这是一本以中国传统神话中的神仙为题材的画谱，其中的作品是结合传统的绘画手法进行表现的。 本书包含16张神仙画装饰海报、3张限定海报、4张门神海报和一本线描练习册。其中海报包含财神、门神、灶神、福星、禄星及寿星等传统习俗中的神话人物及介绍，线描临摹册包含玉清元始天尊、魁星、四海龙王、嫦娥等神仙线稿。另外，随书附赠5张电子壁纸及8位神仙的线稿电子文件，供读者使用或临摹。本书画风精美，古风韵味十足，经典人物形象与传统技法的碰撞可以让读者感受到传统绘画带来的独特气韵。 本书适合传统文化爱好者、绘画爱好者观赏和临摹。通过对本书的学习，读者可以更好地了解并爱上传统文化。
这是一本以少女为主题且风格清新的动漫人物涂色本。 本书共收录了36个充满梦幻色彩的主题，从飘逸而梦幻的少女形象，到充满现代或复古气息的时尚元素，每个主题都等待着读者用色彩去填充、诠释。书中提供了Q版人物的配色参考图，方便读者在涂色过程中参考。 本书画风清新、装帧精致，无论是绘画爱好者，还是希望在闲暇时光中放松减压的学生或职场人士，都能在本书中找到属于自己的乐趣。
身为板绘初学者，可能你会有这样的困惑 入门教程看了很多，但却不知如何深入绘制细节，技术难以再上一个台阶。本书专为有这种困惑的读者打造，通过容易上手的板绘软件 SAI，让你学会如何刻画出丰富的画面细节。 本书按照插画中常见的绘制对象分类，一共分为5章：第1章讲解绘制人物头部的相关技法，包括头部、面部的细节刻画，眼睛、头发、 妆容 的画法等；第2章讲解绘制人物身体的相关技法，包括如何给皮肤上色，体现皮肤光滑的质感、白里透红的质感、高光，以及如何表现流汗时的皮肤等；第3章讲解绘制服饰的相关技法，包括服饰设计要点，如何体现不同材质的布料质感以及褶皱的画法等；第4章讲解自然与天气的绘制技法，包括如何绘制草木、河水、岩石、日月、云彩等，并讲解体现空间感和景深的技巧；第5章讲解幻想元素的绘制技法，包括如
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整*过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、*秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，*有六章。章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重点介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四*方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得 新生 。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍了将它们运
家，永远是我们温暖的港湾。 本书精选插画师桃崽子的家庭系列漫画，共分为三大篇。上篇为 老呆老呆 ，主讲作者和父亲老呆的各种趣事；中篇为 桃家园记 桃崽家的每一天 ，主讲一家人生活中的小事，正是这些平凡的小事蕴藏着无限的温暖；下篇为 生活有些 桃 气 桃崽崽的日常 ，主讲作者本人的美食之旅和其他有趣的小故事。 全书读来幽默搞笑、温暖，总能让人联想到自己与父母在一起生活的那些时光，适合大众阅读。希望本书能让你在繁忙的学习或工作之余，感受到宁静和解压，还能给你们全家带来一阵欢声笑语、一段快乐的时光。
《红楼梦》原著中的众位女子，用自己的喜怒哀乐与命运起伏描绘出一幅幅让人难忘的画卷，成为整本《红楼梦》的灵魂。本书作者以程甲本《红楼梦》为基础，结合大量文献资料进行创作，希望能用手中的画笔再现大观园里钟灵毓秀的人物角色。 本书共有36幅插画，使用了当下流行的古风漫画风格，以十二钗为主线，结合原著中那些让人难忘的情节，辅以精致的服饰、场景，意图让这些婀娜多姿的角色鲜活起来。书中插画配以《红楼梦》原著中的优美词句，适合涂色减压或临摹练习，也适合《红楼梦》爱好者欣赏、收藏。
这是一本彩色的儿童创意插画临摹图集，有趣的创意、夸张的风格、呆萌的形象带读者找回童心，创造属于自己的童话世界。 本书共分为4章，以人物、动物、植物和场景为主题，收录了1000余例风格多变的儿童创意插画。人物和动物形象个性鲜明，千姿百态，具有很强的故事感。植物和场景的类型多样，氛围感强，为读者提供创作灵感。 本书作品丰富，形象多样，创意性强，适合绘画初学者、儿童插画爱好者、学绘画的儿童学习或临摹。
