在当代，一位画家是否自信，表现可以是多方面的，而其中如何坚持自己的艺术抉择，始终如一，并率意为之，便显各弥足可贵与勇气十足了。画家选择这样的艺术取向，这不能不说与他们各自的心路历程相关，当他们的作品充分展示出个性化的视角、形式、语言特点时，才能闪烁出光彩，令欣赏者充分体会到审美的快感。 马涛，辽它省鞍山市人，粊于辽宁师范大学美术系。2002年9月考入鲁迅美术学院中国画系，攻读现实主义水人物画艺术规律研究专业硕士学位。2005年7月毕业，获文学硕士学位。现为东华理工学院文法与艺术学院副教授。主要从事美术学绘画和中国人物画创作研究。2005年9月至今有10多篇艺术教育学术论文在中国专业美术刊物上发表、获奖。作品《历史的巨变》、《铸造生命的灵魂》、《注视》、《钢铁人生》、《距离》、《远方》等分别发表
裴开元，1963年生，江苏省泗阳县人。1991年毕业于解放军艺术学院美术系中国现专业,现为中国美术家协会会员，空军专业画家，中国美协合作中心委员，江苏国画院特聘画家。1991年作品《白山黑水》入选建党70周年全国美展；1993年作品《高原情》获国际水墨画大展银奖；1994年作品《直线.方块》入选第八届全国美展；1996年作品《红色记忆》获总参谋部美展一等奖，同年在北京举办个人画展；1997年作品《抗英团》入选建军70周年全国美展；2000年在广东肇庆举办个展；2002年作品《通天路》获中国美协提名展优秀奖；2003年作品《丽日》获国际水墨画年展二等奖、《长空枭雄》入选全国第二届中国画展；2004年参加中国艺术研究院中国画名家邀请展，作品《暖日》获中国美协中国画提名展优秀奖，参加中国美协会员精品展、中国书画名家精品展获银奖，并在苏州举办个展
中国山水画自形成宋元两大高峰以来，一直以南北画派疏密二体而逐步发展的，历年有“宋人繁复，无人简淡”之说，纵览当青年画家陶文元的山水，当属“密体”一格。他的画用笔入微，法度谨严，以满构图居多，层层积染，满而不塞，有空灵之感。黄滨蓝天翁云：“画元论简繁，全在意周气密”。陶文元用繁笔密皴的积墨法描绘出山峦丘壑的跌宕豪逸，林木植被 的丰茂蓊郁，颇得山川之骨，又得山川之气，形成古淡天真、婉丽清旷的画风，有一种浑然大气予人以震撼。 从他的作品中可以看出，他的用笔用墨崇尚传统却不失现代感，以传统见长却不乏创造，希冀追求的，是如何把传统绘画精神和审美格调与情趣，体现在自己的作品中，完成由传统向现代的语言转换，从中悟到艺术的真谛和生命的意义。
与他人的山水画相比，一个极为突出的特点是他大胆而有度地借鉴了水彩画技法的用之于远山近坡的晕染，看似随意点厾的线条，闪动、隐约在块面、明暗、色空交融的造型之中，通遍淋漓酣畅，消遣见墨，墨色交融，丰富了中国画的表现语言深化了意境，活跃了画面的层次和气氛。 孟鸣论艺，特别强调齐鲁文化他的深刻影响。这种影响形诸画面即是力量、运动、气势、张力、是豪放不羁，是大朴不雕，是丰富的想像和无穷的创造意识。在这里没有矫揉造作，没有无病呻吟，画家不再拘泥于文人山水的萧散简远，含蓄隽永，而是由对客观自然景物的表现走向主体心绪的抒发，由宏大的营造走向对玄虚幽远的气韵追求，由粗犷夸张的形体塑造走向对精微笔墨的表现。画家孟鸣，年富力强，正值全面充实自己，磨练自己，提高、完善自己的大好年华，我们有理由期
《中国画技法通解》丛书是普及型的技法读物。每一册，以一个题材为主，解析一种技法，由简及繁、由浅入深、由局部到整体分成若干个教程，循序渐进，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。 这套丛书的作者都是在各自的领域是城有所建树的名画家，他们从事创作，对教育也颇有心得，以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排，读者一定会从中受益的。 本册为《中国画技法通解·墨竹画法》。为便于广大初学者掌握表现墨竹与翠竹的绘画技巧，本书以两种为常用的基本方法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了墨竹与翠竹的表现程序和技法手段，同时又以画稿的形式，将墨竹与翠竹的各种形态和在各种征候条件下所形成的各种特殊造型向读者作了多方面的介绍。书中除附有
