这是一本基础油画绘画技法图书，知识讲解由浅入深，教程简单易懂，结构安排合理，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。全书从了解油画的起源、风格画派开始讲起，逐一详细讲解了绘画工具、握笔及笔触、调色、技法等油画绘制要点。*后通过展示8幅精选教学案例的详细绘制过程，让读者对油画的绘制有了全方位的初体验，案例题材赏心悦目、雅俗共赏，有四季盛放的月季花、国色天香的牡丹花、风中的雏菊、海边的花丛等。不论是否有绘画基础，你都能跟随本书绘制出一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成绘画作品、沉浸在这趟艺术旅途时，你会感受到油画带来的纯粹的快乐。

本书以油画基础理论知识和具体实践练习为主线，重点加强油画基本技法的训练，以提高学习者的综合素质与实践能力为目的，详细、系统地介绍了油画的概念、内容、材料和绘画步骤等内容，总结了学习油画写生的入门知识、基础技法。从油画静物、油画风景、油画人物、到油画创作，通过大量优秀的作品范例，完整地展现了油画体系及技法要点。 该书具有图文并茂、内容丰富、信息量大、专业特色强的特色，不仅非常适合初学者和爱好者自学入门，同时本书遵循了实用性强和覆盖面宽的原则，可以作为国内各高校、高职高专院校、油画专业、美术相关专业学生的专业教材，也可以作为美术培训机构专业的适用教材。

萨金特肖像画的笔触光润细腻，线条流畅，描绘的人物各具其个性。很多画家由于肖像画的多产而导致描绘的雷同，但是萨金特特别注重人物个性、神态、表征的展现。例如他画菲利普斯夫人手臂的柔软，画约瑟夫目光的坚定，画安格纽夫人容貌的美丽，画女演员特丽优雅的舞姿……他一生画了400多幅肖像画，几乎无雷同。萨金特深受印象派绘画的影响，从他的肖像画中能充分体现出来。他笔下人物服饰受环境光色影响非常明显，如描绘小朋友海伦的连衣裙、格雷丝小姐的长裙等。 本书收录了他的人物肖像画多幅。

一起发个呆吧，累了*停下来好好休息。 “躺一会”并不会影响什么，每一次“发呆”*是一次小小的释放。 暖心插画师土豆鱼, 将多年日常画作集结成册，探索爱、友谊与自我成长。那些不美好的情绪被作者简化成诗，浓缩成一个个小故事。每一张小画像极了我们成长道路上不起眼的压缩饼干，在焦虑、迷茫的时候拿出来咬上一口，感觉又可以鼓足勇气，继续前进。 本书献给所有小朋友和童心未泯的大人，愿我们*能在平凡、琐碎的生活里，找到属于自己小小的、内心确定的幸福。

拉图尔是一个非常神秘的画家，他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。拉图尔一生的作品都在描绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。画面构图严谨，具有雕刻般的充实感；他对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。

这是一本教授读者如何临摹大师油画作品的教程。对大师作品的技法分析、背景介绍及临摹步骤细致、实用的讲解构成了图书的主要内容。图书同时对油画工具、材料及基础知识和技法也进行了较为细致的讲解。为了使初学者上手更加轻松，图书介绍了自学油画*简单的几种材料工具。 让油画走进每一位油画爱好者的生活是这本图书出版的初衷。虽然是给大众油画爱好者的入门书，但这本书的内容非常紧凑充实，处处体现出对读者*真诚的尊重和照拂：通过这本只有16开的并不算厚的书，大家不仅可以了解到各位大师的生平介绍、每幅临摹作品的创作背景、多幅不同风格油画作品的临摹技法和详细步骤，还有作者示范如何对着实物照片运用所学油画技法进行写生。 此外，图书还精心挑选了多幅大师油画花卉作品附后，在读者画完几幅示范作品后，可以自行临摹拓展

全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的 治愈系 小漫画。

曾经以“高品质”与“高价格”为标签的日本，正逐渐成为物价和工资都“便宜”的国家，也让“日本的工资在近30年间接近没有增长”成为不容忽视的现实。日经记者中藤玲从物价、人才、房地产等各个方面进行了采访，

菲利普速写和绘画的课程内容经过精心设计，适合于具备不同能力和各年龄层的人士。他在制作了自己的艺术录影带之后，又有人邀请他制作和参演1 3集电视系列片 与飞翔的艺术家一起绘画 ，一直到现在出现了您正在看的这本书，就是我们邀请他写作并亲自为其配图的艺术系列图书之一，以飨读者。这套精心设计的 Everyone s Guide to 系列图书，深入介绍了艺术形式、艺术技巧，让您领略到速写和绘画的乐趣。 本书是系列之一，目的就在于使大家通过这本书对油画这种艺术形式和技法得到认识和了解，然后可以运用自如，画出自己的作品，并且可以形成自己的艺术风格。如果你是一位初学者，你将会获得很大的乐趣；如果你已经开始画油画了，我想可以使你的才华得到充分发挥，并且使你的技巧得到有效的提高。