这是一本书里收集了1000幅精心挑选的插画素材，涵盖动物、植物、人物、场景等多种主题，风格多样，充满童真与创意。书中1000幅手绘素材均经过精心挑选和分类，方便读者根据不同的创作需求快速找到所需素材。书中的手绘素材不仅造型可爱、线条流畅，而且极具启发性，还可以充分激发孩子们的想象力与创造力。此外，书中还附有详细的使用说明和技巧提示，帮助读者更好地运用这些素材，创作出更加精美、生动的儿童插画作品。 无论你是绘画初学者还是经验丰富的插画师，这本书都能成为你创作路上的得力助手，让你的绘画作品更加出彩。
《芥子园画传》是一套供绘画者自学的中国画技法教材，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，讲解巨细无遗，为学习者提供了一套完整的自学方案，更是许多国画名家的艺术启蒙之书。 本书提取《芥子园画传》中总结的中国画传统技法，通过白话文翻译讲解和临摹示范等形式，讲解剖析草、虫、花、鸟这类花鸟画经典元素的绘画程式和套路，同时还选取了大量名家作品，与《芥子园画传》中的绘画定式比对，让读者更清晰直观地掌握相应的知识点。 除了对芥子园原书内容的梳理引用外，本书创新性地使用了大量构图示意图与古画结合，十分适合初学者学习。全书最后还有多幅完整画作的赏析，方便读者临摹练习。
本书为 大师课堂 系列中的一种，聚焦著名花鸟画家陆抑非先生的白描和写生画稿。陆抑非先生外甥女、上海著名花鸟画家张渊女士整理、遴选、编排了上百幅陆抑非先生绘制的白描画稿以及铅笔写生作品。全书分三大部分：一、花卉篇，包含草本的竹、兰、鸢尾花、秋葵、荷花等，木本的梅花、玉兰、垂丝海棠、樱花等，以及藤本的牵牛花、紫藤等；二、禽鸟篇，包含各种禽鸟姿态、鹈鹕、八哥、伯劳、太平鸟、鸡鸭、鸽子等主要禽鸟种类；三、其他动物篇，包含蝴蝶、蜻蜓、蟹、猫等动物。书中除了白描、写生画稿外，另收录部分与之相关的创作作品，展现了陆抑非深厚的传统修养，也体现了动植物的各种造型姿态与结构规律。
这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。 中国美术史中有鲜明对比性的两个时代是唐和宋。唐画色彩浓丽，多表现人物；宋画水墨雅纯，重山水。 独与天地精神往来 更深刻地体现在宋山水画中。诚如北宋郭若虚《图画见闻志》评： 若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花竹、禽鸟，则古不及近。
这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。 靖康之变后，北宋灭亡，南宋仅余半壁江山，偏安东南；中国的文化中心从耸峻雄浑的高原，转到水乡润泽的江南。经北宋徽宗画院以文学性诗题取士的推波助澜，南宋绘画演变出异于北宋的空灵诗意，大面积留白，指向无限的 无 空 。有无相生，以虚代实无声胜有声，意在言外 日益成为中国艺术的面貌。
本书专为新手父母设计，提供了80个简单易行的美术创意游戏，如感官训练、身体技能、数学与秩序、科学与自然、生活实践、语言发展、美术与创意等几个方面，方便家长们按照所需搜寻游戏，旨在帮助孩子在轻松愉快的氛围中探索艺术的奥秘。书中配有清晰的准备材料和执行方法，以及所对应的学习内容，并附有游戏延展内容，同时也对游戏安全或者不同的游戏形式给出了提示。书中还附有大量清晰、自然、优美的图片，展示了家庭美育的轻松美好，传递除了美育教育的核心内容。 这本书适合幼儿园和小学的美术教师、家庭教育指导师以及关心孩子艺术发展的家长阅读。现在，就让我们一起步入家庭美育的新旅程，与孩子共同创造美好回忆！
这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。隋代历时虽不长，但绘画创作开始向新的高峰迈进。唐代，人物画尤繁荣；形成青绿山水流派，还出现吴道子笔迹豪放和王维水墨简淡的山水画；鞍马畜兽画兴盛；花鸟画分科独立。
这是一套面向所有读者的书。内容涵盖中国远古至明清，各历史时期代表性绘画作品，涉及绘画史论、作品解读，也有中国人的信仰、哲学、历史和对美的向往。 五代虽时局不稳，但绘画在前代基础上迈进，并出现众星耀灿的大气象。西蜀、南唐较多承继了唐代中原绘画传统，两地统治者先后开创宫廷画院。
