成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，

在陈师曾笔下， 四君子 之外的花卉题材更是丰富多样。本卷中辑有松树、水仙、荷花、牡丹、萱草、月季、芭蕉、凌霄、山茶、紫藤、玉兰等50余种花木，包括螃蟹、虾、鳜鱼、佛手、南瓜、玉米、茄子、荔枝等生活气息浓厚的品类。如南瓜、茄子、石榴、白菜绘为一幅的《蔬果扇面》（本卷P114），《携酒与鱼》（本卷P083）。陈师曾又善于在博古图上补画花卉，由古趣中见生意，如《岁朝清供图》（本卷P048）。 概括而言，其花卉作品特点有一： 一、借古：学吴能变、博习诸家 陈师曾在1910年前后得清末民国初年书画泰斗吴昌硕真传，在汲取其金石笔墨雄强之气的同时，博习诸家，上溯沈石田、徐青藤、八大山人、石涛等明、清大家，不为一家所囿。他留日学过博物，对于物情生态，有过科学的研究，在汲取吴氏金石笔墨雄强纵横之气的同时，力求真妙并举，

根据著名学者俞剑华先生对陈氏花卉作品类型的划分，概括为 四君子 题材与花卉杂画两大类。本卷荟萃了其梅兰竹菊 四君子 花卉作品。 中国画中的 四君子 题材，历来为文人画家所重视，中国文人画的捍卫者陈师曾传世的 四君子 绘画作品近一百三四十幅，占其花鸟画总数近一半。陈氏延续了明清以来渐为主流的写意手法，强化图式的疏简和书写的自由，拓展了这类题材所代表与象征的人格品性的赏识与追求。 陈师曾对于画梅极有研究，《画梅歌》《梅花图轴》（本卷P049），拈出勾勒、设色、淡墨、晕染、圈点、直写等画梅方法，内含一股挺拔峻洁的神采。陈氏画竹，广泛吸收历家所长，又仔细观察真竹，既能得形肖逼似，又不失篆书笔法之精妙，竹竿玉立，有清逸之趣。民国画评家姚华曾谓： 画史几人同写竹，槐堂（陈师曾号）去后不堪看。

本书是一本工笔画绘制基础教程，从工笔画工具的选用讲起，介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为五章，第1章主要介绍工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式；第二章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第三章介绍了各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第四章介绍了工笔水族类的绘制方法；第五章则介绍了工笔草虫类的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。本书是工笔画初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为相关专业的培训教材。

谭军编写的《故宫画谱(花鸟卷马)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的马绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习马的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种马画法，是国画爱好者学习画马的极佳范本，也是难得的国画教材。

《河上花图/东方画谱》画卷开首描绘了满塘荷花，或映日盛开，或含苞待放，掩映于欹正俯仰的荷叶之中。花叶用泼墨法秃笔横扫，洒脱豪爽，墨色淋漓，浓、淡、焦、润、枯等多种墨色，富有层次感，显示出朱耷用笔、用墨、用水之妙。整个画面气势磅礴，雄伟开阔，神完气足，生趣盎然。

此幅作品描绘了浙江富春江一带山水景色，黄公望将富春江两岸数百里胜景尽收笔下，场面壮观，视野开阔。富春山脉此起彼落，连绵蜿蜒，显现着交响乐一般的节奏感。富春江两岸峰峦树木，似初秋景色。全图雄秀苍莽，变化多端，诸如茂林村舍、渔舟小桥、亭台飞泉，令人目不暇接。画法有 董巨 湿笔披麻皴，也有干笔皴擦。用笔简练，使水墨发挥极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。

本书以历史的脉络为主线，有重点地对传统中国画艺术主题与风格、画家与画派、名作以及艺术成就等方面进行较为全面而具体的介绍分赏析全书分为历代帝王图赏析、古代贵族人物画赏析、古代仕女画赏析、历代宗教人物画赏析、隋唐五代宋初山水画赏析、北宋水墨山水画赏析、历代青绿山水画赏析、南宋山水画赏析、元代文人山水画赏析、明代山水画赏析、清初复古山水画赏析、清初遗民山水画赏析、历代四君子画赏析、历代花鸟画赏析、历代人马画赏析和历代风俗画赏析等若干部分，分析透彻，图文并茂。

