柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法，主张以书入画、书画结合，自称 写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意 。柯九思画竹一般竹节不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，然后以草法写成竹叶，善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背, 以浓墨为面, 淡墨为背, 层次分明。这种以书入画的画法，融入各种书法用笔，笔力浑厚、劲健，使得整体画面明净，布局清朗，形神兼备，在中国画竹史上独具一格，影响颇为深远。此书搜集整理柯九思的墨竹画谱和历代墨竹画的精品力作，并配上一些相关画论，使读者能完整欣赏到柯九思的墨竹绘画艺术，并可做学习临摹之用。
在学习绘画技法的基础上，特别是墨水画的初学者，一 般认为从“四君子”入门是的。用竹学习直线的配置和组合，用兰学习曲线的构成，学画梅花可以联系到其它树枝和树干的画法，学画菊花和叶的构成就可以画各种各样的花草了。通过画“四君子”我们可以体会和掌握笔的使用方法和运笔的方法，就是说把用笔的基本学到手的同时，也就对中国绘画的根本是用墨及墨的浓谈变化，有了深入的理解。
本书是画家黄月对自己艺术生涯的反思，也是对国画发展演变的思考。黄月的花鸟彩墨画源于中国的绘画传统，在风格样式上保留了中国传统绘画样式（诗、书法、印章、留白等艺术特征），以他独特的绘画语言，注重色彩在宣纸上的情绪表现力，创造出了一种色彩层次丰富,独具视感魅力和个人风格鲜明的彩墨绘画，获得国际国内众多艺术机构的关注。本书以中国传统文化为基础，将传统绘画的创新进行了多角度的思考，探讨了色彩与传统民族文化的关系、色彩在宣纸上的艺术表现、色彩的时代精神、色彩在当代绘画上的重要性，以及绘画与人的精神关系等，探索了中国传统绘画的发展、传统与当代绘画的继承与创新。
本书从古代山水画入手，将历代画论内容重新归类，再按照历史的演进予以纵向排列，全书系统全面介绍了中国古代山水画研究，并且予以简明的注释，这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。
本书收录了韩羽四十余幅国画戏曲人物和漫画作品，他以自画自说的形式阐释了创作时的背景、构思、立意。图文并茂，幽默深刻地体现了老先生对人生和艺术的理解。
《鱼法秘诀》写了共十四种鱼的具体画法和配景，特别是每种鱼的画法都以“画法口诀”和“画法解析”作了详尽阐述，朗朗上口、通俗易懂，同时附有画法步骤图和精彩插图，是现有画鱼技法书中少有的好书。特别是书中还介绍了新的名贵鱼种——罗汉鱼，即寿星鱼、鸿运当头，这是画鱼技法书之首见。
本书作者多年来致力于美术理论和画家研究工作。此书中涵盖30篇理论研究文章，分别对应30位中国当代山水大家，不仅有单纯的理论研究，而且也囊括了诸位大家的诸多精品画作，故而此书是一本难得的图文并茂的画集。本书的30篇研究文章，有对画家本人及其艺术的考察与赏析，还有对当前画坛走势的探讨，集文学性、艺术性、欣赏性于一体，便于读者的欣赏。
学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径：一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大钢，有教师辅导，更注重写生教学。从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。写生从根本上不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，采取相应的造型手段，眼、及、手互动的产物，而临摹正是学习表现客观事物手段的方法。 自学绘画由于没有院校的条件去从事写生教学，更主要获取技术的手段要靠大量临摹取得，不论是学习西画还是中国画都是如此。临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的手段。通过临摹可以更便捷地学到表现物象的方法和技巧，可以避免从头摸索少走弯路，达到学习传
本书从古代山水画入手，将历代画论内容重新归类，再按照历史的演进予以纵向排列，全书系统全面介绍了中国古代山水画研究，并且予以简明的注释，这对于学习中国画论者无疑是很有帮助的。
为了推动书法艺术的发展，彰显草书艺术的专业性、独特性、抒情性和高难度，增强大众对草书艺术的认识度和审美兴趣，提高草书艺术的创作与研究水平，中国书法家协会草书专业委员会与浙江中国小商品城集团股份有限公司联合主办的“墨舞神飞?中国书法家协会草书专业委员会系列活动”。
本社曾出版了一套《中国画自学丛书》，深受读者欢迎，但自学中国画的朋友们，更渴望我们能提供比较丰富的名家作品作为临习范画。因此，我们经过广泛征集，新编选了这套《花鸟画谱》此套画谱包括梅、兰、竹、菊、木本花卉、草本花卉、虫鱼、蔬果、禽鸟、猛兽、小动物等十几个方面，每个方面选入了古代，近现代诸名家各种风格流派的代表作品100幅，有工笔、小写意和大写意，这些作品有的体现了深厚的传统功力，有的在新技法方面进行了成功的探索，尤其所选的一些古代画家的作品，更是展现了中国传统绘画的精神品质和高超的笔墨技巧。朋友们可根据自己的爱好、基础和条件从中选择临摹学习，我们真诚地希望本套画谱能成为广大花鸟画爱好者的良师益友。
《写意禽鸟设色技法》包括了：禽鸟的基本结构，鸟的骨骼结构，鸟的全身羽毛，鸟的翅膀结构，不同禽鸟的尾部结构，不同禽鸟的羽毛结构，不同禽鸟的头部结构，不同禽鸟的爪子结构写意禽鸟画法示范，禽鸟写生，鸟变体画法及创作，鸭子的画法，鸭子白描结构图，黑头鸭的画法，白头鸭的画法，灰头鸭的画法，鸭子的配景画法之一，鸭子的配景画法之二，白头翁的画法，白头翁的结构与画法，白头翁的局部结构的画法，梳羽动态的画法，回头动态的画法，飞翔动态的画法，白头翁的配景画法之一，白头翁的配景画法之二，麻雀的画法及动态，朗月，春华，八哥的画法及动态，祥云，翠鸟的画法及动态，清流，碧波，鸳鸯的画法及动态绿荫欢歌小鸡的画法及动态，新雨，清闲。
《敦煌舞乐线描集》作者历经多年创作，将敦煌壁画中人注目的飞天和千姿百态的音乐舞蹈形象用线描的形式加以整理归纳，从北凉到元代一千年间，展现不同时期的乐舞形象。
本画册是美术教学示范作品中的《写意画法》分册，图例和文字相结合的形式，系统地讲解了写意画法的绘画步骤及技巧。 本画册图文并茂，讲解通俗易懂，画册后还附有大量的作品，实用性强，可供广大美术爱好者学习、临摹。
赵志田，男，1940年生，汉族，河北省晋州市人。1957年考入中央美术学院附中，1960年毕业后考入中央美术学院国画系，师从叶浅予、蒋兆和、李苦禅、刘凌沧等诸位先生。1965年毕业后即被北京画院吸收为专业画家至今。现为中国美术家协会会员、北京教育学院兼职教授、新华书画院和神州书画院特聘画师、国家一级美术师。在近三十年的艺术创作实践中，他足迹遍及黄河上下、大江南北，在深入生活的同时，不断吸收中外一切的艺术精华，融汇贯通，深入探索，逐渐形成了自己的艺术风格和表现方法，创作出一系列作品。如《大庆工人无冬天》《太行情》《情系太行》《秦始皇铸钟图》《华夏志民族魂》《家乡春消息》等。1989年，他应邀赴美国旧金山两次举办个人画展，1994年初赴参加海峡两岸名画家作品联展，作品广受好评。1996年6月赴加拿大举办个人画展，1996
