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本书透彻地介绍了油画的基本内涵和历史发展，详细地说明了油画创作所需要的工具材料和绘画技法，细致入微地分析了名作赏析与保存的方法等。对于想要进行油画创作和爱好油画的你而言，本书有着重要的借鉴意义和欣赏价值。

本书是 西方古典油画大师技法系列 丛书之一，共分为四章，章，介绍委拉斯凯兹作为17世纪伟大的西方油画家之一，其生平和影响；第二章，阐述委拉斯凯兹的绘画材料和技法，及其对油画技法史的影响和贡献，全章详述油画由间接画法转向直接画法的历史性演变；第三章通过对委拉斯凯兹重点作品的临摹与实际绘制，详细演示油画间接画法与直接画法在其作品中完美结合的整个过程；后一章展示委拉斯凯兹的主要作品，以便初学者更好地临摹和鉴赏。书后附有委拉斯凯兹活动年谱。本书适用于古典油画学习者、爱好者，也可作为院校油画、绘画等美术类专业教学用书。

《俄罗斯油画300年》，为国内知名的俄罗斯艺术史学家晨朋的封笔力著。该书作者以时间为卷轴，运用通史写作的方法，从17世纪彼得大帝统治时期开始至20世纪苏俄时期，采用宏大手笔将俄罗斯油画走过的300多年的发展历程全景式地呈现出来，不仅让读者了解波澜壮阔的俄罗斯历史和极具代表性的油画家的人生过往，更是对当时出现的各种画派、著名画家、油画作品以及对其在艺术史上的地位和意义进行了全方位地解读和鉴赏。是一部极具学术价值且通俗的俄罗斯油画发展史。

伟大的艺术家以其精湛技法创造了让人叹为观止的作品．但它们瑰丽的色彩却常常令当代读者迷惑不解。那些迷人的图画讲述了什么故事？画中表现的人物是谁？画面背后又隐藏着怎样的深刻含义？ 莎拉 凯尔-戈蒙撰写的这部详细的指南引导我们去认识艺术史中的关键人物，了解构成西方美术作品的主题、事件、象征等要素。本书收入75幅世界名画，时间跨度长达7个世纪，囊括了从中世纪到20世纪的绘画杰作。 本书按主题分为五章：古典神话和传说．圣经故事与基督的生平，圣人与神迹，历史、文学与艺术，象征和寓言。每一章的前半部分集中展现*著名的西方美术作品，并配以说明性文字，深刻分析作品所描绘的人物与象征。第二部分进一步挖掘作品所表现的主题，并另辟专栏，以 花絮 的形式详细介绍画中的主要人物，互相参照，使这些油画作品更具

此书为广西著名画家杨诚先生对中国油画山水研究的专著。书中对中国油画山水气韵的表现方面给予了充分的论述，同时对气韵在油画山水中的视觉呈现、气韵在油画山水中的精神感知、气韵在油画山水中的艺术表达等都作了详细的分析。此书还通过大量的油画风景写生作品与油画山水创作进行了很有意义的比较，探索出了一条中国油画山水研究的新路子。

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本书稿是当代第一部系统全面研究中国画派的专著，图文并茂。书稿对中国传统画派提出了界定的标准，画派的两种含义（历时性的画家传派、共时性的地方画派），并称画坛的名家与“画派”，结合画派实例，从理论上加以论证，指出“传统中国画派观”仍有强大的生命力，并非人为打造，而是自然形成的；任何中国画派都有诞生、发展、成熟、消亡的过程，犹如人类生、老、病、死，是不以人们的意志为转移的客观规律，不是任何人延迟或阻止得了的；任何流派所创造的成果和艺术经验，都需要发展，但是自然形成的规律仍然必须遵守。

这是青年艺术家莫芷的第二本个人作品集。本书收入了莫芷近两年来的四十余幅画作、四十余篇诗歌与随笔。莫芷这一阶段的创作来自于她对山海经的研究，对梦境的表现和对生命和生活的感悟。大胆、绚烂、充满想象力和女性意识的绘画风格，已逐渐为她的个人标签。

本书通过集中介绍当代中国油画家及其作品，以此真实展现近年来中国油画界取得的实践成果，总结中国油画发展的内在规律，梳理中国油画与社会发展及整个文化语境间的复杂关系，让大家了解中国油画发展的现状和大方向，通过油画这一艺术载体进一步展现当代中国人的心灵世界，使中国油画焕发勃勃生机和活力，并具有更为深厚的人文精神。 同时，中国油画家的作品，经优质出版物对其进行总结和梳理，并广泛地传播，产生的影响将为“中国油画价值体系”的内容和“专业评判标准”的定位提供重要的参考依据，也为日趋繁荣的油画艺术市场提供一份严谨的学术依据。 在这样一个发展与转型期，许多艺术家和油画作者凭着对油画艺术的真诚与热爱，仍在艺术之路上孜孜以求，其中有收获也有困惑。总的来说，大家在艺术上所面临的困惑在某种