委拉斯凯兹（1599—1660）是西班牙大画家，现实主义绘画的大师。他所处的时代正是资产阶级人文主义兴起的时代，当时的民族文艺极大繁荣。他也受到人文主义的教育。他以画肖像著称，曾两次去意大利，考察并精心研究威尼斯画家的作品，他没有强烈的宗教信仰心，不借助于想象。他只画他能看到的东西，在画布上只画下真实可信的形象，因此他所画的宗教画往往不成功，而由于他的人文主义思想与卓越的写实的绘画技巧，所以他的艺术能达到现实主义的高度成就。这世纪由于人文主义的兴起，人从宗教的束缚中解放出来，受到重视，所以肖像画得以盛行。但初的肖像画大都是盛装的，并配上虚构的背景，人物做呆板，甚至手中拿的东西也有一套公式。由于他那超群的艺术才华与写实技巧，所以他画的人像却是十分生动，很有性格的。

这是一个70后作家用多种方式记录的在路上的青春，散文浓酽、想象纵横开阖；诗歌诡美、曲折，具强烈音乐性；摄影神秘、风格奇异。作者足迹踏遍大陆香港台湾三地以及欧美重要的文化城市，对青年文化深有体会，折射于诗文中，流露出意气风发又特立独行的气质，文字和图像也呼应这种不羁，风格自由流动，内容都关乎现实与内心中的旅程。本书表面虽是游记为主，但实际上写的是青春之激荡与冲突。衣锦夜行者，非“富贵而不归故乡”之意，其实是穿着鲜花走进茫茫深夜。

19世纪末到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，其中*代表意义的是克劳德·莫奈，正是他的作品，让人们深刻地认识了印象主义。 全书共分为5章，第1章着重介绍莫奈生平和印象主义的特点；第2章～第4章则依次介绍了莫奈早年、中年、晚年时期的代表作品，其中不乏传世佳作；第5章主要是对莫奈的系列作品进行了归类分析。通过对莫奈的作品的色彩、结构、笔触等进行解析，可以帮助读者深入了解莫奈的绘画风格，以及他对大自然的热爱。 本书精选了莫奈的经典名作，以印象派重视的光与色作为主线，辅以色彩心理，以案例分析的形式，帮助读者对莫奈的作品有一定程度的了解，并在此过程中提高自身的艺术欣赏能力。

这是一个人人都需要读懂财报的时代。不懂财报的人，被称为商业盲人。中国会计学泰斗张新民教授专门为财务零基础的初学者和非财务专业人士编写了这本快速读懂财报的入门书。作者一辈子都聚焦在“财务报表”这个领域

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。 本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从Part 2开始即进入了石膏鼻子的素描训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练；Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。 本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学

Lettering是一种自由多变、设计感强的创意字体，较易上手；是对书写文字感兴趣，或是想让自己的手账更有创意的朋友们的字体学习入门*。本书分为5部分，第1部分介绍了Lettering的基础知识；第2部分是Lettering书写基础和特殊效果制作的讲解；第3～5部分列举了日常书写常见内容案例，并展示了Lettering多变的书写效果，为读者能够快速运用提供参考。

内容介绍 没有专业的参考对象，你也能画出非常漂亮的素描，不相信吗？一起来看看《每日一幅画—素描综合篇》这本书，你就会找到答案了。铅笔是绘画中最基本的工具，神奇的铅笔可以画出各种逼真的图案，本书采用现在最流行的小品式作品图，把每一个事物呈现出来，既有准确的轮廓和阴影关系，又非常的简单易学。从小巧的物品到柔软的植物，从体态万千的动物到结构复杂的人们，本书详细的向大家讲解了素描的各种技巧和绘画的内容，简明扼要的步骤更加让读者可以在最短的时间内完成漂亮的素描作品。素描是现代绘画的基础，从简单的素描开始练习，把握准结构和明暗，跟着书中的例子一个个认真的练习，慢慢的就会看到自己长足的进步了。

修拉，法国画家。新印象画派（点彩派）的创始人。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。作品有《大碗岛上的一个星期日》修拉描绘的法国巴黎附近奥尼埃的大碗岛等。 李伟编著的《修拉》是“西方大师经典”丛书之一，对修拉的艺术创作进行了理论研究。

《油画家工作室报告》丛书的出版，将为大家深入探究处于油画创作前沿的画家提供了方便。这套丛书从技法实践的角度引领读者走进画家的工作室，了解画家的创作动态及思想，分享画家的研究成果，探寻画家语言技艺的奥秘；并让画家自己敞开心扉，把画家工作室生活与创作的许多具体细节，以一种直白的表述方式呈现在大家面前。这样，不仅使大家对画家作品有深刻的理解，也使大家从中获得更多有价值的经验借鉴。 本书为其中一册，为您解读现代油画艺术，希望热爱油画、从事油画学习与创作的广大同道们，利用好这个平台展开学术研究与交流，激发创作灵感与热情，创作出更多更好的作品来。

本书以绘画中写生与创作的关系为主题，以写生与创作发展的历史研究为主线，阐释二者在不同艺术史时期的关系，研究在绘画教学中处理二者关系的方式，以促进现有绘画教学的效果。本书按照章节式与课题式相结合的手法，通过从肖像到人体，从写生到创作不同绘画步骤详尽的示范和解读，配合范例作品，阐述写生与创作过程合二为一的绘画理念，希望能为绘画艺术创作与教学的多元化发展提供更宽广的思路。 本书适合艺术设计及其相关专业大专院校师生、专业人员参考阅读。