俄罗斯特列恰科夫国家画廊，以集中收藏俄罗斯美术家的油画闻名于世。藏品多达八万余件。本画集精选了俄罗斯油画艺术发展有成绩、为辉煌的19世纪后半期至20世纪初期艺术家的代表性作品。其中有巡回展览画派名家瓦．彼洛夫、伊·克拉姆斯科依、伊·列宾、瓦．苏里科夫、瓦·谢罗夫、米·弗鲁别利，以及“艺术世界”、“蓝玫瑰”美术社团和“抽象艺术之父”一瓦·康定斯基、至上主义者卡·马列维奇等先锋派的作品。从不同的侧面反映出俄罗斯油画的演变过程。这对我国正在发展中的油画艺术，无疑是有参考和借鉴价值的。
林风眠（1900年11月22日－1991年8月12日），著名画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。黄厚明编的《林风眠油画小品集(1963-1965)(精)》收录林风眠1963－1965年创作的油画小品70幅，对于研究林风眠绘画风格与发展历程具有重要的学术意义。本书收录的所有作品均采用了8 10英寸胶片拍摄，LAB全色域空间扫描图像信息，370LPI调幅加网高仿真印刷技术，作品的清晰度，色彩的干、湿、浓、淡层次变化以及作品气息的还原度等均以接近原作精神为一目标，力求以目前高精度、高质量、真实的面貌完美再现原作。
在20世纪的具象艺术领域中，意大利画家乔治·莫兰迪以其高度个人化的特点脱颖而出。他以娴熟的笔触和精妙的色彩捕捉“光”的简单美。本书为大家带来了109幅莫兰迪最为的作品， 这些作品显示出莫兰迪艺术的多种技巧。 莫兰迪远离20世纪艺术实验的喧嚣。当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，莫兰迪却几乎从来没有离开过他的家乡博洛尼亚(Bologna)。对于莫兰迪的艺术来说，涉及到的只有极其有限而简单的日常用具。莫兰迪最初沉迷于印象主义，沉迷于塞尚的静物和风景，沉迷于立体主义。后来，他便融入到他自己的诗一般的世界当中。这个曾经被称为“瓶子画家”的艺术家，在第二次世界大战之后被整个世界认识了。莫兰迪不喜欢文学性和象征性的内容，他喜欢以一种新的组成方式来描绘那些瓶瓶罐罐，他也喜欢从各个角度描绘他在博洛尼
米 顾依达是乌克兰著名的绘画艺术大师之一，他的作品为人所熟知和喜爱，无论是博物馆、艺术画廊、还是收藏家，都乐于收藏他的作品。在乌克兰，人们敬仰他的绘画，他被授予了极高的荣誉，乌克兰人民艺术家、乌克兰艺术科学院院士、乌克兰国立美术与建筑学院教授和架上绘画工作室主任。《米 顾依达(欧洲油画大师)》收录的就是他的油画作品，以飨广大油画爱好者。
靳尚谊先生是我国当代著名油画艺术家、美术教育家，也是中国美术界为中国艺术与文化的时代发展做出买出贡献的代表人物。在20世纪后半叶以来中国美术的发展史上，他的思想认识紧扣着中国社会的发展和文化的任务，突显出时代的新质；他在油画这个领域坚持探索，沉潜住复，在各个时期创作出许多重要作品，以思想性和艺术性的内在统一体现了中国油画的学术精进。尽管此前出版过多种靳尚谊先生的作品集和关于他艺术研究的文集，但还缺乏一本能够全面反映他艺术经历的全集，这本《靳尚谊全记录》就试图以图文并茂的形式填补这空白，以供读者统览他的艺术成果，并进入他的艺术创造世界。
油画，这个西洋画种，传入中国近四百年，被国人有意识地、成体系地移植到本土，也已有一百年了。 本卷为《中国现代美术全集·油画》第二卷，内容包括自1949年至1976年间有代表性的139位画家在油画史上有价值的作品202幅，并请有关专家撰写了论文，因而使本书具有史料性、学术性和权威性。 全书包括：《冬》、《南湖》、《夏》、《战门英雄邰喜德》、《黄山云海》、《向日葵》、《广东造船厂》、《红花》、《中日黄海海战》、《巨臂》等等。
今天中国油画的发展面对图像化、全球化和大众化的背景，担负着多重重建的使命：在视觉文化的整体视阈中，重建绘画的力量；在中西文化交流的视阈中，重构中国油画的形象；在大众化、城市化的文化生态研究的视阈中，重塑绘画的信心和责任。这多重文化研究视野中的重建使命，它们杂糅而蔓生，超出了我们以往的视觉经验；它们交叠而互动，为当代绘画的发展提供契机和观念性支持；它们纵横交错，构成了油画发展思考的策略性的规划蓝图。
俄罗斯绘画以批判现实主义的巡回展览画派为其主流，主张艺术应关注现象。当时，涌现了一批*的绘画大师，创作了不少优秀的传世之作。俄罗斯巡回画派在我国画界曾产生过很大影响，就是在世界绘画风格流派纷呈的今日，其强烈的艺术魅力仍深深感染着人们，我社曾在1996年出版过《俄罗斯巡回画派精品集》，受到国内读者的欢迎的喜爱。为了进一步满足大家的愿望，我社又在俄罗斯阿芙乐尔出版社的协助下，编辑出版了《俄罗斯巡回画派精品续集》。愿读者在学习和研究这一人类优秀文化遗产中获得有益的知识和美的启迪。