《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》有感于中国艺术史上一个颇为奇特的现象，花鸟画进入元代后，摒弃了五彩斑斓的院体设色花鸟画风，进而文人水墨花鸟画成为时代的主流。笔者遵循 水墨 画风的形成及演变，围绕以下三个问题开展研究：首先分析了元代水墨风行朝野、色彩边缘化的现象成因，其次研究了元代水墨花鸟画在技法表现、审美趣味和思想内涵等方面产生的变化，*后讨论了元代花鸟画水墨之风的变革对中国绘画发展所产生的影响和意义。笔者通过对现有相关作品及文献资料的分析，试图寻找这些议题的答案。 《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》*章绪论论述了前人在元代水墨花鸟画风格方面的研究现状以及研究的不足，并就相关之不足分析了《元代花鸟画中的水墨之风/美术学博士文丛》应着重研究的内容及本课题的研究
绘画的形式只不过是表现主体精神存在的一种语言方式。对于语言的选择，也是由人的个性精神气质所决定，找到适合于自己的语言方式并不容易。但是，也只有有了属于自己语言方式，这形式的躯壳中才有自我的精神存在。然而。作者又主张过于强调“创新”与张扬“个性”。因为，个性需要传统与现代文化的滋养和对于自然，人生的体验与感悟才能丰厚，个性精神也才会得以升华。只有博大、深邃，充溢着这种丰富的精神内涵的形式才会有生命和活力，也自然就是“新”的形式。 在为直观的绘画语言方式上，作者选择了“具象”而“写实”的形式。在作者的画当中“无缘无故”的雪景，自然之中没有，只是一种心象的表露，安闲、平静，是精神理想的物化，梦幻般的遐想和浪漫的情思。天性与经历铸就了自己的个性气质，这种气质本身就使作者在自然、传
传统的“四群子”——梅、兰、竹、菊一科，中国画家无不衷情此道，从技不直说，容易掌握，而从艺术上深求，却非易事。因为多少年来，文人墨客用之喻人抒怀，这样，就要求画内有情思，画外有意趣，画家如无文学、哲学、书法……各方面的学养，就很难达到引人入胜的境界；否则，徒具形式意思不大。近年来，业余习画的朋友多从“四君子”入手，往往画不上我久，就沾沾自喜，自认得手，把艺术看得十分简单，不可不慎。 梅乃花魁，她的色、香、神、韵，惹得诗人画家讴歌不已，千百年来，画梅名家辈出，近世也不乏高手，梅是春天的信使，无论画折枝还是繁株，得其形是入门工夫，传其神才是真本领，出枝要瘦俏，点花要冷艳，双钩、没骨各有其妙，要在实践中细心琢磨。简胜于繁，淡胜于浓，以书入画，追求个人的格调和风貌。其余可在作者的
传统的笔墨是笔力、墨韵、感情和修养的综合表达，隋牟的笔墨继承了江南文人画风的恬静和谐，在审美取向上极重人物外部形态与内在意蕴的均衡之美，以达到藏大于微，藏拙于雅，藏野于逸的境界。隋牟的笔下极重古典理想的象征主义与浪漫主义的统一、人与自然的统一、人生的感情与理性的统一，表现在画面上便是言志与抒情，弥温着一种安宁静谧的气息，一种典雅清逸的品位，一种东方审美理想的诗情。 隋牟画风潇洒飘逸、散淡平和、内刚处柔，借以抒写人生和审美的浑然精神。因为有了这一把握，使其画面饱含蓬勃生机与丰富内涵。观之与之共鸣，赏之为之动情。
中国画家在很久以前就把“梅、兰、竹、菊”这四种植物称为“四君子”，奉为君子美德的象征。例如春兰、夏竹、秋菊、 冬梅既可以描绘四季的变化，又把文人画家们的情感寄托在“四君子”中，同时也是朋友、文人间交流的手段。菊花在严寒即将到来的深秋开放出独具香韵的花朵，作为象征长寿和高节的植物，菊花从古至今一直受到人们的喜爱。墨菊中，凝聚着画家高尚而质朴的精神。 在学习绘画技法的基础上，特别是水墨画的初学者，一般认为从“四君子”入门是好的。用竹学习直线的配置和组合，用兰学习曲线的构成。学画梅花可以联系到其它树枝和树干的画法，学画菊花和叶的构成就可以画各种各样的花草了。通过画“四君子”我们可以体会和掌握笔的使用方法和运笔的方法，就是说把用笔的基础学到手的同时，也就对中国绘画的根本是墨及墨的浓
作者(萧然)运用书法的运笔原理，讲解彩墨葫芦的绘画原理和详细技法，作者紧紧围绕这个难题，潜心研究葫芦的各种形态美感、变化规律、表现方法、材料运用等。《彩墨葫芦》详细讲述了作者彩墨葫芦画法的成果，简单的行笔适合初学者的入门教材，是广大美术爱好者学习和欣赏的典范。
