本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性

《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部

学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。本书作者为当代著名山水画家、山水画教育家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。 全书分三卷：*卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。*卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。 独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。 本书美轮美奂，还具有极高收藏价值。

郑乃珖先生是一位全能的画家，他入画题材十分广泛，大大突破了前人的局限。人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、畜兽、蔬果时鲜、青铜器皿……无一不能，无一不精。为人称道-的是他的双钩白描、工笔重彩花鸟画和泼墨泼彩山水画。他能工擅写，工写并用。工笔以意笔出之，益见其工。写意以工笔临之，笔不席子妄下。意到神随，神随境出，笔不到而意到。间用泼墨泼彩，似无法而矩度森严，混沌中显出层资，透出意象，虽无线而线骨立。敷彩轻重得宜，生气宛然，色彩呈多样变态，皆以情意为尚，神妙莫测，气韵天然。他所以能够如此，都因他深入生活，观察形象的细致入微，掌握它的客观规律，成竹在胸，方能驱谴自如，得其天机。他下笔若有神助，出人意度，又恰 到好处，令人叫绝。看他作画，实在是难得的精神享受，我不能具体介绍他的某一幅作品，

张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。

自1987年一没骨法创作出带有逆光感的系列人物肖像《小溪》、《草原》等之后，田黎明的水墨人物画创作进入了一个新的时期。冰由此孕育出一系列淡彩墨人物画，被批评界“利索当然”地纳入到当时风靡全国的新文人画的思潮之列。田黎明也尝试过多种基友的人物画的表现技法和手段，但超越传统的心理需求与落入传统套路的文人画绘画语言之间的深刻矛盾，无疑是建立自己的绘画范式的障碍。田黎明这几年的题材选择阳光下的乡村风情、游泳、少女等，与他对新文人画的反思，对自然生活的成熟理解有着紧密的关系；在绘画语言上基本保持者没骨法的淡彩墨的风格样式，这是他独立于中国当代画坛的地方。随着时间的推移和审美趣味的变化，彩墨光感画面或许会演变成明快、厚重的浓彩墨光感画面；平面化的画面空间或许因为色彩的浓重和对比而变得富有

六朝古都金陵，在历史上曾多次吸引了许多擅长绘画的文人和艺匠在此聚居。本卷选录了院藏明末至清中叶金陵诸家的作品，有金陵本地画家和寓居金陵的名家。重点放在诸家诸作中突出的“金陵八家”的山水画上。对于其他画家的画迹，则采取择优刊录。使读者可欣赏到“金陵八家”的艺术波澜及其所泛开的漪涟。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。

大千的山水画，是他所涉猎画类中，着手晚，却持续时间长的，其成就之大，且量丰、质高，是他能屹立于20世纪画坛大师之林值得赞誉的画种。大千画山水，包括临摹、写生、自创三类，工笔、写意、泼墨泼彩兼善，水墨、浅绛、青绿、金碧俱能。《奇丽的清川叠翠·张大千山水册》就是一本大千山水画集，书中收录了大量大千山水画作品。无论是前期的临仿古人，集其大成；还是后期的万象罗胸，一心独造，都令人折服于其山水画创作的俱能精善，感慨其山水的创新面貌在笔墨上和视觉的冲击力上都为中国画揭开了新的篇章。

陆俨少，原名砥，字宛若。上海市嘉定县人。历任全国文联委员，曾任浙江画院院长、教授。自幼好画，18岁从师习诗文、书法和绘画。早年作品缜密娟秀，灵气外露；后期作品趋浑厚老辣，创造了“墨块”、“留白”等技法，风格有所变化。写大山大水于特殊画风之中，开创一派，影响深远，是一位真正从传统绘画演变出来的而具有创意的山水画家，与李可染一起被誉为“北李南陆”。其独特的人格魅力及深厚的文化修养在中国近代画坛占据了重要的位置，其山水画引起越来越多的人们的兴趣与收藏。