无论过去、现在和未来．在任何历史时期，青年都是富于活力和进取的促进社会发展的积极力量。中国油画艺术的发展和成就也是由一代一代的青年艺术家不懈的努力和追求而演进的。所以，青年永远给人以希望。举凡在艺术上有突出成就的艺术家，大多在青年时期就已显露出其超群的才华和艺术创造的光彩，因此，中国油画学会在20世纪末成功地举办了“走向新世纪——中国青年油画展”，之后在新世纪的今天再次举办“中国青年油画作品展——绘画”，为当代青年油画家提供一个展示*成果的平台。 本次展览之所以以“绘画”为标题，是基于当下我国油画领域的现状而提出的，本来“油画”就是“绘画”，现在在它之上再加一个“”字，其用意不是为了显示当下青年人用语的时代特点，而是为厂在“油画”这一材料概念上突出绘画的艺术特性，强调油画的
“新疆油画全国行--情系神州”活动将把新疆题材的油画在全国范围巡展，这是我们“坚持以现代文化为引领”，提升新疆文化影响力的一次很有意义的尝试。这些油画作品，必将把一个美丽富饶、充满生机、充满希望、充满魅力的大美新疆展示给我国各族人民！
童心与年龄无关。在一堆玩具面前，我便成了童话中安然的巨人，于理想桃园里自由畅享、为所欲为。小时如此，长大还是一样，十余年来陆陆续续收藏的各类玩具，足有数百件之多，虽是汗牛塞屋，但也乐在其中。记得四年前，偶然得到一批从民国初年至冷战时期风靡世界的铁皮玩偶，它们可是我的旧相识，在那段物资匮乏、家教森严的童年时光，是它们给予我难忘的快乐和无限的幻想。真没想到三十年后，这些生了锈的铁皮发条亦能让我心生喜悦，灵感无限。于是放下了在艺术创作上诸多拿不称手的“新观念”，以这些旧玩意为载体，用画笔一步步走上那条幽静的寻心之路。 此一路虽是辛苦，但却踏实而自在。经过我的化妆和布局，这些印有MADE INCHINA的生灵在一幕幕场景里扮演着不同角色，似幻似真地帮我引出“情结”，融人?情怀”，也让“情绪”找到
本书结合当下人的阅读习惯，综合衡量了便携性、可读性、差异化、收藏性等多方面因素，终选择了有别于常规的 文库本 小开本，给大家提供一本既方便阅读，又容纳了海量信息；既可馈赠朋友，又可个人收藏的当代艺术经典丛书！
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《黄中油画(精)》的作品均为作者(蒋志龙)全新绘制的作品，其主要以写实静物为创作题材，其油画静物绘画风格写实，表现手法细腻，并且作者尤喜青铜器的表现，经过多年的经验积累，总结出一套自己的绘画方法，对于青铜器的质感表现的真实厚重，本次收录精品70余幅，供油画爱好者欣赏。
本书是由艺术家苏健创作的一本概念设定集，108个角色脱胎于108名水浒英雄。这些角色均以水浒英雄精神为内核，以一种写实的动物形象展现出来。本书采用科幻废土风格，恢宏的场景与悍将形象相得益彰，令人对即将展开的故事充满期待。希望本书展现出的不屈的英雄意志——勇于做自己的英雄，可以鼓励每个人。 本书适合绘画爱好者、视觉艺术设计相关领域（如电影、游戏等）从业者与学习者、科幻爱好者阅读与欣赏。
绘画的图像化是电子图像时代难以摆脱的一种绘画窘境。借助于手机和互联网，电子图像的生成与传播实现了即拍、即传、即见的图像信息播布方式，形象抓拍和记录功能远比绘画来得轻松容易。雷波编著的《可见之诗(第二届中国油画写生作品展作品集)(精》较为客观地呈现了当代中国油画家的写生水准与艺术面貌。内容包括《渔歌唱晚之二》、《枯萎的花可否重生》、《人体课》、《思想者》、《柳江古镇》、《石窟寺写生》等作品。
《中国油画五百年》是以1542年至2000年为时间范围的关于中国油画发展的历史及研究成果的文献性巨著。其中收入传承至今的油画作品及珍贵历史照片8000余幅，全书共计900万字，是当今关于中国油画的各种文献性资料中丰富、广泛且*代表性的，从内容到年代的覆盖面都大大超越了一般文献的高度。册为“中国早期的油画”，第二册为“民国时期的油画”，第三册是“新中国的油画”，第四册为“新时期油画”，第五册为“新世纪油画”。
龙力游，1984年毕业于中央美术学院油画系，1987年毕业于中央美术学院油画系研究生班，获硕士学位，现为中央美术学院附中。出版有《中国名家速写系列—龙力游速写》，《名家精品龙力游—草原风情—油画》。作品被海内外藏家广泛收藏。 本书收录了他的《闲话家常》、《蒙哥的新娘》、《男孩哲别》、《参加婚礼的男人》、《准备出栏的好力堡牛犊》、《雪晴云淡日光寒》、《草原写生》、《恬静时光》、《戴耳环的女人》、《天边的信息》、《塞纳河写生》、《母女》、《早迎晨风》等作品，供大家欣赏。