成书于清代的《芥子园画谱》自出版三百多年来，经过不断地积淀传承、拓展出新，成为广大国画爱好者学习中国画的启蒙读物。在它的影响和熏陶之下，成就了无数中国画坛巨匠，诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都从《芥子园画谱》入门学习，从此迈出了他们画家生涯的*步。时至今日，《芥子园画谱》依然有它重要的借鉴意义，正如清代何镛所言，这本书 足以名世，足以寿世 。 《芥子园画谱》内容丰富，囊括山水、人物、花鸟三大科。其中《山水集》包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹诸家画谱四部分，囊括山水画题材、造型规律、构图章法、笔墨技巧、落款等要素，内容丰富，体例完备。并博采众长、通览各家，讲求画法传承，图例列举历代名家作品风貌，并附文字讲解；由简单到复杂、由局部到整体，积累了中国画的宝贵遗产，有学

此幅作品采用全景构图法，描绘了壮丽秀美的山水景色。以积墨法画出千岩万壑，逶迤起伏，气势磅礴。树木以横点、浑点、介子点、夹叶点等技法绘写，下深上淡，数遍点染，疏落有致。山石用雨点皴、豆瓣皴，多次皴擦渍染，用黑白对比和虚实浓淡的变化，画出远近层次，使得画面极富意境。

该书从传世的清代山水画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。

《故宫画谱·花鸟卷·菊花》立足于中国花鸟画宋、元、明、清名家的菊花作品，精选菊花画法选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图，帮助读者学习菊花的笔墨技法，同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。《故宫画谱·花鸟卷·菊花》极好地展示了历代花鸟名家的菊花画法，是国画爱好者学习、研究花鸟画的极佳范本，也是难得的国画教材。

本文立足于中国传统文化思想的立场，并借鉴和吸收西方文化的优长，对20世纪中国山水画的发展历程进行梳理，对中国山水画现代转型中产生的审美观念和表现形式之变革进行分析和梳理，着重阐述中国山水画发展中的主流形态，也兼及非主流形态，而在具体陈述中则采用史与论结合、图像与释阐结合的方式，并试图在现象的铺排与个案的分析中，寻找中国山水画发展的内在联系，以此说明中国山水画在现代转型过程中所取得的成就及存在的问题，从而梳理、概括出中国山水画既具有现代精神又具有民族特性的现代形象。

《中国历代名画技法精讲系列：故宫画谱·花鸟卷·墨梅》又称《芥子园画谱》，系清初沈心友邀请画家王概、王蓍、王臬、诸升编绘而成。所编各集，先按画种，后按题材分类，既讲画法源流，又有画法浅说，不但汇集了技法歌诀，而且特别注意用笔与布置、图式与程序，有图有文，浅显易懂。早已成为一部便于初学者通过临摹掌握国画技法的经典著作，二百多年来，产生了广泛的影响。

李敬仕编写的《故宫画谱(花鸟卷鹰鹫)》选用的历代画谱包括《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。本书所涉及画家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》（人民美术出版社，1995）为主要依据；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》（人民美术出版社，1986年）为主要依据。

《施云翔山水画教程(云水篇)》8开，5印张，属 于山水技法书。适合具有一定绘画水平的画家及书画 爱好者使用。云水是山水画中的重要组成部分，云水 或静谧，或灵动，或浩渺直接体现了山水画的气韵， 所以画好云水是画家的必修课，本书即是通过详细的 关于云水绘画分析性质的文字及作品技法过程图例以 及作品赏析，为广大读者展现了施云翔山水画烟波浩 渺，光影迷离气象万千的景象，尽显浪漫主义色彩。

该书从传世的明代花鸟画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。

本书分三章，第yi章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。

从宋代工笔花鸟画中白描、谈彩、重彩、没骨、丝毛技法的形成与展开，至明代以大景为主的构图方式，到清代恽南田、二居所兴起的没骨技法，再到近代刘奎龄的丝毛技巧，我们不难看出一切技法都随时代审美及人文环境的变化而生息。每个时代凡有创造性的画家，都必须在图式面貌、技法形式上独树一帜。凡个性风格标异者，又都是能吞吐古今、吃透传统、洞察艺术机变的智慧之土。中国工笔花鸟画的艺术长河能有这么多璀璨的景观，依靠的就是这种智慧的积淀。一代代艺术家在前人宝藏的熏陶下另启智慧之门，重窥天地堂奥，从不尽的生活源泉中，从所处时代的古今中外的文籍画库中去吸取养料，并据其才情才气、个性特质去发生艺术灵感，拓展境界及画路，造就出层出不穷的艺术样式。故当代画风的重塑，首先应是画家个性化技法的重塑，画家胸襟的重塑