一代大家，中国 伤痕美术 的代表，国际级人物程丛林，在各方呼唤声中终于隆重登场。在包括许多知名评论家、艺术家、藏买家在内的众人向我不止一次询问丛林先生状况之际，也算我的一并答复。[大家 程丛林]，大就是大，本刊一次刊出显然不够，铺陈在先，精彩之后，旨在尽量翔实。中国油画学会，这一不同凡响的组织，一路走来，风风光光，风雨l5年后，如今愈发显赫。 油画艺术与当代社会 一展，规模之大、水准之高、罗列之众，前无古者，适逢新老换届之时，也算是老树开的新花了，自然不能不看，版目有限，以后还会继续登载，毕竟是中国油画的一次大检阅。 人有前后眼，富贵一千年 ，新开专栏 预测 2011 2020这十年受市场追捧的人 必定对各位有所帮助。不过。凤池先生不是先知，即便诺斯特拉达穆斯也不能说所测无误，但本辑程丛林。忻东旺，

《当代油画（第2辑）：风景专辑》通过集中介绍当代中国油画家及其作品，以此真实展现近年来中国油画界取得的实践成果，总结中国油画发展的内在规律，梳理中国油画与社会发展及整个文化语境间的复杂关系，让大家了解中国油画发展的现状和大方向，通过油画这一艺术载体进一步展现当代中国人的心灵世界，使中国油画焕发勃勃生机和活力，并具有更为深厚的人文精神。

这是一本油画入门基础教程。涵盖了：油画工具选用、起稿及铺色技法、油画名画赏析、油画入门教学、油画静物教学、油画花卉教学、油画风景教学、油画人物教学几大部分。选取油画入门*为基础的静物、花卉、风景、人物为教学实例进行深入讲解，循序渐进、由简入繁教会你零基础油画入门所要了解的方方面面。随书附赠高清视频教程，使学习更加生动和直观。

本书是一本水墨古风画集，作者用大气磅礴的作品展现了6位古代将领的形象。 本书选择了我国古代历史或传说中的*将领霍去病、花木兰、李靖、岳飞、辛弃疾和戚继光，用精美而大气的插画，重现了将领们的“高光时刻”。除此以外，书中还分享了作者的原创图文故事《狩人》和汉、唐、宋、明时期部分甲胄、军刀的样式。 本书适合喜欢传统文化、喜欢水墨古风画集的读者阅读。

母亲有着活泼开朗而又坚强的性格，她的坚韧和勇敢帮助我们战胜了生活中太多的艰难困苦。她原是莫斯科一家著名剧院——革命剧院（现称马雅可夫斯基剧院）的演员，年轻貌美，散发着快乐的魅力，深受观众喜爱。但我的出生打断了她的演艺生涯，她回到家庭，全身心地相夫教子，操持家务。记不起我是何时开始绘画的，应该是从我们避难结束回到莫斯科后就开始了，或许更早些。那时我还写诗，那种糟糕的儿童诗，其中不乏幼稚可笑之作。有一天我问母亲：“我长大后是做一名作家呢？还是画家？”母亲则机智地回答：“那你就写一首诗，再画点什么，我们一起来决定你将来应该做什么。”家里养了一条狗，我很快就画完它，又拼凑了两行诗：就是马鲁萨大婶看到了，我们炸了一支肥肥的鹅。

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在关于数字艺术的这本书中，作者向我们展现了多种风格的创作。这些人中有些人绘制原画，有的人从事概念设定；有的人制作游戏，有的人制作动画片；有的人将2D插图画得妙趣横生，有的人将3D人物渲染得惟妙惟肖……虽然20个人远远不能概括这个庞大的行业，但是你在这些艺术家身上依然能发现他们并非只是单纯地利用这种便利的绘画方式去完成一个又一个流水线上的人物，充满个性的设定与对自我风格的确立体现着他们对于数字从未停歇的探索精神。 在这里你可以看到他们各式各样的幻想作品集，还等什么呢？让我们一起打开书本吧！

本书以中国油画百年的本土化现象为研究内容，主要包括对20世纪不同时段的政治经济文化语境研究、油画艺术创作实践与理论研究、油画艺术教育状况、本土化特点的油画作品语言表现的研究等。本书分为三部分：一、20世纪前期（1900-1949）的油画；二、新中国建立后（1949 1978）的油画；三、新时期到世纪末（1978-2000）的油画本土化现象等。油画本土化 创造中国特色的油画，包含几代艺术家的文化向往与追求，经多年的实践努力，中国油画已形成相当的阵容与气象，积累了丰厚成果，构成中国现代美术史的重要篇章，对该现象进行深入研究，具有文化认知的理论建树价值，为中国油画研究提供了新的成果。