发掘古画中的节日活动，讲述画面背后的动人故事。读者朋友们，赶紧跟随作者一起游览这个古画里的中国吧！

《盆菊图》描绘了文人雅集赏菊的情景。画中茅庐一间，亭中三人围方桌坐饮，一书童侍立在旁，手捧执壶，面向主人听候吩咐。庭前列盆菊，外有栅栏，庭边垂柳仅露枝头迎风摇颺，几株杂树掩映茅亭。左上角五棵大树不见树梢，块块岩石分布在旁，小草点缀其间。构图雅致，笔墨运用精妙，所画人物刻画传神，表现出了赏菊惬意的情态。 《桃花书屋图》采用高远构图法，设色淡雅，描绘了高峰耸立，林木茂密，山下一书屋被群树环抱，茅屋内一书生正席地读书。画面山石用皴极精，颇得体势，骨力十足，将山石的壮丽与浑厚描写得淋漓尽致。沈周所绘桃源隐逸之境，颇有宋元笔墨遗韵，体现出一派文人气息。此景大概也是作者内心所向，同时也令观者神往。

唐孙过庭《书谱》解析与图文互证 洪亮 著 32开 平装 IBSN：9787514919530 中国书店出版社 内容简介： 通过古代遗存图文资料与研究文献的互证,研究图像与表演生成的文化本源（含表演、图像的初始形态与功能）,图像与表演融合的历史路径（含思想文化理念、艺术实践理论、史料文献记载等方面的体现），图像与表演融合的未来空间（含理性回归的生存空间、日渐广阔的学术平台）,可以看出,在艺术学学科理论与方法的构架体系之下,图像与表演融合的未来必将前景广阔。孙过庭的《书谱》这篇三千七百字的煌煌大论，内容广博宏富，涉及中国书学各个重要方面，且见解精辟独到，揭示出了书法艺术的本质及许多重要规律，从而成为我国古代书法理论史上一部具有里程碑性质的著述，标志着中国书学的发展进入了一个崭新的、辉煌的阶段。孙氏主要的

此幅作品描绘的是游春情景。苍虬挺拔的青松，婀娜蟠曲的桃竹、丛树，布满山岭之中。台阁隐落，麓道曲折，游人行于其间。远处江水浩渺，一望无际，一叶小舟荡漾其中。全图结构新颖，笔墨工致，以细笔勾勒山石外廓结构，略带皴斫，具备了皴法的雏形。山石着青绿重色，效果辉煌，故有 金碧山水 之称。此画再现了盛唐繁华、典丽的时代气氛，代表了唐代山水画发展的艺术成就。

此幅作品以全景式高远、平远、深远相结合的构图特点，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。这幅画的主要景物集中在中轴线上，近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。作品用笔灵动谨严，石法圆润，多卷云皴，画树用草书笔法，施墨淋漓滋润、湿勾淡杂。郭熙成功地描绘出春回大地、万物复苏的细微变化，使春意蕴藏在岩壑林泉之中。

此幅作品取材于苏轼赤壁泛舟之景。画大江峭壁以斧劈皴法, 表现石块的嶙峋与坚实, 树木细小而茂密, 峰石只略加皴染。江水波浪激涌处, 一小舟顺流飘然而下, 舟上三人泰然而坐, 似在吟诗作赋, 指点江山, 人物虽小, 其精神面貌却可得其大略。此画为全景式构图，画面雄伟壮观，陡峭的石壁与奔腾的激流，几乎占据整个画面。山石以小斧劈皴结合淡墨直皴，充分表现赤壁的巍峨嶙峋，江水细条流畅飘逸，远山用淡墨晕染，近景以浓墨点出，苍郁的松杉，层次分明，增强了画面的空间感。综观全图，整体气势宏伟磅礴，赞颂了大自然的雄伟壮观。

?古代女子有多少种妆容服饰呢？本书从古代名画来看古人的穿着打扮，从男子的冕冠到女子的罗衫，从头上的步摇到脸上的桃花妆，应有尽有。一本小书带你读懂古人的穿搭 时尚 ，了解容饰背后的秘密。

佚名绘的《平林霁色图》主要以高远和平远法构图。开卷山峦之间雾气弥漫，山峦并峙，古寺深藏，山脚下有茅屋，行旅之人在平林小径间穿行。卷中及卷尾展现开阔的水面，岸边貌似行旅正在候船待渡。山石用短线皴，树木用杂树法，画法尚存董源、郭熙遗风，得平淡天真之趣，构思严谨，富有意境美。

《东方画谱 元代山水篇：梧竹秀石图》构图繁密，墨色淋漓，甚至连书法也采用欧阳询体，这与倪瓒一般以用笔疏淡简净著称的作品风格不同，完全是一种变格。图的下部，运用泼墨手法，画一块瘦长的湖石挺立于平坡上，约占立轴的一半高。随着泼墨的浓淡，显出湖石的高低不平和阴阳向背。湖石左侧，画一株梧桐，桐干瘦细修长，约是湖石的双倍高。以阔笔湿墨描绘梧叶，虽是"逸笔草草，不求形似"之作，却颇得苍润淋漓之墨趣，苍润多姿，别开生面。

这是一本精美的白描画谱，内含14幅4开原大精写白描画稿，动态与构图各不相同。笔法线型粗细直观，研习者可直接过稿，此外本书还附赠14幅白描画稿完成后的彩色工笔范画，实用性强，设计巧妙，可以极大的激发想画工笔画的人的学习兴趣。这对于学习白描的初学者来说是不可多得的参考资料。现代白描虽然不敷色彩，但要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。

民以食为天 ，古代人平常都在吃些什么呢？这本书来告诉你答案。书里解读了古人常吃的蔬菜、水果、谷物、肉类等食物，以名画入手，带领读者既能读画，又能了解名画背后的故事，领略古人丰富多彩的饮食文化。

此幅作品所描绘的是安静平和的郊野风光，画面上有碧树、房舍、小路、池沼等；天高云淡，仿佛有阵阵凉风袭来，令人顿生遐思。此画画风工丽，笔墨柔润，构图精巧，表现别致，较好地体现出作者善于捕捉平淡事物加以美化的艺术风格和艺术功力，是宋代山水画中的精品。