王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。

《八大山人全集(套装共3册)》包括：《八大山人全集（上册）》、《八大山人全集（中册）》和《八大山人全集（下册）》。《八大山人全集(套装共3册)》。《八大山人全集(套装共3册)》内容简介：八大山人（1626～1705）即朱耷。清初画家，谱名统，南昌（今属江西）人。明宁献王朱权后裔。明亡，一度为僧，又当道士，住持南昌青云谱道院。有雪个、个山、人屋、八大山人等别号。擅水墨花卉禽鸟，笔墨简括凝练，极富个性，所画鱼鸟每作“白眼向人”的情状，形象夸张，创立新貌。亦写山水，意境冷寂。署款八大山人，联缀似哭之“或”笑之的字样；题诗亦含意隐晦，寄寓着亡国之痛。工书法，行楷学王献之，纯朴圆润，自成一格。与弘仁、髡残、原济（石涛）合称“清初四僧”。 研究八大山人，其问题不光是一个八大山人的身世、艺术以及他的艺术地位

本书是一部中国现代工笔人物画作品集，收录了滕少泉的多幅作品。 少泉先生作画始终遵循着吴光宇老师的“三性”要求，即：“艺术性”、“故事性”、“趣味性”。他作画从来一丝不苟，笔笔见功力。在时间有限的笔会上，以及各种集会上，他都是带去事前准备好的佳作，从不敷衍。 人物画的设色是作者审美观的一大体现，这不仅在美术界，在戏剧、电影界也都存在同样的问题。特别是在人物服装的颜色卜，既要符合人物的身份，又要和周围的环境、时代背景和谐统一。在这方面，少泉先生处理得恰到好处，他所表现的人物色彩艳而不俗，雅而不暗，他注重时代特征却又不拘泥某朝某代，写实与夸张的有机结合，景物与环境的相互托衬，把人物刻画得惟妙惟肖。 画册中的作品，《红楼梦》人物占了较大的比重，这是少泉先生对《红楼梦》情有独

藤本——中国老年大学书画教材 老年人阅历丰富、理解能力较强，但精力、体力和记忆力等相对较弱，且多为晚年才开始学习书画，书画基础较差，所以所著的书既要有一定的理论水平，也要有简明易学的技法。本丛书针对老年读者的需求，按题材分册，便于同一题材深入学习，技法尽可能概括全面，同时师范作品相对印刷较大，便于老年学者观摩学习。本册为山石分册。 老年书画教育的意义还远不止老年同志学书画本身的作用，它还有一定的社会影响和社会作用，老同志学习上的刻苦认真，常常让人感动，他们那种活到老学到老、甘当小学生的精神更是年轻人效仿的榜样，而他们对于书画艺术的热爱将会带动和影响家庭其他成员以及亲朋好友，影响到他们所在的社区乃至社会，这对于普及和传承我们的优秀文化艺术遗产将起到不可估量的作用。希

其实，陆师内心深处也有挥之不去的隐逸情结。陆师说过，卖画为生很难，而旦党人白眼。一般画家，靠开展览会过活。所谓开展览会，不一定要画得好，要靠有人捧场，看高官阔佬的面色，必须迎合他们的心理，阿谀奉承，得其欢心。有人甚至把卖画者比作妓女，其实在有钱人眼里画家还不如妓女。陆师厌恶卖画生涯，决心不做因人而热的画家。因此，他一生两次尝试办农场，希冀小靠卖画为生，只是未能实现而已。隐逸不仅是一种对自然的信仰，也是对生命的态度。现代社会其实也有隐逸者，不仅有在深山古寺中的修炼隐者，也有生活在都市而不显露形迹的净心隐者。内地有作家、画家担心中国的文脉会中断，其实，正像画史上不少经典之作曾经在隐逸者中产生，如五代、北宋、元代的山水，画者无意于功名，作品却流芳百世。今日隐者，当然也会有惠及