传统经济学的思想框架和知识谱系越来越难以解释这个快速变化的世界。“复杂经济学”创始人布莱恩·阿瑟认为，当今世界面临的既不是市场失灵的问题，也不是政府失灵的问题，而是理论失灵的问题，确定性思想是这一切的
曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，
油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文·D. 麦克弗森曾游历 35个 与地区，拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中，他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法，教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美畅销多年，在 也广受油画爱好者的喜爱。
本书荣获乔治·奥威尔图书奖、《大西洋月刊》2011年度最佳心理学作品。经济增长成为我们理解世界的单一文化，它主宰了我们如今的价值观与日常言语。每个时代都有一则主导我们理解世界、社会和生活的故事，它压倒
本书为《世界绘画经典教程》系列图书之一，其原版图书《The Fundamentals of Oil Painting》于2012年出版，深受欧美国家读者欢迎，是一本经典的油画基础技法教程。 本书共分6章，章讲解了绘制油画的材料和颜色等基础知识；第2章讲解了如何配色，如何使用绘画工具等绘制油画的基础技法；第3章至第5章分别详细地讲解了静物画、风景画、人物画的绘制技法；第6章讲解了如何画出有个性的油画风格和构图的技法。 通过本书的学习，读者可以轻松掌握最实用的油画绘制的原则和技法，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。 本书适合油画爱好者使用阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。
王克举以其化的个人风景方式，以其对土地的酷爱和霸气外露的写生方式，为中国当代风景创作举行了一场非凡的视觉之旅。王克举的风景不着重表现风景的皮相，而是紧紧抓住风景的本质。他那些迎风起舞的棉花田、樱桃花、梧桐树、大原野、大山脉……骚动、不安、燃烧、沸腾，然而色彩并不狂野而是保持着高雅趣味和朴实精美——黑色、红色、土黄色、灰色、淡灰褐色、绿色、稠腻的白色……在王克举的风景中相互碰撞并发出神秘的回响。于是我们发现，在这些鲜艳瑰丽的颜色下面，画家内心燃烧着的欲望和极具个性的风景样式正在清晰呈现。本书收入约百幅王克举油画作品，表现了艺术家独特的艺术风格，值得借鉴、欣赏。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一——劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作、活泼的曲线动用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中，不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现出源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现,杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。
克拉姆斯柯依是“巡回展览画派”的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。克拉姆斯柯依是一位出色的肖像画大师，他最善于揭示人物的心理状态，注重人物性格刻画。画家以不露笔痕的细腻笔触，描绘人物那双晶亮透明、炯炯有神的眼睛，透过这双眼睛，可以窥探到他的内心，充满坚毅、果敢与责任心。克拉姆斯柯依在给收藏家特列恰柯夫的信中这样写道：“像山林看护者这样的人，是有头脑的，是对社会抱有不满情绪，不向暴力和蛮横妥协，为了正义可随时站出来的人。”是的，透过人物那锐利的目光和非凡的气质，可以看出他正是这样的人。
吉林美术出版社出版的该套高仿真版油画丛书，选中“中国写实画派”的全体画家，每人集，全面深入地展示了每位艺术家的面貌。运用高科技手段将油画原作效果限度地呈现给观者，加上每幅作品以多张局部放大的手段更能精微全面地展示作品的魅力，运用印刷品呈现油画作品的准确度来说，无疑为油画家和学习研究油画的人们带来一个福音。
当代油画家13人，都是当今在全国有影响的中青年画家，或者在油画领域里有较大建树者，入选画家多在艺术院校（如王克举、闫平、朝革）或文化机构（如杨飞云为中国油画院院长）的学术带头人。
一直以来，我们都是通过观看作品来认识画家的，也常常因为喜欢某件作品而对创作作品的画家感兴趣。虽然围绕着油画家的创作有着很多理论上的总结和探讨，这对于一门学科的建设与发展，尤其是对于总结创作成果和把握创作方向会产生积极意义。但这些理论对作品背后的，诸如画家创作作品的深层思考、技法语言运用技巧，以及画家日常工作的具体状况等一些对于从事油画学习创作的实践者有着很强借鉴意义的信息，往往涉及甚少。 《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技巧的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前
油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书将教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的步骤，这会建立你学好油画的信心。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的原理介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美多年，在也广受油画学习者的喜爱。
本书是《中国著名油画家作品精选》之一的《杨克山》分册，书中收录了中国美术家协会会员、北京培黎大学副教授、专业画家——杨克山先生的油画作品，具体收录了：《风暴来临》、《节日里》、《苗女》、《收割场》等。
本书稿是当代第一部系统全面研究中国画派的专著，图文并茂。书稿对中国传统画派提出了界定的标准，画派的两种含义（历时性的画家传派、共时性的地方画派），并称画坛的名家与“画派”，结合画派实例，从理论上加以论证，指出“传统中国画派观”仍有强大的生命力，并非人为打造，而是自然形成的；任何中国画派都有诞生、发展、成熟、消亡的过程，犹如人类生、老、病、死，是不以人们的意志为转移的客观规律，不是任何人延迟或阻止得了的；任何流派所创造的成果和艺术经验，都需要发展，但是自然形成的规律仍然必须遵守。
《西方经典美术技法译丛――油画刀技法》是教你用油画刀作画的书。油画刀作画是一气呵成的艺术，绘制效率高且效果出众，吸引了许多美术学习者。但刀不同于传统画笔，初学者使用油画刀时可能会遇到种种问题。《西方经典美术技法译丛――油画刀技法》对油画刀技法进行了系统完整的介绍，从作画之前的材料选择、作画过程中的手法技巧，到收尾阶段的工序都一目了然。作者以9幅风格、主题各异的作品为例，通过细致的分步讲解，详细介绍了油画刀作画的各方面技巧。跟随这本书，你能循序渐进地了解和掌握油画刀技法，体会到抹刀随着画布抖动时的美妙。 点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书 牛津艺用人体解剖学 素描完全教程（版） 素描完全教程2 美国素描入门教程 向大师学素描（路米斯经典美术大课堂） 头与手的素描（路米斯经典
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本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书*介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景，读者可以将其作为临摹范本进行练习，也可以从中寻找灵感，展开创作。 本书适合绘画爱好者学习使用，也可作为儿童插画初学者的参考书。
