本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展,详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法,细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言,本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。
本书内容为油画基础技法和赏析,分为基础技法入门和经典作品赏析两部分。技法部分以油画学习的基本规律为准则,从材料运用、油画类别、绘制步骤、写生技巧和创作思路等方面予以详细阐述,作品赏析部分选取富有代表性的油画作品进行欣赏分析,帮助初学者和爱好者明晰油画作品的欣赏要点。
俄罗斯特列恰科夫国家画廊,以集中收藏俄罗斯美术家的油画闻名于世。藏品多达八万余件。本画集精选了俄罗斯油画艺术发展有成绩、为辉煌的19世纪后半期至20世纪初期艺术家的代表性作品。其中有巡回展览画派名家瓦.彼洛夫、伊·克拉姆斯科依、伊·列宾、瓦.苏里科夫、瓦·谢罗夫、米·弗鲁别利,以及“艺术世界”、“蓝玫瑰”美术社团和“抽象艺术之父”一瓦·康定斯基、至上主义者卡·马列维奇等先锋派的作品。从不同的侧面反映出俄罗斯油画的演变过程。这对我国正在发展中的油画艺术,无疑是有参考和借鉴价值的。
19世纪末到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,其中*代表意义的是克劳德·莫奈,正是他的作品,让人们深刻地认识了印象主义。 全书共分为5章,第1章着重介绍莫奈生平和印象主义的特点;第2章~第4章则依次介绍了莫奈早年、中年、晚年时期的代表作品,其中不乏传世佳作;第5章主要是对莫奈的系列作品进行了归类分析。通过对莫奈的作品的色彩、结构、笔触等进行解析,可以帮助读者深入了解莫奈的绘画风格,以及他对大自然的热爱。 本书精选了莫奈的经典名作,以印象派重视的光与色作为主线,辅以色彩心理,以案例分析的形式,帮助读者对莫奈的作品有一定程度的了解,并在此过程中提高自身的艺术欣赏能力。
关则驹是一位执着而勤奋的写实主义画家。动荡年代中特有的人生经历,严酷的绘画技巧训练再加上与生俱来的艺术天赋,塑造了这样一名功力深厚风格突出作品丰富的绘画大师。画家在几十年的创作生涯中,坚持不懈地写实,他的画于雅静平实之中洋溢着一种内在的热烈,明朗的情绪和饱满的色彩似乎是画家永恒的基调,而对于细节的逼真刻画又无法不使你发出阵阵赞许的惊叹。在阳光初投的练功房、在紧张而有序的化妆间、甚至在撒满鲜花的舞台上,你似乎触手可及那曼妙的裙纱;嗅着女舞者的淡淡汗水气息;聆听着她们之间的切切私语;跳跃的红舞鞋,闪耀的红面庞……看关则驹的画,不必积蓄多么深厚的艺术理论,不必准备刻意的哲理附和,画面中细腻的笔触,平凡而真实的景象,饱含颂扬美的热情,一点一点地为你打开画家心中那高贵优雅、纯洁无瑕而
米 顾依达是乌克兰著名的绘画艺术大师之一,他的作品为人所熟知和喜爱,无论是博物馆、艺术画廊、还是收藏家,都乐于收藏他的作品。在乌克兰,人们敬仰他的绘画,他被授予了极高的荣誉,乌克兰人民艺术家、乌克兰艺术科学院院士、乌克兰国立美术与建筑学院教授和架上绘画工作室主任。《米 顾依达(欧洲油画大师)》收录的就是他的油画作品,以飨广大油画爱好者。
本书以侯一民先生的两张主题性创作《刘少奇与安源矿工》、 《*与安源矿工》为核心,对这些作品的创作过程所做的全部素材和创作环境予以充分呈现,揭示艺术家一贯坚持并至今矢志不渝的“-艺术来源于生活”的主张和实践,其时代意义、历史作用和作为中国艺术发展的重要方向,毫无疑义在历史、社会和文化上具有极为重要的价值,并与中国当代艺术的发展,构成了独特的关联。本书也是在中圉美术馆2013年8月举办的同名展览的图录。
这是青年艺术家莫芷的第二本个人作品集。本书收入了莫芷近两年来的四十余幅画作、四十余篇诗歌与随笔。莫芷这一阶段的创作来自于她对山海经的研究,对梦境的表现和对生命和生活的感悟。大胆、绚烂、充满想象力和女性意识的绘画风格,已逐渐为她的个人标签。
本书以图为主,图文并茂。前三个章节作者以洗练的文字向我们介绍了油画刀的基本使用方法,概括明确地阐述了自己的艺术主张。更大量的篇幅被一些名家大师作品和作者平日练刀习作图片所占据,并附以画龙点睛似的文字解析,看得出他是力求用“画”来说话。如此生动活泼的编排方式,读起来直观、形象,显得亲切自然,更容易让人理解接受。油画刀使用起来并不像油画笔那样听话,一时还难以驾驭,似乎对初学者还有点“欺生”。不过,这并不可怕,好在孙先生在书中向我们集中展示了非常具体的技巧和方法,“按图索骥”,一步一步照图行事,必有所获。掌握住油画刀的特性,上了“刀瘾”,你就会欲罢不能。用油画刀画画儿,那股潇洒痛快劲儿、那种刀与色碰撞的美妙感觉、色彩美和肌理美产生的视觉冲击力,有时是其他工具所不能比拟的。