《芥子园画传》是一套供绘画者自学的中国画技法教材，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，讲解巨细无遗，为学习者提供了一套完整的自学方案，更是许多国画名家的艺术启蒙之书。 本书以《芥子园画传》二辑《兰竹谱》和《梅菊谱》为基础，通过白话文翻译讲解和临摹示范等形式，讲解剖析经典的绘画程式和套路，同时还选取了大量名家作品，与《芥子园画传》中的绘画定式比对，让读者更清晰直观地掌握相应的知识点。本书详细讲解了国画 四君子 梅、兰、竹、菊的画法，从枝干布局到蕊瓣勾勒，从整体到细节，结合诸多名家古人的佳作，对照《芥子园画传》中的画法，一一比对分析，适合初学者入门练习。
本书是一本面向爱猫人士和简笔画爱好者以及 零基础 自学者的手绘教程，书中除了介绍猫咪的基本形态、动作和神态特点的画法外，还提供了丰富、精美的图集供手账爱好者临摹使用。本书素材丰富、步骤清晰、讲解详细、容易上手，是一本非常适合绘画 小白 自学的教程。此外，大量精美且 戳萌点 的素材不仅能让读者在轻松、愉快的氛围中掌握简笔画的绘画技能、获得关于美的视觉享受，还能让读者保持放松的心情，缓解日常工作和学习的压力。
册页 ，一作册叶，是书画作品分页装裱成册的一种形制。册页历来以其典雅的审美形式和连续性的阅读美感比单幅作品更能引人入胜。本套《中国画册页临摹范本》题材内容丰富，每幅作品都为原大高清印刷，力求还原原作笔意墨趣，并随图附有作品相关信息。 《中国画册页临摹范本 恽寿平》收入清代著名画家恽寿平的《山水花鸟图册》（节选）《瓯香馆写生册》《花卉图册》《春花图册》等多套精品册页。恽寿平作为 常州画派 的灵魂人物，继承并发展五代徐熙的没骨画法，创作出了具有个人艺术风格的 没骨花卉 , 他笔下的花卉生动传神 , 极尽顾盼之姿，可谓真正做到了 外师造化，中得心源 的境界。
《故园画忆 云南》是对云南的历史文化、风土民情进行了梳理，以绘画的形式表现云南的特色，为使云南系列可以全面、系统的表现云南全境的历史、文化、风俗、特色，现采用区域划分和重点城市结合的方法进行规划。现将《故园画忆》云南系列分为六册，即：《滇中漫记》（许欣）、《滇西北记忆》（王锐）、《滇东北印记》（宋威）、《滇西南》（韩菡）、《滇东南风情》（施汝堂，杜龙棋）、《滇西漫记》（高波左华荣）每本书内容包括历史遗迹、乡土建筑和民俗风情，其中民俗风情部分不少于全部内容的20％。
丛书共3册，分别为永乐宫、法海寺、敦煌壁画。此三处壁画是中国寺观壁画中的精华，其代表作品更是白描粉本范画中的经典作品，广受业界人士推崇。读者在初学国画时理应从白描摹写入门，学习掌握用线技巧并融会贯通，学为所用，这是国画学习创作中必不可少的一部分。丛书为了让广大读者更直观地了解该壁画的造型之准确，线条之精准，领略白描之美，特选取壁画中具有代表性的人物及场景，从实用角度出发，以方便读者使用的角度来打造图书，将中国传统国画艺术之精华介绍给广大读者。
初入门的漫画爱好者或有一定基础的漫画作者，虽然拥有很高的创作热情，但在绘制人物神态时，经常会遇到画不准形、不够生动的问题。本书通过提供丰富的动漫人物表情素材和应用方法，帮助读者解决这个难题。 本书作者绘制了约2000个动漫人物表情神态素材，包含喜悦、愤怒、悲伤、惊讶、其他情绪，还提供了不同性格人物的表情、不同场景中的表情表现，图书最后附描红练习。本书图例丰富，风格多样，覆盖了动漫、游戏、插画创作的大部分场景，能够为漫画新手和漫画从业者提供绘画参考和丰富的创作灵感。 本书适合漫画新手和漫画进阶创作者阅读参考。
《轨迹queue:Kii Kanna作品集》由(日)Kii Kanna著
《百花图卷》，绢本，设色墨笔，纵 41.9 厘米，横 649 厘米，现藏美国大都会博物馆，为恽寿平的典型作品。画卷描绘了多种花卉，生动传神，极尽花卉的顾盼之姿。此画采用的是恽寿平独创的『没骨法』，这种画法在使用时不以线勾勒对象外形，也不以墨打底，而是直接用色渲染，点染并施，用笔工整，赋色明丽，有一种清新简逸的韵味。恽寿平所创的『没骨法』绘画风格异于黄筌富贵式花鸟，也不同于徐熙『野逸』，更有别于孙龙的写意没骨所呈现的泼辣，而是开创了一种清丽的体格，淋漓尽致地表现出植物微妙的生命情态。故恽寿平的花鸟画在当时得到了很多王公贵族的喜爱，风靡于常州一带，影响了马元驭、邹显吉、恽冰等人，*终开创了花鸟画表现的新程式。