本书是中国当代油画名作典藏系列中的靳尚谊分册,书中收录了当代著名油画家靳尚谊先生的大量作品,并附以大量的文字说明。书后还附有画家的艺术活动年表。本书内容全面,印刷精美,较好地再现了原作的风雅、可供广大美术爱好者欣赏,临摹。
一代大家,中国 伤痕美术 的代表,国际级人物程丛林,在各方呼唤声中终于隆重登场。在包括许多知名评论家、艺术家、藏买家在内的众人向我不止一次询问丛林先生状况之际,也算我的一并答复。[大家 程丛林],大就是大,本刊一次刊出显然不够,铺陈在先,精彩之后,旨在尽量翔实。中国油画学会,这一不同凡响的组织,一路走来,风风光光,风雨l5年后,如今愈发显赫。 油画艺术与当代社会 一展,规模之大、水准之高、罗列之众,前无古者,适逢新老换届之时,也算是老树开的新花了,自然不能不看,版目有限,以后还会继续登载,毕竟是中国油画的一次大检阅。 人有前后眼,富贵一千年 ,新开专栏 预测 2011 2020这十年受市场追捧的人 必定对各位有所帮助。不过。凤池先生不是先知,即便诺斯特拉达穆斯也不能说所测无误,但本辑程丛林。忻东旺,
山东美术出版社邀请专家到莫斯科特列恰科夫国家画廊和圣彼得堡俄罗斯博物馆,从萨夫拉索夫、希什金、库因吉和列维坦四位风景大家的作品中,精挑细选,编成这部画集——《19世纪俄罗斯四大风景画家》。本书的主旨,是介绍四位风景大家的艺术成就和历史地位。 本书包括文章:19世纪俄罗斯四大风景画家,萨夫拉索夫—抒情风景画的指路星,希什金—“森林歌手”,库因吉—神奇的风景画家,列维坦—为金秋礼赞的画家;图版:收录了四位画家的著名作品。
言师仲,湖南湘潭人,生于青岛市。1967年毕业于中央美术学院附中,1980年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)油画研究生班。1985年加入中国美术家协会。1987年以访问学者身份赴澳大利亚讲学并举办个人画展。1987年获山东省美展首奖。1990年获日本.中国美术家交流展首奖。1993年被聘为国家一级美术师。1998年加入北美中华艺术家协会。2002年加入全美国油画家协会,并获该年会大展银奖。2002年加入美国华人油画研究会并任常务理事。2005年获全美国油画家协会年会大展*肖像画奖(银奖)。2006年获全美国油画家协会年会大展银奖。2008年获芝加哥市政府颁发的杰出艺术家奖。 言师仲系旅美职业画家,曾在美国、中国、日本、澳大利亚、法国、韩国以及中国香港和台湾地区举办多次个展或联展,作品广为国内外美术馆、美术院校和个人收藏家所收藏,并有许多作品
邸立丰,1958年7月生于辽宁锦县,1990年毕业于中央美术学院油画系研究生班,现任教于鲁迅美术学院。多次荣获中国油画艺术大奖,作品在中国欧洲以及美国各地均有广泛影响。多次荣获中国油画大奖,作品广为各地区人事收藏。巨作《大清皇室图》、《无邪的东方》轰动北京及香港。其独到的表现,深厚的技巧,简朴深刻,庄重清丽。常令人想起逝去的岁月,昨日的辉煌。现任教于鲁迅美术学院。 2000年在美国纽约大学讲课和展览。参加纽约国际艺术展览。成立邸立丰联谊会。2001年应邀为法国路易维登公司制作广告片。系列作品在英国出版发行。2002年获纽约新泽西博物馆奖。在法国巴黎举办展览。纽约艺术新闻刊登其作品。2004年任教鲁迅美术学院。
靳尚谊先生是我国当代著名油画艺术家、美术教育家,也是中国美术界为中国艺术与文化的时代发展做出买出贡献的代表人物。在20世纪后半叶以来中国美术的发展史上,他的思想认识紧扣着中国社会的发展和文化的任务,突显出时代的新质;他在油画这个领域坚持探索,沉潜住复,在各个时期创作出许多重要作品,以思想性和艺术性的内在统一体现了中国油画的学术精进。尽管此前出版过多种靳尚谊先生的作品集和关于他艺术研究的文集,但还缺乏一本能够全面反映他艺术经历的全集,这本《靳尚谊全记录》就试图以图文并茂的形式填补这空白,以供读者统览他的艺术成果,并进入他的艺术创造世界。
作者针对油画风景技法的一百多个疑难问题做出了解答。本书中简单的问答内容覆盖了从基本运笔技巧到写生时先画什么等风景油画绘画过程中的各种问题。书中包括10个小型示范,能帮你完善绘画技法,还包含7个完整的绘画过程的分步详解。有关风景油画的普遍问题,比如一天内的光线是如何随时间变化的?已经干燥的画作还能修改吗?如何发现并改正错误?都能在本书中找到答案。本书适合所有有油画基础的绘画爱好者,是每一位油画家的***手册。
《当代油画(第2辑):风景专辑》通过集中介绍当代中国油画家及其作品,以此真实展现近年来中国油画界取得的实践成果,总结中国油画发展的内在规律,梳理中国油画与社会发展及整个文化语境间的复杂关系,让大家了解中国油画发展的现状和大方向,通过油画这一艺术载体进一步展现当代中国人的心灵世界,使中国油画焕发勃勃生机和活力,并具有更为深厚的人文精神。